Sztuka funeralna
PrehistoriaEdit
Większość najstarszych znanych konstrukcji archeologicznych ludzkości to grobowce. W większości megalityczne, najwcześniejsze przypadki datowane są na kilka wieków od siebie, jednak wykazują dużą różnorodność form i przeznaczenia. Groby na Półwyspie Iberyjskim zostały datowane za pomocą termoluminescencji na około 4510 p.n.e., a niektóre pochówki w kamieniach Carnac w Bretanii również pochodzą z piątego tysiąclecia p.n.e. Wartość upamiętniającą takich miejsc pochówku wskazuje fakt, że na pewnym etapie stały się one wyniesione, a konstrukcje, niemal od najwcześniejszych, starały się być monumentalne. Efekt ten osiągano często poprzez zamknięcie pojedynczych zwłok w podstawowym dole, otoczonym misternym rowem i drenażem. Uważa się, że naziemne upamiętnienie jest związane z koncepcją pamięci zbiorowej, a te wczesne groby były prawdopodobnie przeznaczone jako forma kultu przodków, rozwoju dostępnego tylko dla społeczności, które awansowały do etapu osiadłego inwentarza i ukształtowały role społeczne i relacje oraz wyspecjalizowane sektory działalności.
W społeczeństwach neolitu i epoki brązu, znaleziono dużą różnorodność grobów, z kopcami tumulusowymi, megalitami i ceramiką jako powtarzającymi się elementami. W Eurazji dolmen jest odsłoniętą kamienną ramą grobu komorowego, pierwotnie przykrytego ziemią w celu utworzenia kopca, który już nie istnieje. Na kamieniach mogą być wyryte wzory geometryczne (petroglify), na przykład znaki pucharów i pierścieni. Wykonywano groby grupowe, których kontekst społeczny jest trudny do rozszyfrowania. Pochówki urnowe, w których kości chowane są w naczyniu garncarskim, albo w bardziej rozbudowanym grobowcu, albo same, są szeroko rozpowszechnione, bynajmniej nie ograniczają się do kultury Urnfield, która nosi ich nazwę, ani nawet do Eurazji. Menhiry, czyli „stojące kamienie”, wydają się często oznaczać groby lub służyć jako pomniki, podczas gdy późniejsze kamienie runiczne i kamienie z wizerunkami często są cenotafami, czyli pomnikami poza samym grobem; kontynuowane są one w okresie chrześcijańskim. Senegambian kamienne kręgi są późniejsze afrykańskie formy markerów grobowych.
Starożytny Egipt i NubiaEdit
Egipska sztuka funeralna była nierozerwalnie związana z religijnym przekonaniem, że życie trwa nadal po śmierci i że „śmierć jest tylko fazą życia”. Przedmioty estetyczne i obrazy związane z tym przekonaniem miały częściowo na celu zachowanie dóbr materialnych, bogactwa i statusu na czas podróży między tym życiem a następnym, a także „upamiętnienie życia właściciela grobowca (…) przedstawienie wykonania obrzędów pogrzebowych i ogólnie przedstawienie środowiska, które sprzyjałoby odrodzeniu się właściciela grobowca”. W tym kontekście są egipskie mumie zamknięte w jednej lub więcej warstwach zdobionej trumny, a także słoje kanopskie zachowujące narządy wewnętrzne. Specjalna kategoria starożytnych egipskich tekstów funeralnych wyjaśnia cele zwyczajów pogrzebowych. Wczesne mastaba typu grobu miał zamknięte podziemne komory pochówku, ale ofiara-komora na poziomie gruntu do odwiedzenia przez żywych, wzór powtarzany w późniejszych typów grobu. Posąg Ka przedstawiający zmarłego mógł być zamurowany w serdabie połączonej z komorą ofiarną otworami wentylacyjnymi, które pozwalały na dotarcie zapachu kadzidła do posągu. Ściany ważnych komór grobowych i komór ofiarnych były bogato zdobione reliefami z kamienia lub czasami z drewna, lub malowidłami, przedstawiającymi sceny religijne, portrety zmarłych, a w niektórych okresach żywe obrazy życia codziennego, przedstawiające życie pozagrobowe. Dekoracja komory zazwyczaj koncentrowała się na „fałszywych drzwiach”, przez które mogła przejść tylko dusza zmarłego, by otrzymać ofiary pozostawione przez żywych.
