Teen Spirit: How Grunge Music Gave Rock’n’Roll Its Balls Back

Kiedy hit Nirvany, 'Smells Like Teen Spirit’, po raz pierwszy wybrzmiał w 1991 roku, przemysł muzyczny ledwie wiedział, co go uderzyło. Po dekadzie, podczas której muzyka popularna była zdominowana przez syntezatory, wielkie włosy i nadmierne techniki produkcji, wybawienie w końcu nadeszło w postaci trzech outsiderów z Seattle, którzy stanęli na czele tego, co prasa nazwała muzyką grunge: gatunek piekielnie zdeterminowany, aby przywrócić jaja do rock’n’rolla.

Posłuchaj najlepszej muzyki grunge na Spotify.

uDiscover Music Store -. Alternative

Narodziny muzyki grunge

Historyczne rewizje muzyki rockowej nieustannie wymieniały muzykę grunge jako nieprawdopodobną, ubranego w kratę zbawcę pierwotnego rock’n’rolla i pogromcę zespołów hair metalowych z końca lat 80-tych. Jest w tej hipotezie sporo prawdy, a także fakt, że grunge zapoczątkował eksplozję alt.rocka lat 90-tych. Jednak podczas gdy grunge tylko uderzył w komercyjny brud z Nevermind Nirvany w ’91, korzenie tego twardego, ciężkiego, ale dźwiękowo zróżnicowanego ruchu Seattle-centric mogą być faktycznie prześledzone z powrotem do amerykańskiej podziemnej sceny rockowej z wczesnych lat 80-tych.

To, że muzyka grunge zawsze będzie synonimem północnoamerykańskiego Pacific Northwest jest niezaprzeczalne. Green River (później Mudhoney) wokalista Mark Arm jest powszechnie uważany za pierwszego, który użył terminu „grunge” w sensie gatunkowym, kiedy opisał muzykę swojego pierwszego zespołu, Mr Epp And The Calculations, jako „Pure grunge! Czysty noise!” w fanzinie Desperate Times z Seattle, w 1981 roku. Druga EP-ka Green River, Dry As A Bone, z 1986 roku, stała się również jednym z najwcześniejszych wydawnictw wpływowego indie Sub-Pop z siedzibą w Seattle, którego materiały promocyjne opisywały zawartość jako „ultra-luźny grunge, który zniszczył moralność narodu”.

Poza Pacific Northwest, jednak, amerykańskie zespoły z połowy do końca lat 80-tych grające surowego, zniekształconego i intensywnego rocka ze sprzężeniem zwrotnym, począwszy od nowojorskiego Sonic Youth do Boston’s Dinosaur Jr i Austin, Texas’ Butthole Surfers, zasługują na uznanie za wpływ na kurs muzyki grunge. Znacznie później Kurt Cobain z Nirvany przyznał w rozmowie z Rolling Stone, że uznani bostońscy Pixies byli również główną inspiracją. „Użyliśmy ich poczucia dynamiki, bycia miękkim i cichym, a potem głośnym i twardym”, powiedział pisarzowi Davidowi Fricke podczas wywiadu w styczniu 1994 roku.

Jednakże, podczas gdy Seattle nadal rodziło zespoły alchemizujące osobliwe fuzje punka i metalu, takie jak szaleńcze 'Touch Me I’m Sick’ Mudhoney i sludgy, Black Sabbath-esque debiutancki album Melvins, Gluey Porch Treatments, W latach 1987-88, pomysł, aby niezbyt znane zespoły z odległego północno-zachodniego Pacyfiku rzuciły wyzwanie hegemonii hard rocka i konkurowały z kolosalnymi płytami rockowego mainstreamu, takimi jak „Appetite For Destruction” Guns N’ Roses i „And Justice For All” Metalliki, wciąż wydawał się być świadomym pomysłem. And Justice For All wciąż wydawało się celowo absurdalne na papierze.

Grunge wkracza do głównego nurtu

W 1988 roku, jednakże, międzynarodowa prasa rockowa po raz pierwszy zwróciła uwagę na tę ekscytującą nową muzykę wyłaniającą się z północno-zachodniego Pacyfiku. W tym samym roku wschodzący scenowcy z Seattle, Nirvana, wydali swój pierwszy singiel, hipnotyczny cover utworu „Love Buzz” zespołu Shocking Blue, który otrzymał wyróżnienie Single Of The Week od brytyjskiego tygodnika rockowego Sounds. Po wydaniu dobrze przyjętego przez krytyków debiutu Sub-Pop, Bleach, Nirvana trafiła na okładkę Sounds (wraz ze swoimi partnerami z Seattle – Tad) w październiku 1989 roku, a dziennikarz Melody Maker, Everett True, napisał artykuł opisujący lokalną scenę Seattle.

