Pink Floyd gra w Wenecji na ogromnej, pływającej scenie w 1989 roku; zmusza burmistrza i radę miasta do rezygnacji

Kiedy Roger Waters opuścił Pink Floyd po wydaniu The Final Cut w 1983 roku, pozostali członkowie mieli powody przypuszczać, że zespół jest naprawdę, jak to określił Waters, „zużytą siłą”. Po wydaniu solowych projektów w ciągu kilku następnych lat, David Gilmour, Nick Mason i Richard Wright szybko odkryli, że jako indywidualności nigdy nie osiągną tego, co osiągnęli jako zespół, zarówno muzycznie jak i komercyjnie. Gilmour zabrał się do pracy w 1986 roku nad stworzeniem nowego solowego materiału na 13. studyjny album Pink Floyd, pierwszy bez Watersa, A Momentary Lapse of Reason.

Czy płyta jest „niezrozumiała, czy po prostu zła” to kwestia do rozstrzygnięcia przez fanów i krytyków. W tamtym czasie, jak pisze Ultimate Classic Rock, „mogłaby ona uczynić lub złamać ich przyszłą zdolność do koncertowania i nagrywania bez” Watersa. Richard Wright, który z powodów prawnych mógł tylko nieoficjalnie wnieść swój wkład, przyznał później, że „to w ogóle nie jest album zespołu” i służył głównie jako wizytówka piosenek Gilmoura, wspieranego w nagraniu przez kilku graczy sesyjnych.

Still A Momentary Lapse of Reason „przekroczył status poczwórnej platyny w USA”, napędzany przez singiel „Learning to Fly”. Rosyjska załoga Sojuza TM-7 zabrała płytę ze sobą na swoją wyprawę w 1988 roku, „czyniąc Pink Floyd pierwszym zespołem rockowym granym w przestrzeni kosmicznej”, a album „zrodził największą trasę koncertową roku i towarzyszący jej album na żywo”.”

Bez pewności, czy album się sprzeda, zespół zaplanował początkowo tylko małą serię koncertów w 1987 roku, ale arena po arenie zapełniała się, a trasa rozciągnęła się na kolejne dwa lata, z ogromnymi występami na całym świecie i zwyczajową ekstrawagancją świateł i rekwizytów, w tym „wielką kulą dyskotekową, która otwiera się jak kwiat. Lasery i efekty świetlne. Latające łóżka szpitalne, które rozbijają się na scenie, Telescan Pods i oczywiście 32-stopowy okrągły ekran.” Podobnie jak w przeszłości, nadmiernie stymulujące występy sceniczne wydawały się być uzasadnione ogromnym, kwadrofonicznym brzmieniem zespołu grającego na żywo. Kiedy przybyli do Wenecji w 1989 roku, spotkało ich ponad 200 000 włoskich fanów. I przez znaczną część Wenecjan, którzy nie mieli ochoty oglądać tego koncertu w ogóle.

A to dlatego, że darmowy koncert miał się odbyć na placu Świętego Marka, zbiegając się z szeroko obchodzonym Świętem Odkupiciela i zagrażając kruchej historycznej sztuce i architekturze miasta. „Wielu miejskich administratorów – pisze Lea-Catherine Szacka w The Architects’ Newspaper – postrzegało koncert jako atak na Wenecję, coś w rodzaju barbarzyńskiej inwazji na przestrzeń miejską”. Miejski kurator ds. dziedzictwa kulturowego „zawetował koncert” na trzy dni przed jego datą 15 lipca, „uzasadniając to tym, że wzmocniony dźwięk mógłby uszkodzić mozaiki Bazyliki św. Marka, a cały plac mógłby się zatopić pod ciężarem tak wielu ludzi.”

An accord was finally reached when the band offered to lower the decibel levels from 100 to 60 and perform on a floating stage 200 yards from the square, which would join „a long history… of floating ephemeral architectures” on the canals and lagoons of Venice. Sfilmowany przez państwową telewizję RAI, spektakl był transmitowany „w ponad 20 krajach z szacowaną widownią prawie 100 milionów widzów.”

Występ zakończył się wielkim skandalem, dzieląc tradycjonalistów w rządzie miasta i postępowców w radzie – którzy uważali, że Wenecja „musi być otwarta na nowe trendy, w tym muzykę rockową” (uznaną za „nową” w 1989 roku). Na koncert przybyło ponad 150 tysięcy osób więcej niż mieszkało w granicach miasta i chociaż „większość fanów zachowywała się jak najlepiej”, zauważa Dave Lifton, i tylko jedna grupa posągów doznała niewielkich uszkodzeń, urzędnicy twierdzili, że pozostawili po sobie 300 ton śmieci i 500 metrów sześciennych pustych puszek i butelek. A ponieważ miasto nie zapewniło przenośnych łazienek, bywalcy koncertów załatwiali się na pomnikach i murach.”

Rozwścieczeni po wszystkim mieszkańcy okrzyknęli burmistrza Antonio Casellatiego, który dwa dni później podjął próbę publicznego zbliżenia, z okrzykami „ustąp, ustąp, zamieniłeś Wenecję w toaletę”. Casellati podał się do dymisji wraz z całą radą miasta, która wyniosła go do władzy. Czy to wydarzenie – które można zobaczyć w kilku włoskich wiadomościach, powyżej – było warte tak niehigienicznych niedogodności i politycznych zawirowań? Może i zespół obalił władze miasta, ale dał piekielny koncert – taki, którego włoscy fani i miliony tych, którzy oglądali koncert z domu, nigdy nie zapomną. Zobaczcie przednie rzędy tłumu ustawione w kolejce i niespokojne na barkach i łodziach w powyższym materiale filmowym, a na górze tego wpisu zobaczcie, jak zespół zagrał swój zamykający 90-minutowy wodny set, „Run Like Hell” z The Wall, z basistą Guyem Prattem zastępującym odchodzącego Watersa. Nagranie pełnego koncertu można posłuchać tutaj.

Chcesz wesprzeć misję Open Culture? Proszę, rozważ przekazanie darowizny na naszą stronę. Trudno jest polegać w 100% na reklamach, a Twój wkład pomoże nam kontynuować dostarczanie najlepszych darmowych materiałów kulturalnych i edukacyjnych dla uczących się na całym świecie.

Również rozważ śledzenie Otwartej Kultury na Facebooku i Twitterze oraz dzielenie się inteligentnymi mediami z przyjaciółmi. Albo zapisz się na nasz codzienny e-mail i otrzymuj codzienną dawkę Otwartej Kultury do swojej skrzynki.

Related Content:

Pink Floyd’s „Echoes” Provides a Soundtrack for the Final Scene of Kubrick’s 2001: A Space Odyssey

Słuchaj, jak wokale Clare Torry w „The Great Gig in the Sky” Pink Floyd sprawiły, że piosenka zmieniła się z całkiem dobrej w oszałamiającą

Pink Floyd adaptuje „Animal Farm” George’a Orwella na swój album koncepcyjny „Animals” z 1977 roku (krytyka późnego kapitalizmu, nie Stalina)

Josh Jones jest pisarzem i muzykiem mieszkającym w Durham, NC. Śledź go na @jdmagnessd

.