Sztuka przedstawieniowa, taka jak portrety zmarłych, występuje niezwykle wcześnie i trwa do okresu rzymskiego w enkaustycznych portretach funeralnych Faiyum nanoszonych na trumny. Jednak to jest nadal gorąco dyskutowane, czy istniały realistyczne portrety w starożytnym Egipcie. Cel naturalnej wielkości głów rezerwowych znalezionych w szybach grobowych lub grobowcach szlachty z IV dynastii nie jest dobrze zrozumiany; mogły one być dyskretną metodą ominięcia edyktu Khufu zabraniającego szlachcie tworzenia posągów, mogły chronić ducha zmarłego przed szkodą lub magicznie eliminować wszelkie zło w nim zawarte, lub być może funkcjonować jako alternatywne pojemniki dla ducha, jeśli ciało zostanie w jakikolwiek sposób uszkodzone.
Architektoniczne dzieła takie jak masywna Wielka Piramida i dwie mniejsze zbudowane podczas Starego Państwa w Nekropolii w Gizie oraz (znacznie później, od około 1500 r. p.n.e.) grobowce w Dolinie Królów zostały zbudowane dla rodziny królewskiej i elity. Nekropolia tebańska była później ważnym miejscem dla świątyń grobowych i grobowców mastaba. Królowie Kuszytów, którzy podbili Egipt i rządzili jako faraonowie podczas dwudziestej piątej dynastii były pod dużym wpływem egipskich zwyczajów pogrzebowych, stosując mumifikacji, słoiki kanopskie i ushabti figurki pogrzebowe. Zbudowali oni również piramidy nubijskie, które zarówno pod względem wielkości, jak i konstrukcji bardziej przypominają mniejsze piramidy z okresu Siedemnastej Dynastii w Tebach niż te ze Starego Państwa w pobliżu Memfis.
Obywatele niższej klasy społecznej korzystali z powszechnych form sztuki funeralnej – w tym figurek shabti (do wykonywania wszelkich prac, które mogą być wymagane od zmarłej osoby w życiu pozagrobowym), modeli chrząszcza skarabeusza i tekstów funeralnych – które, jak wierzyli, będą ich chronić w życiu pozagrobowym. W okresie Średniego Państwa popularnym dodatkiem do grobowców stały się miniaturowe drewniane lub gliniane modele przedstawiające sceny z życia codziennego. W próbie odtworzenia zajęć żywych w życiu pozagrobowym, modele te pokazują robotników, domy, łodzie, a nawet formacje wojskowe, które są skalą reprezentacji idealnego starożytnego egipskiego życia pozagrobowego.
Starożytna GrecjaEdit
Starożytni Grecy na ogół nie pozostawiali wyszukanych dóbr grobowych, z wyjątkiem monety na zapłatę dla Charona, przewoźnika do Hadesu, i ceramiki; jednak epitaphios, czyli mowa pogrzebowa, od której pochodzi słowo epitafium, była uważana za bardzo ważną, składano też ofiary ze zwierząt. Ci, których było na to stać, wznosili kamienne pomniki, co było jedną z funkcji posągów kouros w okresie archaicznym przed ok. 500 r. p.n.e. Nie miały one być portretami. Nie były one pomyślane jako portrety, ale w okresie hellenistycznym wprowadzono realistyczne portrety zmarłych, a grupy rodzinne często przedstawiano w płaskorzeźbie na pomnikach, zwykle otoczonych ramą architektoniczną. Ściany komór grobowych były często malowane freskami, choć niewiele przykładów zachowało się w tak dobrym stanie jak Grobowiec Nurka z południowych Włoch czy grobowce w Verginie w Macedonii. Prawie jedyne zachowane malowane portrety w klasycznej tradycji greckiej znajdują się raczej w Egipcie niż w Grecji. The Fayum mumia portret, od bardzo końcówka the klasyczny okres, być portret twarz, w Graeco-Roman styl, dołączać mumia.
