9 Destaques do Bushwick Open Studios 2019

Works by Sam Bates e Andrew White no Indie Studios off Broadway. (foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Nos últimos 13 anos, Bushwick Open Studios (BOS) tem sido um saco decididamente misto. No entanto, entre as centenas de estúdios abertos, geralmente tem havido algo para todos. A edição deste ano, embora louvável por sua programação centrada na comunidade e ênfase em residentes de longa data, ofereceu menos oportunidades de ver trabalhos empolgantes, em grande parte devido a horários irregulares, um mapa não tão confiável e uma seleção de trabalhos um pouco abaixo do esperado. Talvez haja também a mudança gravitacional geral de artistas que se mudam para outro lugar devido ao aumento das rendas, mas os Estúdios Abertos deste ano nos deixaram querendo um pouco mais.

Pouca, nós nos deparamos com algumas jóias no grupo. Aqui está um resumo dos nossos favoritos.

“Dream Homes” dentro do estúdio de Emily Bicht no 505 Johnson Avenue (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

“Sickly sweet” é a melhor maneira de descrever o estúdio de Emily Bicht. Uma pequena prateleira de bolos de cerâmica alegres Bundt elogia meticulosamente renderizados, pinturas em pequena escala de pré guerra “Dream Homes”. Os kits de construção de casas Sears, vendidos entre 1908 e 1940, tornaram-se artefatos do acampamento. Bicht os recria como dioramas semelhantes aos do Hallmark, que se encontram no topo de sua série de desenhos diários inspirados no livro Enciclopédia da Mãe, de 1969. Arraigada em uma cultura centenária de perfeição feminina, sua obra é sacarina e tudo menos nostálgica. É difícil não se relacionar, pois o país luta mais uma vez por noções antiquadas de corpo, direitos e papéis da mulher. -Alissa Guzman

Uma pintura de Galeana Fraiz, em vista no seu estúdio em 1717 Troutman St. in Ridgewood (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Navegando através de uma teia de estúdios densamente lotados, vi-me atraída pelos ricos tons esmeralda de uma pintura de Galeana Fraiz. Uma mulher sorridente usando óculos escuros, posa em meio a uma faixa de vegetação, irradiando uma sensação de êxtase ao sair da folhagem. Do outro lado do estúdio estreito, Fraiz mostrou outro trabalho atraente (e igualmente grande), este retratando um casal adormecido entrelaçado numa cama estreita, seus rostos e membros aninhados um contra o outro de uma maneira que realça a intimidade prazerosa do mundano. Renderizados em ricos tons de caramelo, sua pele parecia quase brilhar, muito parecida com o rosto da própria artista, que irradiava calor e excitação ao saudar cada visitante que passava. Originária da Venezuela, as pinturas de Fraiz evidenciam os tons brilhantes de uma infância passada em Miami depois de imigrar para os EUA aos sete anos de idade. Ela descreveu suas pinturas como retratos ternos de uma vida que ela está tentando preservar, e sua expressão escureceu ligeiramente ao descrever a desconexão que ela sente com o estado volátil de coisas em seu país de origem. Entre suas inúmeras inspirações, Fraiz aponta para a Venezuela que ela se lembra, assim como para sua família, ancestrais e alimentos familiares (em outros lugares de seu estúdio, cascas de milho em cerâmica pintadas em tons brilhantes adornam uma mesa baixa como oferendas em um altar). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (foto de Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery é bastante pouco ortodoxo. Eles têm um espaço em Seul, Coreia do Sul, e outro no Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee é o fundador (centro fotográfico) e ele escolheu abrir o espaço para uma grande variedade de artistas para expor; eles mostram muitos artistas internacionais, o que é um prazer em Bushwick. Os polegares para o abraço da galeria à comunidade – muito necessário – e eles até têm uma residência (a atual residente Rosetta DeBerardinis está à direita). Também aqui está retratada a gerente da galeria e artista Dasha Bazanova. Estarei prestando mais atenção a este espaço único. -Hrag Vartanian

“Alívio da Dor” em exposição no estúdio de Joanne Ungar no Active Space Studios (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

Nesta expressão psicodélica da cultura de consumo, as peças de cera 2D de Joanne Ungar me lembraram janelas de vidro de bloco industrial, grossas e obscuras, onde partes individuais formam um todo. Caixas de cosméticos desdobradas, como formas geométricas abstratas, são embutidas em camada sobre camada de cera colorida. A última série da Ungar “Pain Relief” utiliza tudo, desde “Johnny Walker Black”, até as embalagens para injeções de Botox, destacando os produtos que usamos para cobrir e transformar. Como paisagens abstratas ou cápsulas de tempo para o futuro, o trabalho representa nossa cultura de excesso e consumo em blocos de cera de bom gosto. -AG

Uma fila de pinturas gouache de Sarah Lubin, em vista em seu estúdio na 1717 Troutman Street em Ridgewood (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

