Krótka historia blingu: Hip-Hop Jewelry Through the Ages

Zmiana jest wszędzie. Od jedzenia, mody, handlu, transportu, medycyny i mieszkalnictwa, praktycznie każdy aspekt życia ewoluował od naszych dni jako prymitywni łowcy-zbieracze. Wszystko, co jest, z wyjątkiem biżuterii. Od 75.000 lat starej biżuterii odkryte w Afryce do Floyd Mayweather $ 10 mln łańcuchy diamentowe, biżuteria ma przede wszystkim symbolizuje jedną rzecz od samego początku: status.

African King Mansa Musa, najbogatsza osoba w historii ludzkości, który rządził większość Afryki Zachodniej od 1312 do 1337, kochał pokazać swoje bogactwo poprzez biżuterię. Jak wyjaśnia Rudolph Ware, profesor historii na Uniwersytecie Michigan, „istnieją obrazy przedstawiające go trzymającego berło ze złota na złotym tronie, trzymającego kielich ze złota, ze złotą koroną na głowie. Wyobraź sobie tyle złota, ile według ciebie może posiadać człowiek i podwojenie tej ilości. To jest to, co wszystkie konta próbują przekazać.”

Biżuteria nigdy nie była tak wszechobecna jak teraz w dzisiejszej, nowoczesnej kulturze hip-hop. Najbardziej wpływowych gwiazd rapu naszych czasów – od wybrzeża do wybrzeża do ponad granicami i oceanów – nosić biżuterię. W rzeczywistości, niektórzy jubilerzy są prawie tak sławni jak ich klienci superstar, z mediów społecznościowych liczników follower liczone w setkach tysięcy w niektórych przypadkach.

Wszyscy pamiętamy oryginalne elementy hip-hopu: DJing, emceeing, street art i taniec. Ja chciałbym dodać jeszcze cztery: Pt, Ag, Au i C. Dla tych z was, którzy przespali zajęcia z przedmiotów ścisłych, to platyna, złoto, srebro i węgiel, które po skompresowaniu tworzą diament. Te cztery elementy były synonimem rapu od samego początku, jak również.

The Formative Years of Hip-Hop Jewelry: 1979-1989

Ah, the 1970’s. Richard Nixon. Elvis Presley. Wojna w Wietnamie. Kokaina. Disco. Czego tu nie kochać? To także dekada, w której narodził się hip-hop. Gatunek ten został po raz pierwszy spopularyzowany przez DJ-a Kool Herca na początku lat 70. na jego słynnych imprezach w blokach. Kurtis Blow na okładce swojego debiutanckiego albumu pod tytułem „Self-titled” miał na sobie kilka złotych łańcuchów. To było zupełnie naturalne, że Blow, emcee stojący za pierwszą złotą płytą hip-hopową w historii, nosił złoto na okładce swojego albumu. Przez następne trzy dekady, przyszli emcees pójdzie w jego ślady, nabywając biżuterię, aby zaznaczyć kamienie milowe osiągnięte w całej ich karierze.

Do połowy do końca lat 80. hip-hop ewoluował. To zaczął rosnąć z jego disco inspirowane, korzenie partii bloku do wielowymiarowej formy sztuki gotowy być traktowane poważnie przez głównego nurtu Ameryki. Artyści tacy jak Eric B. & Rakim pionierem znacznie bardziej świadome, lirycznie napędzany doświadczenie słuchania podczas Biz Markie i Slick Rick rozkwitły przechodząc do bardziej z opowiadania trasy z ich przepływów. Inni, jak LL Cool J i Run-DMC, zaczęli osiągać ogromny sukces dzięki chwytliwym produkcjom i wysokoenergetycznym dostawom.

Z większymi budżetami i odważniejszymi rymami, przyszły większe, odważniejsze świecidełka. W szczytowym okresie działalności Run-DMC, adidas podarował trio solidne złote trampki Classics. Oczywiście jeszcze większą niesławę przyniosły im łańcuchy z liny dookie, ale nie myślcie, że na tym się skończyło. They’d rutynowo rock niektóre z najbardziej chorych złotych zegarków, pierścieni i wisiorków epoki.