Wczesny Grecki pochówek często zaznaczać nad ziemią duży kawałek garncarstwo, i szczątki być także zakopywać w urna. Garncarstwo nadal było szeroko stosowane wewnątrz grobów i grobowców przez cały okres klasyczny. Znaczna większość zachowanej starożytnej greckiej ceramiki pochodzi z grobów; niektóre z nich były najwyraźniej przedmiotami używanymi w życiu, ale wiele z nich zostało wykonanych specjalnie do umieszczenia w grobowcach, a równowaga między tymi dwoma pierwotnymi celami jest kontrowersyjna. The larnax być mały trumna lub popiół-chest, zazwyczaj dekorować terakota. Dwuuchwytowy loutrophoros kojarzony był przede wszystkim z weselami, gdyż służył do noszenia wody do kąpieli narzeczeńskiej. Umieszczano go jednak również w grobowcach osób niezamężnych, „przypuszczalnie po to, by w jakiś sposób zrekompensować im to, co ominęło ich w życiu”. Jednoręczny lekythos miał wiele zastosowań domowych, ale poza domem, jego głównym zastosowaniem była dekoracja grobowców. Często malowano na nich sceny zejścia do podziemnego świata Hadesu, a zmarli przedstawiani byli obok Hermesa, Charona lub obu – choć zwykle tylko z Charonem. Często znajdowane są małe figurki garncarskie, choć trudno rozstrzygnąć, czy były one wykonywane specjalnie do umieszczania w grobowcach; w przypadku hellenistycznych figurek z Tanagry wydaje się, że chyba nie. Ale srebrne naczynia są częściej spotykane na obrzeżach greckiego świata, jak w królewskich macedońskich grobowcach z Verginy, lub w sąsiednich kulturach, takich jak te z Tracji lub Scytów.
Rozszerzenie greckiego świata po podbojach Aleksandra Wielkiego przyniosło ludy z różnymi tradycjami tworzenia grobowców do sfery hellenistycznej, co zaowocowało nowymi formatami sztuki w greckich stylach. Pokolenie przed Aleksandrem, Mausolus był zhellenizowanym satrapą lub pół-niezależnym władcą pod imperium perskim, którego ogromny grobowiec (rozpoczęty 353 p.n.e.) był całkowicie wyjątkowy w świecie greckim – wraz z piramidami był to jedyny grobowiec, który został włączony do Siedmiu Cudów Świata Starożytnego. Dokładna forma Mauzoleum w Halikarnasie, od którego pochodzi nazwa formy, nie jest obecnie jasna i istnieje kilka alternatywnych rekonstrukcji, które starają się pogodzić dowody archeologiczne z opisami w literaturze. Miał wielkość i niektóre elementy projektu greckiej świątyni, ale był o wiele bardziej pionowy, z kwadratową podstawą i piramidalnym dachem. Były tam ilości dużych rzeźb, z których większość z niewielu zachowanych kawałków znajduje się obecnie w British Museum. Inni lokalni władcy zaadaptowali płaskorzeźbiony fryz świątynny na bardzo duże sarkofagi, rozpoczynając tradycję, która miała wywrzeć wielki wpływ na sztukę zachodnią aż do XVIII-wiecznego neoklasycyzmu. Sarkofag Aleksandra z końca IV wieku został w rzeczywistości wykonany dla innego zhellenizowanego władcy Wschodu, jeden z kilku ważnych sarkofagów znalezionych w Sydonie we współczesnym Libanie. Dwie długie strony ukazują wielkie zwycięstwo Aleksandra w bitwie pod Issus i polowanie na lwy; takie gwałtowne sceny były powszechne na ostentacyjnych klasycznych sarkofagach od tego okresu, ze szczególnym ożywieniem w sztuce rzymskiej II wieku. Bardziej pokojowe sceny mitologiczne były popularne na mniejszych sarkofagach, zwłaszcza Bachusa.
EtruskowieEdit
Przedmioty związane ze śmiercią, w szczególności sarkofagi i urny cineraryjne, stanowią podstawę dużej części obecnej wiedzy o starożytnej cywilizacji etruskiej i jej sztuce, która kiedyś konkurowała z kulturą starożytnego Rzymu, ale ostatecznie została przez nią wchłonięta. Sarkofagi i pokrywy urn często zawierają wizerunek zmarłego w pozycji leżącej. Leżące postacie w niektórych Etrusków sztuki pogrzebowej są pokazane przy użyciu mano cornuta do ochrony grobu.