Outra artista que centra o mundano a fins deliciosos é Sarah Lubin (coincidentemente, encontrei seu trabalho na esquina da Fraiz’s). Trabalhando em guache e tinta a óleo, as composições de Lubin exalam uma elegância calma e meditativa. O que mais me chamou a atenção foi uma fila de pequenas pinturas em guache focadas em cenas domésticas, cada uma delas em tons suaves com apenas um pop de cor aqui e ali (um aspecto que a artista descreveu como um aceno para a “brincadeira” das cenas que ela gosta de captar). Apesar de ser principalmente figurativa, a atenção de Lubin à cor e à textura também produz pequenas bolsas de rica abstração dentro de suas composições. Suas figuras altamente estilizadas lembram elementos das pinturas de Alex Katz, e vários textos históricos de arte em sua estante acenam para a influência da história da arte em sua prática. Ultimamente, ela tem sido particularmente atraída pela “quietude” das pinturas renascentistas, e pelas composições estátuas das miniaturas indianas. -DLC

Dustin Yager (foto de Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Dustin Yager’s ceramics scream fun! No entanto, com suas referências de arte, pop e cultura da internet, elas também o hipnotizam à medida que você se perde na enxurrada de palavras e imagens. Seu site, chamado cerâmicas + teoria, explica o cerne de seus interesses. Um cálice em exposição foi riscado com as palavras “cum slut”. Por um momento, eu sorri imaginando uma mesa inteira com estas peças e a conversa hilariante que se seguiria. Havia outros artistas de cerâmica muito talentosos em exposição durante o Bushwick Open Studios, mas o trabalho de Yager se destacou e me fez querer mais. -HV

“Blanketed 16-011” no estúdio de Peter Gynd na 41 Varick Avenue (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

A fotografia no estúdio de Peter Gynd lembrou-me uma palestra que uma vez assisti na Sociedade Histórica de Nova Iorque, onde os exploradores se reuniram para discutir as suas viagens extremas para os subterrâneos urbanos, o terreno ártico, ou a altitude do Everest. Os retratos de Gynd capturam um sentido semelhante de auto-exploração, como a silhueta irreconhecível do artista, envolto de cabeça a cabeça em tecidos tradicionais, poses lúdicas (ou estoicamente) em paisagens não adulteradas. Com o anonimato de um explorador, o trabalho torna-se sobre a combinação da figura, da paisagem e da viagem. Dos lugares de culto às areias brancas dos locais de testes de bombas atômicas, levantam-se questões de identidade, cultura e história local. -AG

Visitors testing out some of the equipment at Negativeland during Bushwick Open Studios (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Film-aficionados, não procure mais – Negativeland, um laboratório de filmes relativamente jovem, começou recentemente a estender o acesso do público às suas instalações de processamento Super 8mm e 16mm. No último ano, o que era originalmente um pequeno espaço dirigido por artistas que surgiu para preservar equipamentos analógicos descartados tornou-se gradualmente mais aberto ao público (curiosamente, o interesse comercial em processos analógicos tem crescido, permitindo um pouco mais de estabilidade financeira para a instalação).

Agora, por apenas $15 por hora, cineastas, artistas e entusiastas em geral podem ter acesso difícil a equipamentos como uma impressora óptica, uma mesa de edição Steenbeck, emendas e várias salas escuras (um bônus adicional: você pode até mesmo processar o estoque de imagens em movimento expiradas nas salas escuras). O Negativeland também possui um scanner de filme Lasergraphics, que pode transferir imagens super 8mm e 16mm para scans digitais de alta qualidade (embora o acesso a isto seja restrito a pessoal treinado). É novo nisto tudo? Não é um problema. Como o co-fundador Josh Lewis mencionou, “se você não tem idéia do que está fazendo, nós oferecemos um treinamento de duas horas por $75”. Dado o custo de vida em Nova York (e o que custa até ver um filme hoje em dia), não consigo pensar em um acordo melhor tanto para aspirantes a cineastas quanto para cineastas mais estabelecidos. -DLC

Esculturas “Animal” em vista no M. David & Co em 56 Bogart em Bushwick (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

As esculturas e trabalhos em relevo de Daniel John Gadd estão cheios de contradições. São resistentes e industriais, com arame e aço saltando da parede, e simultaneamente frágeis e antropomórficas, penduradas delicadamente como um móvel do teto. Materialmente feias, como tripas extrudidas ou peças descartadas, as esculturas são formalmente satisfatórias: equilibradas mas cheias de subsecções e intrigas. O oposto da escultura de inspiração minimalista que vi em outros estúdios da BOS, a série apropriadamente intitulada “Animal” parece o detrito de um mundo que deu errado. -AG

Bushwick Open Studios teve lugar em vários locais em Brooklyn, de 20 a 22 de Setembro. O evento anual é organizado pela Arts in Bushwick.