Harry Nilsson
1962-1966: Początki muzykowaniaEdit
Do 1958 roku Nilsson był zaintrygowany pojawiającymi się formami muzyki popularnej, zwłaszcza artystami rhythm and bluesowymi, takimi jak Ray Charles. Podjął wczesne próby występów podczas pracy w Paramount, tworząc duet wokalny ze swoim przyjacielem Jerrym Smithem i śpiewając bliskie harmonie w stylu Everly Brothers. Manager ulubionego lokalu dał Nilssonowi plastikowe ukulele, na którym nauczył się grać, a później nauczył się grać na gitarze i fortepianie. W filmie dokumentalnym z 2006 roku Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin’ About Him)? Nilsson wspominał, że gdy nie mógł zapamiętać tekstów lub części melodii do popularnych piosenek, tworzył własne, co doprowadziło do pisania oryginalnych piosenek.
Lekcje śpiewu wujka Johna, wraz z naturalnym talentem Nilssona, pomogły mu, gdy dostał pracę przy śpiewaniu demówek dla autora piosenek Scotta Turnera w 1962 roku. Turner płacił Nilssonowi pięć dolarów za każdy nagrany utwór. (Kiedy Nilsson stał się sławny, Turner postanowił wydać te wczesne nagrania i skontaktował się z Nilssonem, aby ustalić sprawiedliwą zapłatę. Nilsson odpowiedział, że już mu zapłacono – pięć dolarów za utwór.).
W 1963 roku Nilsson zaczął odnosić pewne wczesne sukcesy jako autor piosenek, pracując z Johnem Marascalco nad piosenką dla Little Richarda. Po usłyszeniu śpiewu Nilssona, Little Richard podobno zauważył: „Mój! Dobrze śpiewasz jak na białego chłopca!”. Marascalco sfinansował również kilka niezależnych singli Nilssona. Jedna z nich, „Baa Baa Blacksheep”, została wydana pod pseudonimem „Bo Pete” i zdobyła niewielki lokalny rozgłos. Inne nagranie, „Donna, I Understand”, przekonało Mercury Records do zaoferowania Nilssonowi kontraktu i wydania jego nagrań pod pseudonimem „Johnny Niles.”
W 1964 roku Nilsson współpracował z Philem Spectorem, pisząc z nim trzy piosenki. Nawiązał również współpracę z autorem piosenek i wydawcą Perrym Botkinem, Jr, który zaczął znajdować rynek dla piosenek Nilssona. Botkin dał Nilssonowi klucz do swojego biura, dzięki czemu miał kolejne miejsce do pisania po godzinach. Dzięki współpracy z Botkinem, Nilsson poznał i zaprzyjaźnił się z muzykiem, kompozytorem i aranżerem George’em Tiptonem, który w tym czasie pracował dla Botkina jako kopista. W 1964 roku Tipton zainwestował swoje oszczędności życia – 2500 dolarów – w sfinansowanie nagrania czterech piosenek Nilssona, które zaaranżował; udało im się sprzedać gotowe nagrania do wytwórni Tower, niedawno powstałej filii Capitol Records, a utwory znalazły się później na debiutanckim albumie Nilssona. Owocny związek Nilssona i Tiptona trwał nadal po podpisaniu przez Nilssona kontraktu z wytwórnią RCA Victor – Tipton stworzył aranżacje niemal wszystkich nagrań Nilssona dla RCA w latach 1967-1971, ale ich współpraca zakończyła się w latach 70-tych, gdy obaj z nieznanych powodów się rozeszli. Niezależnie od przyczyny, było to najwyraźniej źródłem utrzymującej się niechęci do Tiptona, który był jednym z niewielu znaczących współpracowników, którzy odmówili udziału w filmie dokumentalnym z 2010 roku o życiu i karierze Nilssona.
Kontrakt nagraniowy Nilssona został przejęty przez Tower Records, która w 1966 roku wydała pierwsze single faktycznie przypisane do niego z imienia i nazwiska, a także debiutancki album Spotlight on Nilsson. Żadne z wydawnictw Nilssona nie trafiło na listy przebojów, ani nie zyskało większego uznania krytyków, choć jego piosenki nagrywali Glen Campbell, Fred Astaire, The Shangri-Las, The Yardbirds i inni. Pomimo rosnącego sukcesu, Nilsson pozostał na nocnej zmianie w banku.
1967-1968: Podpisanie z RCA VictorEdit
Nilsson podpisał z RCA Victor w 1966 roku i wydał album w następnym roku, Pandemonium Shadow Show, który był krytycznym (jeśli nie komercyjnym) sukcesem. Osoby z branży muzycznej były pod wrażeniem zarówno tekstów piosenek, jak i czystego, wielooktawowego wokalu Nilssona. Jednym z nich był Derek Taylor, rzecznik prasowy Beatlesów, który kupił cały karton kopii albumu, aby podzielić się nowym brzmieniem z innymi. Po wydaniu płyty przez dużą wytwórnię i dalszych sukcesach w pisaniu piosenek (zwłaszcza z The Monkees, którzy nagrali „Cuddly Toy” Nilssona po tym, jak poznali go przez swojego producenta Chipa Douglasa), Nilsson w końcu poczuł się wystarczająco pewnie w biznesie muzycznym, by rzucić pracę w banku. Członek Monkees, Micky Dolenz, utrzymywał bliską przyjaźń aż do śmierci Nilssona w 1994 roku.