Motywem sztuki pogrzebowej z 7 i 6 wieku p.n.e. była zazwyczaj scena uczty, czasami z tancerzami i muzykami, lub zawody sportowe. Domowe miski, kubki i dzbanki są czasami znajdowane w grobach, wraz z jedzeniem, takim jak jajka, granaty, miód, winogrona i oliwki do wykorzystania w życiu pozagrobowym. Od V wieku nastrój zmienił się na bardziej ponure i makabryczne sceny rozstania, gdzie zmarli są ukazywani jako opuszczający swoich bliskich, często w otoczeniu demonów świata podziemnego i psychopompy, takie jak Charun czy skrzydlata kobieta Vanth. Postacie z podziemi są niekiedy przedstawiane jako gestykulujące z niecierpliwością, aby człowiek został zabrany. Uścisk dłoni był kolejnym częstym motywem, gdy zmarli odchodzili od żywych. Często odbywało się to przed lub w pobliżu zamkniętych podwójnych drzwi, przypuszczalnie portalu do świata podziemnego. Dowody w niektórych sztukach sugerują jednak, że „uścisk dłoni miał miejsce na drugim końcu podróży i reprezentuje zmarłych witanych w świecie podziemnym”.
Starożytny RzymEdit
Na zwyczaje pogrzebowe starożytnych Rzymian miały wpływ obie pierwsze znaczące kultury, których terytoria podbili w miarę rozszerzania się ich państwa, a mianowicie Grecy z Magna Graecia i Etruskowie. Pierwotnym zwyczajem rzymskim była kremacja, po której spalone szczątki przechowywano w naczyniu, popielnicy lub urnie, często w kolumbarium; w przedrzymskich pochówkach w okolicach Rzymu często stosowano chaty-urns – małe domki z ceramiki. Od około II wieku naszej ery, inhumacja (pochówek niespalonych szczątków) w sarkofagach, często misternie rzeźbionych, stała się bardziej modna dla tych, którzy mogli sobie na to pozwolić. Portretowe rzeźby medalionowe w stylu greckim na steli, czyli małym mauzoleum dla bogatych, mieszczącym urnę lub sarkofag, były często umieszczane w miejscach takich jak pobocza dróg, gdzie byłyby bardzo widoczne dla żywych i utrwalały pamięć o zmarłych. Często pokazywana jest para, co oznacza raczej tęsknotę za zjednoczeniem w życiu pozagrobowym niż podwójny pochówek (zob. płaskorzeźby pogrzebowe pary małżeńskiej).
W późniejszych okresach znajdowane są naturalnej wielkości rzeźby zmarłych leżących jak przy posiłku lub spotkaniu towarzyskim, co jest wspólnym stylem etruskim. Grobowce rodzinne dla największych rodzin rzymskich, jak Grobowiec Scipios, były dużymi mauzoleami z udogodnieniami dla odwiedzin przez żyjących, w tym kuchnie i sypialnie. Castel Sant’Angelo, zbudowany dla Hadriana, został później przekształcony w fortecę. W porównaniu z Etrusków, choć mniejszy nacisk kładziono na zapewnienie stylu życia dla zmarłych, choć obrazy użytecznych przedmiotów lub przyjemnych zajęć, takich jak polowanie, są widoczne. Portrety przodków, zwykle w formie woskowych masek, przechowywano w domach, najczęściej w małych szafkach, chociaż wielkie rodziny patrycjuszowskie trzymały swoje portrety na wystawie w atrium. Były one noszone w procesjach pogrzebowych członków rodziny przez osoby ubrane w strój odpowiedni do przedstawianej postaci, jak opisują to Pliniusz Starszy i Polibiusz. Pliniusz opisuje również zwyczaj malowania popiersia przodka na okrągłej tarczy z brązu (clipeus) i wieszania jej w świątyni lub innym miejscu publicznym. No examples of either type have survived.
By the late Republic there was considerable competition among wealthy Romans for the best locations for grobowce, which lined all the approach roads to the city up to the walls, and a variety of exotic and unusual designs sought to catch the attention of the passer-by and so perpetuate the memory of the deceased and increase the prestige of their family. Przykłady obejmują grobowiec Eurysacesa Piekarza, wolnego strzelca, piramidę Cestiusa i mauzoleum Caecilii Metelli, wszystkie zbudowane w ciągu kilku dziesięcioleci od rozpoczęcia ery powszechnej.
