„Trap Queen,” Fetty Wap's niesamowita letnia piosenka miłosna, wyjaśniona

Fetty Wap miał nas na „Hey, what’s up? Hello.”

To niektóre ze słów otwierających strzelisty syntezatorowy bash „Trap Queen” Fetty’ego – kieliszek sonicznego szampana, który jest równymi częściami sonetu miłosnego, ody do amerykańskiego snu, opery ulicznej, elementarza finansów osobistych i kokainowego gorączkowego snu:

Przez ostatni rok (piosenka została technicznie wydana w marcu 2014 r.), „Trap Queen” wypracowała sobie drogę z internetowej obscurity, ostatecznie stając się zjawiskiem wirusowym i nr. 2 piosenką w Ameryce. Jeśli będzie kontynuował swoją niepokorną ścieżkę, globalna dominacja jest jedynym logicznym punktem końcowym.

„Trap Queen” to piosenka grająca na twoim iPhonie, podczas gdy pot gromadzi się za twoimi kolanami; to piosenka grająca w radiu, podczas gdy zaniepokojeni rodzice podrzucają swoje dzieci do centrum handlowego, mając nadzieję, że nie zostaną zamordowani lub nie zajdą w ciążę; to piosenka grająca na grillach, gdzie tatusiowie są na pełnym ekranie, a Natty Ice płynie swobodnie; to piosenka grana na weselu na przedmieściach, gdzie jakaś druhna przeżywa najgorszą noc w swoim życiu, bo śliwka nie jest jej kolorem; to piosenka grana na imprezach domowych, na które nie byłaś zaproszona; to piosenka, którą, jak przypuszczam, grają w klubie, gdzie mężczyzna uzbrojony w pistolety na palce czeka, aż ktoś nawiąże z nim kontakt wzrokowy, żeby mógł poflirtować, wypowiadając słowa pierwszej zwrotki (nie byłam w klubie, a tym bardziej w klubie, odkąd jestem żwawym młodzieńcem).

Nawet New England Patriots „tańczą” do niego:

Co sprawia, że „Trap Queen” jest tak odświeżającym objawieniem jest to, że – od tekstu do bitu – piosenka jest amalgamatem relatable i niszowych. W niektórych momentach jest to miłość wyobrażona na nowo jako Lamborghini, taniec na rurze i kokaina; w innych, jest to majestatyczny hołd Jane Austen dla wierności, wzajemnego sukcesu i odpowiedzialności finansowej. Zawiera slang związany z dystrybucją narkotyków, ale każdy zna wszystkie słowa. I mimo że jest niezwykle specyficzna dla pewnego rodzaju miłości wykuwanej w opuszczonych domach i tańcach na rurze za 1000 dolarów, udaje jej się przekroczyć rasę, seksualność, wyznanie i klasę i uczynić tę miłość uniwersalną.

„Trap Queen” to nie tylko piosenka lata. To amerykański cud.

Co to jest „trap queen?”

Łatwa odpowiedź tutaj to lojalna, inteligentna, twarda kobieta. Według wywiadu, którego Fetty udzielił Complex, inspiracją dla piosenki była kobieta, która stała u jego boku i była przy nim podczas ciężkich czasów, gdy handlował narkotykami:

„Miałem wtedy z kimś do czynienia, a ona mnie podtrzymywała. Dużo budowaliśmy, a ja wymyśliłem koncepcję. Ona była moją królową pułapek”, powiedział.

Odpowiedź Fetty’ego wprowadza nas na kolejny poziom piosenki i jej użycia slangu. Pułapka” to dom, który podwaja się jako miejsce, gdzie handluje się, przechowuje i pakuje narkotyki; „królową” właściciela jest dziewczyna, która pomaga mu osiągnąć to ostatnie. I w szerszym znaczeniu, „pułapka” odnosi się również do idei bycia uwięzionym w stylu życia handlarza narkotyków i jak trudno może być z niego uciec.

Muzyka Fetty’ego jest również częścią większego gatunku zwanego trap music, który często wykorzystuje syntezatory, 808 baseline i hi-haty, które owijają się wokół tanecznego bitu, który słyszysz w „Trap Queen”.”

