Malarstwo figuralne

Malarze figuralni (1600-1800)

W XVII-wiecznej epoce baroku tradycję figuracji podtrzymywali starzy mistrzowie, tacy jak Rubens, oraz szkoła hiszpańska kierowana przez Velazqueza. We Włoszech Poussin stworzył arcydzieła, takie jak Uprowadzenie Sabinek (1634-8). XVIII wiek był świadkiem wspaniałych form ludzkich stworzonych przez Williama Hogartha (zobacz również Angielskie malarstwo figuratywne) i akademickiego klasyka J.A.D. Ingresa – zobacz jego Bather z Valpincon (1808).

Nowoczesne malarstwo figuralne

Edouard Manet, XIX-wieczny francuski impresjonista, był jednym z wielkich nowoczesnych malarzy figuralnych. Jego tematami były: prostytutki, pijacy, żebracy i śpiewacy, a także paryska burżuazja. Do jego słynnych obrazów figuralnych należy Olimpia (1863). Artystyczny wpływ Maneta na jego współczesnych, takich jak Paul Gauguin i Paul Cezanne był głęboki, podobnie jak na późniejszych artystów, takich jak Pablo Picasso.

Ilya Repin, płodny rosyjski / ukraiński realistyczny malarz rodzajowy i portrecista, znany ze swoich precyzyjnie kolorowanych i skomponowanych płócien chłopów, rewolucjonistów, procesji religijnych i celebrytów.

Thomas Eakins, amerykański realista figuratywny, malarz tematyczny i portrecista akademicki, znany z Max Schmitt in a Single Scull (1871) i The Gross Clinic (1875).

Edgar Degas, francuski artysta impresjonistyczny i utalentowany rysownik, był kolejnym mistrzem malowanej postaci ludzkiej. Sam był uczniem Michała Anioła i Maneta, a także zapalonym fotografem, jego obrazy zawierają szeroki wachlarz baletnic, portretów przyjaciół, zwykłych paryżanek i aktów kobiecych. Szczególnie interesowało go, w jaki sposób fizjonomia, postawa, ubiór i inne atrybuty danej osoby ujawniają jej status społeczny lub zawód. Wśród wielu jego wirtuozerskich obrazów figuralnych znajdują się: Dancers at The Bar (1888), and Woman in the Bath (1886).

UWAGA: Dzieło Cezanne’a Wielkie Kąpiące się (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) było kolejnym wysoce wpływowym obrazem figuralnym, który przedstawiał kobiece akty w scenerii pejzażowej. Część „klasycznego odrodzenia”, miała duży wpływ na przyszłych kubistów Pabla Picassa i Georges’a Braque’a.

Malarstwo figurowe XX wieku

Pablo Picasso był jednym z najbardziej utalentowanych malarzy figurowych początku XX wieku. Zobacz w szczególności takie dzieła, jak: Garcon a la Pipe (1905, kolekcja prywatna), Girl In a Chemise (1905, Tate Collection) oraz Portrait of Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork). Picasso, choć odpowiedzialny za znaczną część sztuki abstrakcyjnej, był również kluczową postacią klasycznego odrodzenia w sztuce nowoczesnej (1900-30): zob. np. Dwa akty (1906, MOMA, Nowy Jork); Kobieta siedząca (Picasso) (1920, Paryż); Duża pijaczka (1921, Musee de l’Orangerie, Paryż); i Dwie kobiety biegnące po plaży (1922, Musee Picasso, Paryż). Innym neoklasykiem był Fernand Leger (1881-1955), którego modernistyczne prace to Mechanik (1920, National Gallery of Canada); Trzy kobiety (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, Nowy Jork); Akt na czerwonym tle (1923, Kunstmuseum, Bazylea); Dwie siostry (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlin). Obok Picassa, młody wiedeński artysta Egon Schiele (1890-1918) był być może pierwszym prawdziwie wybitnym malarzem figuralnym tego stulecia, znanym z niepokojących i czasami groteskowych autoportretów. Następnie pojawił się równie kontrowersyjny Balthus, który skupił się na erotycznych figuratywnych przedstawieniach młodych dziewcząt 1930-55.

Abstrakcyjne skrzydło tradycji figuratywnej jest przykładem urodzonego w Holandii amerykańskiego artysty Willema de Kooninga (1904-97), w jego serii Kobieta, której wczesnym przykładem jest Kobieta siedząca (1944, Metropolitan Museum of Art). Innym z wielkich współczesnych malarzy figur jest Lucian Freud, urodzony w Niemczech brytyjski artysta i wnuk psychoanalityka Zygmunta Freuda. Jego głównym tematem było ludzkie ciało, zazwyczaj przedstawiane nago w wymyślonych pozycjach. Rzadko wystawiane, jego płótna przedstawiające ludzkie ciało zawierają takie arcydzieła jak: Nagi mężczyzna ze szczurem (1977); Naga dziewczyna z jajkiem (1980); Bella (1982); oraz Malarz i model (1986).

Fotorealizm

Najnowsze słowo o malarstwie figuralnym, fotorealizm to ruch w sztuce współczesnej, któremu przewodzili amerykańscy artyści Richard Estes (ur. 1932) i Chuck Close. Malarze fotorealiści tworzą obrazy, które przypominają kolorowe fotografie, ale w rzeczywistości są drobiazgowo wykonanymi obrazami. Ich sztuka portretowa i obrazy postaci są zdumiewająco życiowe.