Były również oznaki, że główny nurt staje się hip do Seattle, gdy Soundgarden, z charyzmatycznym Chrisem Cornellem na czele, wydali swój debiut dla A&M, Louder Than Love, w 1989 roku, a krótkotrwały, glam rockowy wpływ Mother Love Bone – z udziałem przyszłych gwiazd Pearl Jam, Jeffa Amenta i Stone’a Gossarda – nagrał swój samotny album, Apple, dla Mercury.

Do 1990 roku rękawice zostały zdjęte, z Nirvaną podpisującą kontrakt z Geffen i metalowym Seattle Alice In Chains zdobywającym sukces na liście Billboard (a później złoty krążek) za swój debiut w Columbia Records, Facelift.

Tama pękła w 1991 roku, kiedy grunge przekształcił się w globalny fenomen. Nie tylko Nirvana nieodwracalnie zmieniła bieg rocka swoim kultowym Nevermind, ale witalny post-Mother Love Bone Pearl Jam również podbił mainstream swoim multi-platynowym debiutem Ten, podczas gdy trzeci album Soundgarden, Badmotorfinger (zawierający klasyczne single 'Outshined’ i 'Rusty Cage’), zdobył nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Metal Performance.

Spuścizna muzyki grunge

Kluczowe grunge’owe albumy wydane w ciągu następnych 12 miesięcy pokazały, jak szerokim kościołem stała się muzyka grunge. Komercyjny przełom nastąpił wraz z albumem „Siamese Dream” z 1993 roku, ale ambitny debiut The Smashing Pumpkins, „Gish” z 1992 roku, pokazał, że zespół Billy’ego Corgana flirtuje z progresem, folkiem i psychodelią, podczas gdy kalifornijski Stone Temple Pilots wydał pełen przebojów „Core”, a Alice In Chains wydał bezlitośnie ciężki, ale doceniony przez krytyków „Dirt”. Stopień, w jakim grunge przeniknął do głównego nurtu kultury, został odzwierciedlony w popularnym filmie Camerona Crowe’a z Seattle, Gen X Singles, z bardzo pożądaną ścieżką dźwiękową zawierającą wcześniej niepublikowane kawałki Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins i Alice In Chains, plus solowe nagrania Chrisa Cornella pod pseudonimem Poncier.

Do roku 1993, grunge był nawet czyniąc jego obecność odczuwalne w świecie mody, z projektantów od Karla Lagerfelda do Marca Jacobsa w tym elementy flanelowe koszule, podarte dżinsy i buty bojowe w ich współczesnych kolekcjach. Muzycznie, liderzy sceny – Nirvana, Pearl Jam i The Smashing Pumpkins – wciąż wydawali obowiązkowe, doceniane przez krytyków tytuły, takie jak In Utero, Vs i Siamese Dream, podczas gdy wcześniejsi scenowicze z Seattle – Mudhoney i Melvins – próbowali szczęścia w kontraktach z dużymi wytwórniami, odpowiednio Reprise i Atlantic.

Powszechna mądrość mówi, że grunge umarł, gdy Kurt Cobain tragicznie popełnił samobójstwo, w kwietniu 1994 roku. Z perspektywy czasu, niewielu by się spierało, chociaż luminarze sceny Seattle pozostali bardzo istotni, nie tylko Dave Grohl z Nirvany – którego Foo Fighters pozostają jedną z największych atrakcji współczesnej sceny rockowej – i Pearl Jam, którzy regularnie wypełniają areny, pozostając zaangażowani w oddolne kwestie środowiskowe i polityczne, takie jak praca z organizacjami charytatywnymi w Seattle dla bezdomnych.

Fale uderzeniowe z grunge’u są nadal łatwo wykrywalne, zbyt. Najbardziej oczywiste jest to, że scena w Seattle wpłynęła na pokolenie post-grunge’owych amerykańskich zespołów pop-punkowych w połowie do końca lat 90-tych, od Weezer i Blink-182 do Nickelback i Candlebox, podczas gdy zespoły nu-metalowe z początku lat 00-tych, takie jak Korn, Limp Bizkit i Papa Roach, wyraźnie wchłonęły wiele z grunge’owego gniewu i intensywności.

Przedzierając się do dnia dzisiejszego, aby sprawdzić nowe albumy takie jak „Anatomical Venus” Black Moth, i oferty od niedawnych sygnatariuszy Sub-Popu, So Pitted i Pissed Jeans, i to jest aż nazbyt oczywiste, że grunge pozostaje istotnym elementem ciągle ewoluującego DNA rocka.

.