„Zrobiłem to dla ludzi, którzy słuchają muzyki trap, nie wiedząc, że słuchają muzyki trap,” Fetty powiedział Complex. „To jest w zasadzie to, co próbowałem zrobić bez dezorientowania wszystkich.”

To, co mówi Fetty jest interesujące, w tym sensie, że wyjaśnia, dlaczego „Trap Queen” stało się zjawiskiem popkulturowym. Ma przystępną jakość wielu popowych utworów, ale jest też przewrotność i podrasowanie. Fetty mówi, że przynosi trap – teksty o handlowaniu narkotykami – do ludzi, którzy normalnie nie słuchaliby tego materiału. Według artysty, stworzył on swego rodzaju trapowego konia trojańskiego.

Na przykład w „Trap Queen,” Fetty śpiewa o tym, ile pieniędzy zarobił on i tytułowa kobieta:

She my trap queen, let her hit the bando

We be countin’ up, watch how far them bands go

We just set a goal, talkin’ matchin’ Lambos

At 56 a gram, 5 za 100 gramów

She is his trap queen, the „bando” is the abandoned building or house where drug deals are orchestrated, and now, because of their success, they are swimming in money. „Bands” odnosi się do przyrostów o 1000 dolarów, a ostatnia linia wersu wyjaśnia, ile pieniędzy Fetty robi i jego stawka idąca:

Fetty i jego królowa nie są skończone. Nie będą skończeni, dopóki nie dostaną pasujących do siebie Lamborghini – ostatecznego znaku prawdziwej miłości.

Jak dosłownie mamy interpretować „Trap Queen?”

To jedno z największych pytań dotyczących tej piosenki. Na jednym poziomie, masz tę wyjątkową historię właścicieli małych firm Fetty’ego i jego trap queen pokonujących przeciwności i chwalących się tym, co zamierzają kupić za wszystkie swoje narkotykowe pieniądze. A na kolejnym poziomie, masz ten niepokorny pop hit jest nucony przez ludzi, którzy nawet nie znają tekstu.

„Myślę, że klimat muzyki popularnej zawsze zmuszał publiczność do przestania brać piosenki na ich najbardziej dosłowne,” Hanif Abdurraqib, poeta i krytyk muzyczny, powiedział mi. „Cała historia popu polega na tym, że najpierw śpiewamy razem, a później zastanawiamy się nad tym, co śpiewamy.”

Abdurraqib napisał prawdopodobnie najlepszy esej na temat „Trap Queen” w Internecie, zatytułowany „In Defense of 'Trap Queen’ As Our Generation’s Greatest Love Song”. Argumentuje on, że masowa popularność piosenki jest świadectwem jej sukcesu, i że Fetty uderza w uniwersalne tematy wspólnego sukcesu, trwałej miłości i poświęcenia, które są relatable nawet jeśli przychodzą drogą handlu setkami gramów narkotyków.

„Jesteśmy pokoleniem, które śpiewało razem z „Semi-Charmed Life” i grało „Pumped Up Kicks” na imprezach tanecznych,” dodał Abdurraqib. „I tak, zawsze była ta natychmiastowa rzecz, gdzie rozwodzimy się najprawdziwsze znaczenie piosenki z naszego pragnienia, aby cieszyć się nim.”

„Semi-Charmed Life” przez Third Eye Blind został wydany w 1997 roku i stał się jednym z największych utworów tego roku, osiągając No. 4 na Billboard’s Hot 100 i spędzając 43 tygodnie na liście przebojów:

W tym czasie, piosenka była tak chwytliwa i tak podniosła, jak tylko można było znaleźć; pasowałaby do każdego filmu dla nastolatków z lat 90-tych. Ale jest to również piosenka o uzależnieniu od mety. Główny wokalista Stephan Jenkins śpiewa:

Doing crystal myth

Will lift you up until you break

I won’t stop

I won’t come down, Trzymam w zapasie

Rytm tik-tak i uderzenie za upadek

A potem się wybiłem

Przyjąłem uderzenie, które mi dano

Potem znów się wybiłem

A potem znów się wybiłem

Jak wrócić tam do

Miejsca, w którym zasnąłem w tobie?