L Cool J jest kolejnym przykładem doskonałości złoty łańcuch liny. Był on również jednym z pierwszych, którzy spopularyzowali pierścienie z czterema palcami, ale to Biz Markie, który poszedł o krok dalej, zalewając swoje z diamentami. W 1987 roku, kiedy Eric B. i Rakim wydali „Paid In Full”, okładka ich albumu była dosłownie pokryta pieniędzmi. Ben Baller, z IF & Co. Jewelry, oszacował wartość tych łańcuchów na $100,000… każdy! Slick Rick, ikona eyepatch bez równych sobie, stał się monarchą ze swoimi akcesoriami, które wahały się od koron i berła do noszenia tuzina łańcuchów z litego złota na raz. Rick nie był osamotniony w swojej królewskiej estetyce; na okładce swojego debiutanckiego albumu Long Live The Kane z 1988 roku, Big Daddy Kane wykazuje uderzające podobieństwo do afrykańskich władców z dawnych wieków, tworząc filary ze złota, które można nosić.

I przy tak wielu konkurujących wizjach bogactwa, możecie być pewni, że zaszczepiło to atmosferę rywalizacji wśród tych artystów. Mr. Cee, wieloletni DJ Big Daddy Kane’a, wyjaśniłby to bardziej szczegółowo Minya Oh w jej książce Bling Bling z 2005 roku: „Pomiędzy Kane’em, Slick Rickiem i Biz Markie – tylko tych trzech, pamiętam, że jeśli jedna osoba coś dostała, następna dostawała coś innego. Oni uwielbiali rywalizować. Wszyscy trzej grali w Apollo w tym samym czasie, więc gdyby mieli taki duży show, byłoby to idealne miejsce na debiut nowych kawałków.”

Moving Forward: 1990-2000

Do wczesnych lat 90-tych, hip-hop był zorganizowany w przemysł na własną rękę. Artyści solowi przeszli do kadry kierowniczej, a nieformalne ekipy uliczne połączyły się w firmy. Innymi słowy, gatunek stał się skomercjalizowany, a biżuteria stała się częścią marketingu. Wisiorki przeniósł się z bycia rozkwitu statusu i zaczął się billboardy do reklamowania konkurencyjnych etykiet epoki. Nie lepszy przykład tego typu kawałek można znaleźć niż ogromny accoutrement noszone przez Notorious B.I.G.

Zaprojektowany przez Tito jubilera, Biggie masywny kawałek Jezusa był ostatni łańcuch kiedykolwiek nosił. Stał się on swego rodzaju talizmanem szczęścia, noszonym zarówno przez Jaya-Z, jak i Lil Kim podczas tworzenia ich kultowych albumów z tamtej epoki. Od czasu jego odejścia, łańcuszek Jesus stał się prawdopodobnie najpopularniejszym wisiorkiem wszechczasów. Jay i załoga byli zaznajomieni z nieżyjącym Tito the Jeweler, jak również, jak Jay będzie rapować o biorąc jego „fritos do Tito’s” na Reasonable Doubt „Politics As Usual.”

Przed długi czas, hip-hop był najlepiej sprzedającym się gatunkiem według liczb. To było mniej więcej w tym czasie, że Jay-Z podniósł stawki poprzez wprowadzenie wysokiej ceny platynowe kawałki do mas. Podczas gdy $10,000 było dużo dla łańcucha z powrotem w latach 80-tych, członkowie Roc-A-Fella-namely Dame Dash i Biggs Burke-would upuścić $200,000 każdy z Jacobem w połowie lat 90-tych.

Ten poziom wydatków oznaczał okres przejściowy w rapie. Jak później pokazali Jay-Z, Diddy, Dr. Dre i inni, było to medium zdolne do generowania bogactwa dla jego uczestników. A jak lepiej to pokazać niż zakładając go na szyję?

Nowe Millenium: 2000-Present

W połowie i pod koniec lat 2000, hip-hop i korporacyjna Ameryka stały się partnerami. Nelly miał napoje energetyczne. Jay-Z miał linię trampek. Inni artyści mieli marki alkoholi. Miliarderzy zarządzający funduszami hedgingowymi zaczęli inwestować w hip-hop. Do diabła, nawet Eminem zdobył Oscara za ścieżkę dźwiękową 8 Mile, a film oparty na jego życiu poszedł na brutto 242 miliony dolarów w kasie.

