Homecoming sezon drugi recenzja – tajemnicze pudełko, które po prostu nie przestaje dawać

Może najpierw zostaliśmy skuszeni do oglądania Homecoming (Amazon), zaadaptowanego z podcastu o tej samej nazwie, przez szansę zobaczenia megawatowej gwiazdy filmowej na małym ekranie. W poprzednim sezonie Julia Roberts wystąpiła w roli doradcy weteranów w Homecoming Transitional Support Center, gdzieś na Florydzie – przynajmniej tak sugerowały tropikalne liście i uporczywy kwik pelikanów. Dlaczego więc, kilka lat później, pracowała jako kelnerka i udzielała wymijających odpowiedzi śledczemu z Departamentu Obrony? Ostatecznie jednak, to nie siła gwiazd, a idealnie porcjowane odcinki sprawiły, że zostaliśmy wciągnięci. Trzydziestominutowe odcinki są po prostu tak moreish, w porównaniu ze zwykłymi dramatami drag-a-thon.

Ta powitalna druga pomoc otwiera się w innym, ale równie charakterystycznym, amerykańskim krajobrazie jako kobieta (Janelle Monáe) odzyskuje przytomność w łodzi wiosłowej, dryfującej po jeziorze. Wzywa na pomoc cienistą postać czającą się wśród jodeł, ale zanim dopłynęła do brzegu, ta postać zniknęła i zapadła noc. Nie może sobie przypomnieć własnego imienia, a tym bardziej tego, jak znalazła się w tym miejscu, a następne kilka odcinków poświęcone jest próbom tej kobiety – nazwanej „Jacqueline Calico”, zgodnie z wojskowym identyfikatorem w jej kieszeni – aby odtworzyć swoje kroki. To The Hangover, opowiedziane jako thriller psychologiczny, tylko wyraźnie trzeba było więcej niż kilka truskawkowych daiquiris, aby uzyskać Jacqueline w tym stanie.

To tyle, co można powiedzieć o fabule Homecoming sezon drugi bez potknięcia się na terytorium spoilera. To, i fakt, że pomimo nieobecności Julii Roberts na ekranie (nadal jest producentem wykonawczym), i dodanie nowych członków obsady, w tym Chris Cooper, Joan Cusack i Monáe, Homecoming nie jest antologią. Zamiast wprowadzać zupełnie nową historię w tej serii, narracja opiera się na wcześniejszych wydarzeniach, po raz pierwszy wychodząc poza oryginalny podcast. To nie jest do końca drugiego odcinka, jednak, że zaczynamy rozumieć, jak to wszystko jest połączone.

Lub zacząć myśleć, że rozumiemy. W Homecoming to, co wydaje się absurdalne – melon pozostawiony na motelowym łóżku – może okazać się złowrogie, podczas gdy to, co niepokoi – fragmentaryczne wspomnienie czerwonych ręczników – może być niewinne. Jednak nawet gdy ten serial wprowadza nas w błąd, możemy być pewni, że żaden z tych artystycznie rzuconych luźnych końcówek nie zostanie ostatecznie rozwiązany. We współpracy z twórcami oryginalnego podcastu i showrunnerami, Eli Horowitzem i Micah Bloombergiem, nowy reżyser Kyle Patrick Alvarez utrzymał wizualny ton ustanowiony przez swojego poprzednika, Sama Esmaila z Mr Robot. Wszystko w Homecoming, od fabuły po mise en scène, ma pewną symetryczną elegancję.

Sceniczne kadrowanie ujęć i zamiłowanie do napowietrznych panoram zostało nazwane hitchcockowskim, i tak jest, ale jest też wiele lynchowskiego w amerykańskich kiczowatych wnętrzach i ogólnym poczuciu paranoicznej surrealności. Końcowa scena każdego odcinka zawsze rozgrywa się przed statyczną kamerą, podczas napisów końcowych – bez muzyki przewodniej, tylko szelest papierów lub brzęk szklanek – tak jakby współczesny obraz Edwarda Hoppera ożył i został uchwycony przez monitoring CCTV. Jest to subtelny szczegół, na początku ledwo zauważalny, który wydaje się rosnąć w skuteczności w miarę postępów sezonu.

Homecoming’s ma styl na dni, a następnie, ale jest tu również substancja. Monáe, podobnie jak gwiazda pierwszego sezonu Stephan James, ma twarz, która może migotać między siłą a wrażliwością w jednej chwili. Wykorzystuje to, by skontrastować przytłaczającą potęgę amerykańskiego kompleksu militarno-przemysłowego z tragiczną wrażliwością poszczególnych weteranów. Ci faceci otrzymują uroczyste „Dziękujemy za służbę” za każdym razem, gdy zajmują stołek w barze, ale wciąż walczą o dostęp do jakiejkolwiek odpowiedniej opieki zdrowotnej. (Nawiasem mówiąc, Homecoming prawdopodobnie zawdzięcza piwo Barry’emu Jenkinsowi, reżyserowi Moonlight i If Beale Street Could Talk, za jego inspirujące wybory castingowe).

Nie, że cywilne miejsca pracy są o wiele lepsze. Homecoming’s send-up toksycznej kultury biurowej – dosłownie toksycznej, w przypadku Geist HQ – jest brutalny. Tutaj niedoceniany pracownik, taki jak Audrey (Hong Chau), przechytrzy swojego koszmarnego szefa tylko po to, by samemu stać się koszmarnym szefem, podczas gdy korporacyjny feminizm w stylu „Do dzieła, dziewczyno!” łatwo przekształca się w kolejny rodzaj wyzysku. Tak często my, widzowie, rozpakowujemy tajemnicze pudełko programu telewizyjnego, jak ten, tylko po to, by znaleźć je puste w środku. Homecoming potrafi dodawać kolejne warstwy znaczenia i złożoności, nawet gdy jego sekrety są odkrywane. To starannie zapakowany prezent telewizyjny, który nie przestaje dawać.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}}

Przypomnij mi w maju

Będziemy w kontakcie, aby przypomnieć Ci o wpłacie. Wypatruj wiadomości w swojej skrzynce odbiorczej w maju 2021 roku. Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące składek, skontaktuj się z nami.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.