Foster the People „Pumped Up Kicks” przeżyło podobną trajektorię do „Semi-Charmed Life”, kiedy zostało wydane w 2011 roku. Gładka, faux-hipsterska piosenka taneczna osiągnęła nr 3 na Billboard’s Hot 100 i spędziła 34 tygodnie na liście przebojów.

Ale pod zaraźliwym gwizdem melodii kryją się teksty, które zawierają wewnętrzny monolog nastolatka rozważającego strzelaninę w szkole:

All the other kids with the pump up kicks

You better run, better run, outrun my gun

All the other kids with the pump up kicks

You better run, better run, faster than my bullet

Te piosenki były tak popularne jak „Trap Queen” jest teraz; były również, jak sądzę, bardziej ryzykowne. Istnieje poczucie satyry i samoświadomości obecne w „Trap Queen”, którego nie widać w „Semi-Charmed Life” czy „Pumped Up Kicks”, piosenkach, które próbują szczerze tłumaczyć osobiste narracje otaczające uzależnienie (jednocześnie zacierając linię mizoginii) i strzelaniny w szkole.

„Myślę, że 'Trap Queen’ po prostu wpisuje się w tę tradycję, choć może w nieco większym stopniu ze względu na to, że jest to piosenka rapowa lub piosenka, o której radio może powiedzieć, że jest o 'kulturze miejskiej'” – powiedział Abdurraqib. „Więc dzieciaki z przedmieść muszą być może dodać kolejny poziom do rozłączenia, ale kiedy wszyscy mają ręce w górze na imprezie domowej, nikt o tym nie myśli.”

Dlaczego „Trap Queen” jest tak relatable, i co sprawia, że jest to tak wspaniała piosenka miłosna?

„Trap Queen” jest relatable z tego samego powodu, dla którego Taylor Swift jest relatable. Piosenka, podobnie jak Swift, jest tak bardzo dobra w tworzeniu tęsknoty i nostalgii za doświadczeniem, które jest całkowicie poza zrozumieniem przeciętnej osoby.

Na przykład w „Red,” Swift śpiewa o „jeździe Maserati po ślepej ulicy”:

Jest z pewnością szansa, że Swift, która zarabia wystarczająco dużo pieniędzy, aby pozwolić sobie na wiele Maserati, wie, jakie to uczucie. Ale dla 99,99 procent Amerykanów, jazda takim samochodem w zaułku to coś, czego nigdy nie doświadczą. To samo można powiedzieć o wielu innych tematach lirycznych Swift, takich jak posiadanie wielu sławnych przyjaciół lub ten czas, kiedy spotykała się z Kennedym lub zerwała z Harrym Stylesem.

Cała kariera Swift opiera się na tym, że wszyscy „znamy” uczucia, które ona czuje, ale to dlatego, że jest tak dobra w obliczaniu sposobu, w jaki myślimy o „miłości”. I jest bardzo świadoma tego, jak to rozgrywa:

„Trap Queen” działa w ten sam sposób. Jeśli rozbierzesz hiperbolę o 'Lambos, 'Raris i tańcu na rurze, chodzi o mężczyznę, który dzieli się wrażliwą częścią siebie z kobietą, która to akceptuje. Fetty jest gotów poświęcić dla niej wszystko i oddać jej wszystko. A jego miłość do tej kobiety będzie trwała nawet po zakończeniu „Trap Queen”.

Gdy się nad tym zastanowić, kupowanie pasujących do siebie Lambosów nie jest tak obce lub dziwaczne jak jazda tym Maserati po ślepej ulicy, albo posiadanie miliarda dolarów w windzie, albo gwiazda futbolu i debiutantka jedząca chili dogi siedząc przed Tastee Freez.