W Italii sarkofagi były w większości przeznaczone do ustawienia przy ścianie grobowca i ozdobione tylko z trzech stron, w przeciwieństwie do wolnostojących stylów Grecji i Cesarstwa Wschodniego. Sceny reliefowe sztuki hellenistycznej stały się jeszcze gęściej zatłoczone w późniejszych sarkofagach rzymskich, jak na przykład w sarkofagu Portonaccio z II wieku, i pojawiły się różne style i formy, takie jak typ kolumnowy z „architektonicznym tłem kolumn i niszami dla postaci”. Znanym wczesnochrześcijańskim przykładem jest sarkofag Juniusa Bassusa, przeznaczony dla ważnego nowo nawróconego zmarłego w 359 roku. Wiele sarkofagów z wiodących ośrodków było eksportowanych do całego Imperium. Rzymianie już wcześniej rozwinęli wyrażanie idei religijnych i filozoficznych w scenach narracyjnych z mitologii greckiej, traktowanych alegorycznie; później przenieśli ten zwyczaj na idee chrześcijańskie, używając scen biblijnych.
ChinyEdit
Sztuka rozrywkowa była bardzo zróżnicowana w całej historii Chin. Grobowce wczesnych władców rywalizują ze starożytnymi Egipcjanami pod względem złożoności i wartości dóbr grobowych, i były podobnie plądrowane przez wieki przez rabusiów grobowców. Przez długi czas literackie wzmianki o jadeitowych kombinezonach pogrzebowych były uważane przez uczonych za wymyślne mity, ale w XX wieku odkopano wiele przykładów i obecnie uważa się, że były one stosunkowo powszechne wśród wczesnych władców. Wiedza o chińskiej kulturze przeddynastycznej została poszerzona dzięki spektakularnym odkryciom w Sanxingdui i innych miejscach. Bardzo duże tumuli mógł być wzniesiony, a później, mauzolea. Kilka specjalnych dużych kształtów naczyń rytualnych z brązu z czasów dynastii Shang zostało prawdopodobnie wykonanych wyłącznie do pochówku; duża ich liczba została pochowana w grobowcach elit, podczas gdy inne zestawy pozostały nad ziemią, aby rodzina mogła ich używać do składania ofiar w rytuałach czczenia przodków. Grobowiec Fu Hao (c. BCE 1200) jest jednym z niewielu nienaruszonych grobów królewskich z okresu, które zostały wykopane-większość sztuki pogrzebowej pojawił się na rynku sztuki bez kontekstu archeologicznego.
Odkrycie w 1974 roku Terakotowej Armii zlokalizował grobowiec Pierwszego Cesarza Qin (zmarł 210 BCE), ale główny tumulus, z których literackie opisy przetrwać, nie został wydobyty. Pozostałości zachowane nad ziemią z kilku cesarskich grobowców dynastii Han pokazują tradycje utrzymane do końca cesarskiego panowania. Sam grobowiec jest „podziemnym pałacem” pod zapieczętowanym tumulusem otoczonym murem, z kilkoma budynkami ustawionymi w pewnej odległości w dół alejami do obserwacji obrzędów czci i zakwaterowania zarówno stałego personelu, jak i osób odwiedzających w celu odprawienia obrzędów, a także bramami, wieżami i innymi budynkami.
Postacie grobowe z dynastii Tang, w „trójkolorowych” szkliwach sancai lub farbach overglaze, przedstawiają szeroką gamę służących, animatorów, zwierząt i zaciekłych strażników grobu o wysokości od około 12 do 120 cm i były rozmieszczone wokół grobu, często w niszach wzdłuż pochyłej ścieżki dostępu do podziemnej komory.
Chińskie grobowce cesarskie są zazwyczaj zbliżane „drogą ducha”, czasami kilka kilometrów długą, wyłożoną posągami postaci strażników, opartych zarówno na ludziach jak i zwierzętach. Tablica wychwalająca cnoty zmarłego, zamontowana na kamiennej reprezentacji Bixi w formie żółwia, jest często centralnym punktem zespołu. W grobowcach Han figury strażników to głównie „lwy” i „chimery”; w późniejszych okresach są one znacznie bardziej zróżnicowane. Splądrowany grobowiec z drobnymi malowidłami jest cesarzowa Dowager Wenming grobowiec z 5 wieku CE, a wiele grobowców z 7 wieku dynastii Tang Qianling Mausoleum grupy są wczesnym przykładem ogólnie dobrze zachowanych ensemble.
