Herbert Bayer

Kształcenie i lata BauhausuEdit

Eksperymentalny uniwersalny krój pisma Herberta Bayera z 1925 roku łączył wielkie i małe litery w jeden zestaw znaków.

Bayer terminował u artysty Georga Schmidthammera w Linzu. Opuszczając warsztat, by studiować w Kolonii Artystów w Darmstadt, zainteresował się manifestem Bauhausu Waltera Gropiusa. Po tym jak Bayer studiował przez cztery lata w Bauhausie pod kierunkiem takich nauczycieli jak Wassily Kandinsky, Paul Klee i László Moholy-Nagy, Gropius mianował Bayera dyrektorem ds. druku i reklamy.

W duchu redukcyjnego minimalizmu, Bayer rozwinął wyrazisty styl wizualny i przyjął użycie wszystkich małych liter, bezszeryfowych krojów pisma dla większości publikacji Bauhausu. Bayer jest jednym z kilku typografów tego okresu, w tym Kurta Schwittersa i Jana Tschicholda, którzy eksperymentowali z tworzeniem uproszczonego, bardziej fonetycznego alfabetu. W latach 1925-1930 Bayer zaprojektował geometryczny bezszeryfowy krój pisma Proposal for a Universal Typeface, który istniał tylko jako projekt i nigdy nie został odlany do postaci prawdziwej czcionki. Te projekty są obecnie wydawane w formie cyfrowej jako Bayer Universal. Projekt ten zainspirował również ITC Bauhaus i Architype Bayer, który jest porównywany z pokrewnym stylistycznie krojem pisma Architype Schwitters.

W 1923 roku Bayer poznał fotografkę Irene Bayer-Hecht na pierwszej dużej wystawie Bauhausu w Weimarze. Pobrali się w 1925 roku, rozstali w 1928 roku, mieli córkę Julię Alexandrę w 1929 roku i rozwiedli się w 1944 roku.

Lata po Bauhausie w NiemczechEdit

Stadelwand, 1936, M.T. Abraham Foundation

W 1928 roku Bayer opuścił Bauhaus, aby zostać dyrektorem artystycznym berlińskiego biura magazynu Vogue. Pozostał w Niemczech znacznie później niż większość innych postępowców. W 1936 roku zaprojektował broszurę dla Deutschland Ausstellung, wystawy dla turystów w Berlinie podczas Igrzysk Olimpijskich w 1936 roku – broszura celebrowała życie w III Rzeszy i autorytet Hitlera. Jednak w 1937 roku prace Bayera znalazły się na nazistowskiej wystawie propagandowej „Sztuka zdegenerowana”, po której opuścił Niemcy. Po ucieczce z Niemiec podróżował po Włoszech.

Czas w Stanach ZjednoczonychEdit

W 1944 roku Bayer poślubił Joellę Synarę Haweis, córkę poety i artysty dadaistycznego Miny Loy. W tym samym roku został obywatelem Stanów Zjednoczonych.

W 1946 roku Bayerowie przenieśli się w inne miejsce. Zatrudniony przez przemysłowca i wizjonera Waltera Paepcke, Bayer przeniósł się do Aspen w Kolorado, ponieważ Paepcke promował narciarstwo jako popularny sport. Praca architektoniczna Bayera w mieście obejmowała współprojektowanie Aspen Institute i odrestaurowanie Wheeler Opera House, ale jego produkcja plakatów promocyjnych utożsamiała narciarstwo z dowcipem, ekscytacją i glamour.

W 1959 roku zaprojektował swój „fonetyczny alfabet”, alfabet fonetyczny, dla języka angielskiego. To było bezszeryfowe i bez wielkich liter. Miał specjalne symbole dla końcówek -ed, -ory, -ing, i -ion, jak również digraphs „ch”, „sh”, i „ng”. Podkreślenie oznaczało podwojenie spółgłoski w tradycyjnej ortografii.

Mieszkając w Aspen, Bayer miał przypadkowe spotkanie z ekscentrycznym nafciarzem, odkrywcą i wizjonerskim ekologiem, Robertem O. Andersonem. Kiedy Anderson zobaczył ultranowoczesny, inspirowany Bauhausem dom, który Bayer zaprojektował & zbudowany w Aspen, podszedł do drzwi wejściowych i przedstawił się. Był to początek przyjaźni na całe życie między tymi dwoma mężczyznami i zapoczątkował nienasyconą pasję Andersona do entuzjastycznego kolekcjonowania sztuki współczesnej.

Wraz z ostatecznym utworzeniem przez Andersona firmy Atlantic Richfield Company, i jak jego osobista kolekcja sztuki szybko rozlała się po ranczu w Nowym Meksyku i innych domach, ARCO wkrótce posiadało unikalne wyróżnienie posiadania największej na świecie korporacyjnej kolekcji sztuki, pod krytycznym okiem i ostrym kierunkiem Bayera jako konsultanta ARCO ds. sztuki i projektowania.

Obserwując nabytki dla ARCO Plaza, nowo wybudowanych (1972) bliźniaczych 51-piętrowych wież biurowych w Los Angeles, które służyły jako siedziba korporacyjna nowej firmy, Bayer był również odpowiedzialny za logo ARCO i projektowanie wszystkich korporacyjnych marek związanych z firmą. Przed ukończeniem ARCO Plaza, Anderson zlecił Bayerowi zaprojektowanie monumentalnej rzeźby-fontanny, która miała być zainstalowana pomiędzy ciemnozielonymi granitowymi wieżami. Pierwotnie zatytułowana „Stairway to Nowhere” Anderson śmiał się, ale czuł, że akcjonariusze nie dostrzegą ironii, więc zasugerował, aby nazwać ją Double Ascension (Podwójne Wniebowstąpienie) i do dziś stoi między bliźniaczymi drapaczami chmur.

Pod kierownictwem Bayera, kolekcja sztuki ARCO wzrosła do prawie 30 000 dzieł w całym kraju, zarządzanych przez pracowników Atlantic Richfield Company Art Collection. Kolekcja ARCO była eklektyczna i składała się z niezwykle szerokiej gamy mediów, począwszy od współczesnych i wcześniejszych obrazów, rzeźb, dzieł na papierze (w tym rysunków, akwareli i podpisanych oryginalnych litografii, akwafort i serigrafii) oraz podpisanych fotografii do sztuki plemiennej i etnicznej z wielu kultur, a także historycznych druków i artefaktów, a wszystko to było prezentowane w budynkach ARCO w Los Angeles i kilku innych miastach. Trzy lata po przejęciu ARCO przez BP w 2000 roku, ówczesny prezes tej firmy, Lord Brown, osobiście nakazał upłynnienie kolekcji sztuki ARCO. Została ona sprzedana za pośrednictwem Christie’s i LA Modern Auctions.

Bayer postanowił przekazać, po swojej śmierci, kolekcję swoich dzieł, które mieściły się w centrum konferencyjnym ARCO w Santa Barbara, do Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. Dzieła te zostały wcześniej wypożyczone do Muzeum Sztuki w Denver. W 1979 roku został wybrany na Członka Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk (Fellow of the American Academy of Arts and Sciences)

.