Fetty wie, co każdy z nas może czuć do kogoś, kto był z nami przez trudne czasy – to przetrwanie. Wie również, że jest coś pożądanego w idei dzielenia swojego sukcesu z tą samą osobą. Jako scenariusz aspiracji, jest to absolutnie relatable.

„Dla mnie, idea świętowania miłości – i świętowania pogoni za pieniędzmi – w ponownie wyobrażonych przestrzeniach miejskich jest być może tak amerykańska, jak wszystko inne, co możemy wymyślić”, powiedział Abdurraqib. „Myślę, że najbardziej amerykańska część odpoczynku jest w tym, jak przedstawia przetrwanie, które jest również rodzajem miłości. Może najsilniejszym typem.”

Czy popularność „Trap Queen” pomniejsza jej znaczenie lub wagę?

To napięcie istniało w muzyce od czasów przed „Trap Queen”. Każdy może wymienić jakiś zespół, piosenkarza lub album, którego słuchał i kochał „zanim stał się wielki”. Dla Generacji X może to być Nirvana, dla dzieciaków z teatru może to być album Fun Home, dla gejów może to być Kylie Minogue – ktoś zawsze był tam pierwszy, a ta muzyka reprezentowała coś prawdziwszego dla nich, zanim została przyjęta przez główny nurt.

„Zdałem sobie sprawę jakiś czas temu, że wszystko, co kocham lub trzymam blisko, jest może 45 sekund od stania się kochanym i trzymanym blisko przez tysiące, może miliony innych ludzi”, mówi Abdurraqib.

Ale jest też kluczowa samoświadomość, którą Fetty wplótł w „Trap Queen”. To nie jest tak naprawdę przeznaczone do przyjęcia jako autentyczna narracja. Piosenka ocieka hiperbolą, satyryzując ilość bogactwa, które Fetty zgromadzi. Śpiewa:

I hit the strip with my trap queen ’cause all we know is bands

I just might snatch up a 'Rari and buy my boo a 'Lamb

I might just snatch her necklace, zrzucić parę na pierścionek

She ain’t want it for nothin’ because I got her everything

Pamiętajcie, to jest piosenka, która zaczyna się od, „Hey, what’s up? Hello.” To jest to, co 13-letni chłopcy mówią do dziewczyn w centrum handlowym. Ale minutę później, Fetty przechodzi od tej dziwnej linii podrywu do wprowadzenia kobiety, na której go użył, do swojego biznesu handlującego narkotykami. A kolejne 30 sekund później, kupują drogie sportowe samochody i biżuterię.

„Myślę, że piosenka nie udaje, że traktuje siebie poważnie, co czyni ją silniejszą, pomimo tego, jak bardzo jest niedorzeczna. Jeśli czarna muzyka ma być absurdalna, i jeśli ma to robić bez wyśmiewania się z czarności, to musi być całkiem wysoki poziom samoświadomości”, wyjaśnia Abdurraqib.

Poddałem się „Trap Queen”, ale stwierdzam, że potrzebuję więcej „Trap Queen” w moim życiu. Co mogę zrobić?

Mój przyjacielu, oto ten remix:.

Ale nie jest on tak popularny jak oryginalna wersja. Na Spotify, ma tylko 1,6 miliona odtworzeń, podczas gdy oryginalna wersja „Trap Queen” ma 111 milionów odtworzeń.

Grantland’s Rembert Browne uważa, że ta niedoceniana wersja jest nieco lepsza od oryginału. Argumentuje, że rap Fetty’ego w oryginale jest kiepski, i że włączenie Gucci Mane’a i Quavo podnosi piosenkę do stratosfery, gdzie jest jej miejsce.

„Skok w jakości z 'Trap Queen’ do 'Trap Queen (Remix)’ jest jak przejście z San Francisco do Nowego Jorku”, napisał Browne. „Myślałeś, że twoje życie jest zabawne, ale potem zdałeś sobie sprawę, że nawet nie wiesz, czym jest zabawa, bo mieszkałeś w San Francisco.”

Ostatnie pytanie. Czy „Semi-Charmed Life” było naprawdę o metamfetaminie?

Tak.