Złożone Grobowce Goguryeo, z królestwa 5 do 7 wieku, który obejmował współczesnej Korei, są szczególnie bogate w malowidła. Tylko jeden z grobowców cesarskich dynastii Ming i Qing został wydobyty, w 1956 r., z tak katastrofalnych skutków dla konserwacji tysięcy obiektów znalezionych, że później polityka jest pozostawienie ich w stanie nienaruszonym.
The Lei Cheng Uk Han Grobowiec Muzeum w Hong Kong wystawiać daleko skromniejszy middle-class Han dynastia grobowiec, i the mid-2nd-century Wu Rodzina grobowiec Jiaxiang Okręg, Shandong być the znacząco grupa commoner grobowiec dla funerary kamień. Ściany zarówno ofiarne i grobowe komory grobów zwykłych ludzi z okresu Han mogą być ozdobione kamiennymi płytami rzeźbionymi lub grawerowanymi w bardzo niskiej płaskorzeźbie z zatłoczonymi i zróżnicowanymi scenami, które są obecnie głównym wyznacznikiem stylu zaginionych fresków pałacowych z tego okresu. Tańszą opcją było użycie dużych płytek glinianych, które zostały wyrzeźbione lub odciśnięte przed wypaleniem. Po wprowadzeniu buddyzmu, rzeźbione „kanapy pogrzebowe” zawierały podobne sceny, obecnie głównie religijne. Podczas dynastii Han często wykonywano miniaturowe ceramiczne modele budynków, aby towarzyszyły zmarłym w grobach; im zawdzięczamy wiele z tego, co wiadomo o starożytnej chińskiej architekturze. Później, w okresie Sześciu Dynastii, rzeźbiarskie miniatury przedstawiające budowle, pomniki, ludzi i zwierzęta zdobiły szczyty polujących naczyń pogrzebowych. Na zewnątrz grobowców często znajdowały się monumentalne ceglane lub kamienne rzeźbione bramy filarowe (que 闕); przykład z 121 r. n.e. wydaje się być najwcześniejszą zachowaną chińską strukturą architektoniczną stojącą nad ziemią. Grobowce z dynastii Tang (618-907) są często bogate w szkliwione figurki garncarskie koni, służby i innych przedmiotów, których mocny i swobodny styl jest dziś bardzo podziwiany. Sztuka grobowa osiągnęła swój szczyt w okresach Song i Jin; najbardziej spektakularne grobowce zostały zbudowane przez bogatych commoners.
Wczesne zwyczaje pogrzebowe pokazują silną wiarę w życie pozagrobowe i drogę ducha do niego, który potrzebował ułatwień. Pogrzeby i miejsca pamięci były również okazją do potwierdzenia tak ważnych wartości kulturowych jak synowska pobożność oraz „honor i szacunek należny seniorom, obowiązki spoczywające na juniorach” Powszechny chiński symbol pogrzebowy kobiety w drzwiach może reprezentować „podstawową męską fantazję o elizejskim życiu pozagrobowym bez ograniczeń: we wszystkich drzwiach domów stoją dostępne kobiety szukające nowych przybyszów, których mogłyby powitać w swoich komnatach” Inskrypcje z dynastii Han często opisują synowską żałobę swoich poddanych.
KoreaEdit
Murale namalowane na ścianach grobowców Goguryeo są przykładami malarstwa koreańskiego z jego epoki Trzech Królestw. Chociaż tysiące z tych grobowców zostały znalezione, tylko około 100 mają murale. Grobowce te są często nazywane ze względu na dominujący temat murali – są to między innymi Grobowiec Tancerzy, Grobowiec Myśliwych, Grobowiec Czterech Duchów i Grobowiec Zapaśników. Częstym motywem są ciała niebieskie, a także przedstawienia wydarzeń z życia rodziny królewskiej i szlachty, których ciała zostały złożone do grobu. Do tych pierwszych należy słońce, przedstawiane jako trójnożny ptak w kole, oraz różne konstelacje, w tym zwłaszcza cztery konstelacje kierunkowe: Lazurowy Smok ze Wschodu, Płomienny Ptak z Południa, Biały Tygrys z Zachodu i Czarny Żółw z Północy.