W październiku 2004 roku, 50 Cent otrzymał mniejszościowy udział w rozwijającej się firmie napojów w zamian za bycie jej rzecznikiem. Firma, Vitaminwater, poszła na sprzedaż Coca Coli za oszałamiającą sumę 4,1 miliarda dolarów, dając 50 Centowi fajne 100 milionów dolarów w procesie. Sukcesy takie jak te, w połączeniu z tantiemami, towarem, sponsoringiem (Usher w twoich Cheeriosach, ktokolwiek?) i innymi sposobami zarobku oznaczały jedno: hip-hop był przepełniony gotówką. Dużą. I jak status rapu i jego artystów ewoluował, tak samo było z biżuterią.

Do 2005 roku, każda załoga używała diamentowego łańcucha do symbolizowania wierności i statusu. W tym czasie, Południe, w całkowicie równolegle do burgeoning wszechobecności muzyki trap wylewających się z regionu, zaczął wywierać dodatkowy wpływ na scenie biżuterii. Dzięki Nelly’emu, Paulowi Wallowi i innym, dolny grill i inne kratki na zęby doczekały się gwałtownego wzrostu zainteresowania mainstreamem. Lil Wayne będzie nawet przejść do uzyskania najdroższych zestaw grillz w hip-hopie na $ 150,000.

Warto również wspomnieć braci Bryan „Birdman” i Ronald „Slim” Williams, którzy, choć może nie od razu rozpoznać ich nazwę, wykonane niezatarte piętno na historii biżuterii rap. Po założeniu wytwórni Cash Money w 1991 roku, ta dwójka wyniosła hip-hopową biżuterię w miejsce, które przerastało wyobraźnię. Dzięki Juvenile’owi, Hot Boyz, Lil Wayne’owi i innym sygnatariuszom Cash Money w tamtym czasie, termin „bling bling” stał się częścią amerykańskiego leksykonu. W kwietniu 2004 roku został nawet dodany do Oxford English Dictionary.

Choć w dzisiejszym świecie bling może być synonimem rapu, nie oznacza to, że jest teraz łatwy do zdobycia. Łańcuchy noszone przez raperów w latach 80. i na początku lat 90. mogły kosztować od dziesięciu do dwudziestu tysięcy dolarów. Dzisiaj, byłbyś szczęśliwy, aby uzyskać nagie (co oznacza, nie diamenty) Rolex Daytona za to. I to nie jest nawet faktoring w koszt pierścienia, łańcucha, bransoletki i innych klejnotów, które stały się modus operandi dla większości gwiazd rapu. Zanim się zorientujesz, jesteś w dół $100,000.

Historycy rapu zgodzą się, że na początku, hip-hop był medium dla uciskanych, segregowanych i poddanych ludzi koloru i niższych przedziałów dochodów. Był on zakorzeniony w aktywizmie i oporze, a nie tylko imprezowaniu i materializmie. Rap był muzyką dla ludzi, którzy prawdopodobnie nigdy nie mogliby wyobrazić sobie siebie ozdobionych diamentami i metalami szlachetnymi. Rap był dla ludzi, którzy byli na dnie hierarchii społecznej.

Więc kiedy wybrana garstka była w stanie wspiąć się z tej rozpaczy w szeregi bogaczy poprzez rap, nie wystarczyło go mieć. To musiało być wyeksponowane. Musiał być pokazany dla całego świata, aby zobaczyć. Im więcej bogactwa zostało zdobyte, tym więcej blasków było do podziwiania. Rap zawsze był o walce w tej czy innej formie, a biżuteria w rapie zawsze symbolizowała ucieczkę od tej walki. Jak określił to Meek Mill, biżuteria jest „trofeum pułapki”. Co oznacza, że chociaż bling może nadal oznaczać status, w świecie hip-hopu, oznacza to o wiele więcej.

Dla więcej naszych dogłębnych kawałków, oto jeden pisarz’s takeaway na temat tego, dlaczego nigdy nie będzie w stanie mówić o Kanye West.

.