Historia Carnegie International

Założenie

Gdy przemysłowiec z Pittsburgha Andrew Carnegie założył Carnegie Institute w 1895 roku, jedną z jego śmiałych ambicji było stworzenie muzeum sztuki nowoczesnej. Seria wystaw sztuki współczesnej, którą zorganizował w następnym roku, stała się podstawą tego planu. Poprzez wystawy Carnegie chciał edukować i inspirować publiczność, promować międzynarodowe zrozumienie sztuki, przyciągać świat sztuki do Pittsburgha, a przede wszystkim budować kolekcję poprzez zakup „starych mistrzów jutra”, którzy byliby reprezentowani na wystawach. Dziś Carnegie International jest najstarszą wystawą międzynarodowej sztuki współczesnej w Ameryce Północnej i drugą najstarszą na świecie.

Ważne nabytki

Choć misja wystawy International pozostała niezmienna przez lata, miała ona wiele wcieleń. W 1896 roku wystawa została ustanowiona jako coroczny przegląd i prezentowana jako Wystawa Doroczna. Przez lata obecność w jury takich wybitnych postaci jak Alfred H. Barr, Jr, Pierre Bonnard, Thomas Eakins, Robert Henri i Winslow Homer świadczyła o zakresie ambicji Carnegie Institute. Jednak stosunkowo niewiele prac awangardowych pojawiało się na tych wystawach. Dopiero gdy praca Henri Matisse’a zdobyła pierwszą nagrodę w 1927 roku, nowoczesny artysta został naprawdę doceniony na Międzynarodówce. Podczas i bezpośrednio po II wojnie światowej, od 1940 do 1949 roku, muzeum prezentowało coroczne wystawy sztuki amerykańskiej, powracając do International w 1950 roku.

Z pierwszą wystawą przyszło nabycie Winslow Homer’s The Wreck (1896) i James A. McNeill Whistler’s Arrangement in Black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate (1884), pierwszy obraz Whistlera zakupiony przez amerykańskie muzeum. Ponad 100 lat później, co najmniej 300 dzieł weszło do stałej kolekcji Carnegie Museum of Art za pośrednictwem Internationals, w tym prace Georga Baselitza, Louise Bourgeois, Mary Cassatt, Eduardo Chillida, Willem de Kooning, Childe Hassam, Edward Hopper, Ellsworth Kelley, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Camille Pissarro, Sigmar Polke, Georges Rouault, John Singer Sargent, Richard Serra, Cindy Sherman i Andy Warhol, między innymi.

W latach 50-tych, pod kierunkiem dyrektora muzeum Gordona Bailey Washburna, Carnegie International wyłoniła się jako wpływowa wystawa awangardy, dokumentująca powstanie znaczących osiągnięć, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny. W tych latach wśród jurorów znaleźli się Marcel Duchamp, Vincent Price, Ben Shahn i James Thrall Soby. Kobieta VI (1953) Willema de Kooninga i Siegfried (1958) Franza Kline’a, wraz z wieloma dziełami czołowych europejskich artystów, zostały zakupione do muzeum z Międzynarodowych Wystaw tej dekady.

Zmiana nazw

W 1950 roku wystawa została przemianowana na Międzynarodową Wystawę w Pittsburghu i stała się wystawą dwuletnią; w 1955 roku postanowiono prezentować ją co trzy lata. W latach 70. zmieniono nazwę na International Series, a organizatorzy zerwali z tradycją, prezentując wystawy jedno- i dwuosobowe; w 1977 roku pokazano prace Pierre’a Alechinsky’ego, a w 1979 roku Eduardo Chillidy i Willema de Kooninga. W 1982 roku wystawa powróciła do oryginalnego formatu antologii z 1896 roku i przyjęła nazwę Carnegie International. Wystawa została przywrócona jako wybitny przegląd międzynarodowej sztuki współczesnej w Ameryce Północnej i od tego czasu jest prezentowana mniej więcej co trzy lata.

Nagroda Carnegie została przywrócona w 1985 roku, przyznając 10 000 dolarów za wybitne osiągnięcia w wystawie w kontekście całego życia pracy. W 2008 roku nowością w Carnegie International była nagroda Fine Prize, która uzupełnia Carnegie Prize i jest przyznawana początkującemu artyście biorącemu udział w wystawie. Nagroda Fine Prize jest częścią funduszu wieczystego o wartości 5 milionów dolarów, przekazanego na rzecz Carnegie International przez Fine Foundation we wrześniu 2007 roku.

.