Królewskie Grobowce Dynastii Joseon w Korei, zbudowane w latach 1408-1966, odzwierciedlają połączenie tradycji chińskich i japońskich, z kopcem grobowym, często otoczonym ścianą ekranową z bloków kamiennych, a czasem z kamiennymi figurami zwierząt nad ziemią, nie tak jak japońskie figury haniwa (patrz poniżej). W pewnej odległości przed grobem znajduje się zazwyczaj jeden lub więcej budynków świątynnych w kształcie litery T, położonych na rozległym terenie, zwykle ze wzgórzem za nimi, z widokiem na wodę i odległe wzgórza. Są one nadal w centrum uwagi dla rytuałów kultu przodków. Od XV wieku stały się one bardziej proste, zachowując jednak dużą oprawę krajobrazową.
JaponiaEdit
Okres Kofun w historii Japonii, od 3 do 6 w. n.e., nosi nazwę od kofun, często ogromnych kopców-grobowców cesarskich w kształcie dziurki od klucza, często na wyspie. Żaden z nich nigdy nie został dopuszczony do wykopalisk, więc ich prawdopodobnie spektakularna zawartość pozostaje nieznana. Późne przykłady, które zostały zbadane, takie jak Kitora Tomb, został ograbiony z większości ich zawartości, ale Takamatsuzuka Tomb zachowuje malowidła ścienne. Niżej w skali społecznej w tym samym okresie, terakotowe figurki haniwa, aż do metra wysokości, zostały złożone na szczycie grobowców arystokratycznych jako znaczniki grobowe, z innymi pozostawionymi wewnątrz, najwyraźniej reprezentującymi dobytek, taki jak konie i domy, do wykorzystania w życiu pozagrobowym. Zarówno kopce kofun i figurki haniwa wydają się być zaniechane, gdy buddyzm stał się dominującą religią Japonii.
Od tego czasu japońskie groby są zazwyczaj oznaczone eleganckimi, ale prostymi prostokątnymi pionowymi nagrobkami z napisami. Pogrzeby są jednym z obszarów w japońskim życiu, gdzie buddyjskie zwyczaje są przestrzegane nawet przez tych, którzy podążali za innymi tradycjami, takimi jak Shinto. Bodaiji jest specjalnym i bardzo powszechnym rodzajem świątyni, której głównym celem jest miejsce rytuałów kultu przodków, choć często nie jest to rzeczywiste miejsce pochówku. Był to pierwotnie zwyczaj panów feudalnych, ale został przyjęty przez inne klasy od około 16 wieku. Każda rodzina przez pokolenia korzystała z konkretnego bodaiji, które mogło zawierać drugi „grób”, jeśli faktyczny pochówek znajdował się gdzie indziej. Wielu późniejszych cesarzy, od XIII do XIX wieku, zostało pochowanych po prostu w cesarskim bodaiji, mauzoleum Tsuki no wa no misasagi w świątyni Sennyū-ji w Kioto.
The AmericasEdit
W przeciwieństwie do wielu kultur zachodnich, ta z Mezoameryki jest generalnie pozbawiona sarkofagów, z kilkoma godnymi uwagi wyjątkami, takimi jak ten Pacala Wielkiego lub zaginiony obecnie sarkofag z olmeckiej strony La Venta. Zamiast tego większość mezoamerykańskiej sztuki funeralnej przybiera formę wyrobów grobowych, a w Oaxaca urn pogrzebowych, w których przechowywane są prochy zmarłych. Dwa dobrze znane przykłady mezoamerykańskich wyrobów grobowych to te z wyspy Jaina, miejsca należącego do Majów u wybrzeży Campeche, oraz te związane z tradycją grobów szybowych w zachodnim Meksyku. Grobowce władców Majów mogą być zidentyfikowane jedynie poprzez wnioskowanie na podstawie bogactwa wyposażenia grobowego i, z możliwym wyjątkiem naczyń wykonanych raczej z kamienia niż z ceramiki, nie zawierają one żadnych przedmiotów specjalnie wykonanych do pochówku.
Groby z wyspy Jaina są znane z obfitości glinianych figurek. Ludzkie szczątki w około 1,000 wykopanych grobów na wyspie (z 20,000 ogółem) zostały znalezione w towarzystwie wyrobów szklanych, wyrobów z kamienia lub ceramiki, jak również jednej lub więcej ceramicznych figurek, zazwyczaj spoczywających na klatce piersiowej mieszkańca lub trzymanych w rękach. Funkcja tych figurek nie jest znana: ze względu na niedopasowanie płci i wieku, są one mało prawdopodobne, aby być portrety mieszkańców grobu, chociaż późniejsze figurki są znane jako reprezentacje bogiń.
Tzw. tradycja grobów szybowych w zachodnim Meksyku jest znana prawie wyłącznie z wyrobów grobowych, które obejmują puste figurki ceramiczne, biżuterię z obsydianu i muszli, ceramiki i innych przedmiotów (patrz to zdjęcie Flickr dla rekonstrukcji). Na szczególną uwagę zasługują różne ceramiczne tableaux zawierające sceny wiejskie, na przykład graczy zaangażowanych w mezoamerykańską grę w piłkę. Chociaż te tableaux mogą przedstawiać jedynie życie w wiosce, zaproponowano, że zamiast tego (lub również) przedstawiają świat podziemny. Ceramiczne psy są również szeroko znane z zagrabionych grobowców i są uważane przez niektórych za reprezentantów psychopompy (przewodników dusz), chociaż psy były często głównym źródłem białka w starożytnej Mezoameryce.
Cywilizacja Zapoteków z Oaxaca jest szczególnie znana z glinianych urn pogrzebowych, takich jak „bóg nietoperz” pokazany po prawej stronie. Liczne typy urn zostały zidentyfikowane. Podczas gdy niektóre przedstawiają bóstwa i inne nadprzyrodzone istoty, inne wydają się być portretami. Historyk sztuki George Kubler jest szczególnie entuzjastycznie nastawiony do kunsztu tej tradycji:
No inni amerykańscy garncarze kiedykolwiek zbadali tak całkowicie plastyczne warunki mokrej gliny lub zachowali jej formy tak całkowicie po wypaleniu … używał jej mokrej i plastycznej natury do fundamentalnego modelowania geometrycznego i ciął materiał, gdy półsuchy, w gładkie płaszczyzny z ostrymi krawędziami o niezrównanym blasku i sugestywności form.
Grobowce jaskiniowe Majów Naj Tunich i inne miejsca zawierają malowidła, rzeźbione stelae i wyroby grobowe w ceramice, jadeicie i metalu, w tym maski śmierci. W suchych obszarach, wiele starożytnych tkanin zostało znalezionych w grobach z Ameryki Południowej kultury Paracas, która owijała swoje mumie ciasno w kilka warstw misternie wzorzystych tkanin. Elitarne groby Moche, zawierające szczególnie drobną ceramikę, zostały włączone do dużych struktur adobe również używane do składania ofiar z ludzi, takich jak Huaca de la Luna. Kultury andyjskie, takie jak Sican często praktykowane mumifikacji i pozostawił dóbr grobowych w metali szlachetnych z klejnotami, w tym tumi noże rytualne i złote maski pogrzebowe, jak również ceramiki. Mimbres z kultury Mogollon chowali swoich zmarłych z misami na głowie i ceremonialnie „zabijali” każdą misę małym otworem w środku, aby duch zmarłego mógł się wznieść do innego świata. Misy pogrzebowe Mimbres przedstawiają sceny polowań, hazardu, sadzenia roślin, łowienia ryb, aktów seksualnych i narodzin. Niektóre z północnoamerykańskich kopców, takie jak Grave Creek Mound (ok. 250-150 p.n.e.) w Zachodniej Wirginii, funkcjonowały jako miejsca pochówku, podczas gdy inne miały inne cele.
Najwcześniejsze groby kolonistów były albo nieoznaczone, albo miały bardzo prosty drewniany kamień nagrobny, z niewielkim porządkiem w ich plotkowaniu, odzwierciedlając ich purytańskie pochodzenie. Jednak tradycja wizualnej sztuki funeralnej zaczęła się rozwijać około 1640 roku, zapewniając wgląd w ich poglądy na temat śmierci. Brak artyzmu w najwcześniejszych znanych nagrobkach odzwierciedla surową doktrynę religijną purytan. Późne przykłady z XVII wieku często przedstawiają głowę zmarłego, stylizowaną czaszkę, czasem ze skrzydłami lub skrzyżowanymi kośćmi, a także inne realistyczne obrazy przedstawiające ludzi rozpadających się na czaszki, kości i pył. Styl ten złagodniał pod koniec XVIII wieku, gdy Unitarianizm i Metodyzm stały się bardziej popularne. Przykłady z połowy XVIII wieku często pokazują zmarłego niesionego przez skrzydła, które najwyraźniej zabrałyby jego duszę do nieba.
Leave a Reply