Niektóre z płyt z pudełka Dereka Taylora trafiły w końcu do samych Beatlesów, którzy szybko stali się fanami Nilssona. Być może przyczynił się do tego utwór „You Can’t Do That”, w którym Nilsson wykonał cover utworu napisanego przez Johna Lennona – a także zawarł w nim odniesienia do 20 innych utworów Beatlesów, zazwyczaj cytując fragmenty tekstów Beatlesów w wielowarstwowych podkładach wokalnych. Kiedy John Lennon i Paul McCartney zorganizowali konferencję prasową w 1968 roku, aby ogłosić powstanie Apple Corps, Lennon został poproszony o podanie nazwiska swojego ulubionego amerykańskiego artysty. Odpowiedział: „Nilsson”. McCartney został następnie poproszony o podanie nazwy swojej ulubionej amerykańskiej grupy. Odpowiedział: „Nilsson”.
„You Can’t Do That” był pierwszym hitem Nilssona jako wykonawcy; choć zatrzymał się na 122 miejscu na amerykańskiej liście przebojów, trafił do Top 10 w Kanadzie.
Gdy RCA zapytała, czy było coś specjalnego, czego chciał jako premii za podpisanie, Nilsson poprosił o własne biuro w RCA, będąc przyzwyczajonym do pracy z jednego. W ciągu kilku tygodni po konferencji prasowej Apple, telefon w biurze Nilssona zaczął nieustannie dzwonić, z ofertami i prośbami o wywiady i zapytaniami o jego plan występów. Nilsson zwykle sam odbierał telefony, zaskakując rozmówców, i szczerze odpowiadał na pytania. (Po latach wspominał przebieg typowej rozmowy: „Kiedy ostatnio grałeś?” „Nie grałem.” „Gdzie grałeś wcześniej?” „Nie grałem.” „Kiedy będziesz grał następnym razem?” „I don’t.”). Nilsson zdobył menadżera, który poprowadził go do kilku występów gościnnych w telewizji i krótkiej serii występów scenicznych w Europie, zorganizowanych przez RCA. Nie podobały mu się jednak te doświadczenia i postanowił pozostać w studiu nagraniowym. Później przyznał, że był to ogromny błąd z jego strony.
Once Lennon zadzwonił i pochwalił Pandemonium Shadow Show, którego słuchał w 36-godzinnym maratonie. McCartney zadzwonił następnego dnia, również wyrażając swój zachwyt. W końcu nadeszła wiadomość, zapraszająca go do Londynu, aby spotkać się z Beatlesami, obejrzeć ich przy pracy i ewentualnie podpisać kontrakt z Apple Corps.
Pandemonium Shadow Show został wydany w 1968 roku przez Aerial Ballet, album, który zawierał wykonanie przez Nilssona piosenki Freda Neila „Everybody’s Talkin'”. Piosenka, która w momencie wydania stała się małym przebojem w Stanach Zjednoczonych (i hitem top 40 w Kanadzie), zyskała większą popularność rok później, kiedy pojawiła się w filmie Midnight Cowboy i przyniosła Nilssonowi jego pierwszą nagrodę Grammy. Piosenka stałaby się również pierwszym amerykańskim hitem Nilssona w top 10, osiągając nr 6, i jego pierwszym kanadyjskim #1.
Aerial Ballet zawierał również wersję Nilssona jego kompozycji „One”, która została później wzięta do pierwszej piątki amerykańskiej listy przebojów przez Three Dog Night, a także z powodzeniem pokryta w Australii przez Johna Farnhama. W tym czasie Nilsson otrzymał również zlecenie na napisanie i wykonanie piosenki przewodniej do serialu telewizji ABC „The Courtship of Eddie’s Father”. Rezultat, „Best Friend”, był bardzo popularny, ale Nilsson nigdy nie wydał tej piosenki na płycie; oryginalna wersja utworu (zatytułowana „Girlfriend”) została nagrana podczas tworzenia Aerial Ballet, ale nie znalazła się na tym LP, a ostatecznie pojawiła się na antologii Personal Best z 1995 roku i jako bonusowy utwór na późniejszym wydaniu Aerial Ballet. Późno w 1968 roku miał premierę osławiony eksperymentalny film The Monkees „Head”, zawierający pamiętną sekwencję pieśni i tańca z Davy Jonesem i Toni Basil wykonującymi kompozycję Nilssona „Daddy’s Song”. (Po tym następuje cameo Franka Zappy jako „The Critic,” który odrzuca melodię w stylu lat 20. jako „całkiem białą.”)
Z sukcesem nagrań Nilssona z RCA, Tower ponownie wydał lub przepakował wiele z ich wczesnych nagrań Nilssona w różnych formatach. Wszystkie z tych reedycji nie zdołały wejść na listy przebojów, w tym singiel „Good Times” z 1969 roku. Ten utwór został jednak wskrzeszony jako duet z Micky Dolenzem na wydanie CD Monkees z 2016 r. o tej samej nazwie poprzez dodanie dodatkowych części do niewykorzystanej ścieżki podkładowej Monkees nagranej w 1968 r.
1969-1972: Sukces na listach przebojówEdit
Kolejny album Nilssona, Harry (1969), był jego pierwszym, który trafił na listy przebojów, a także dostarczył singla Top 40 z „I Guess the Lord Must Be in New York City” (napisany jako pretendent do tematu do Midnight Cowboy), wykorzystanego w filmie Sophii Loren La Mortadella (1971) (amerykański tytuł: Lady Liberty). Choć album nadal prezentował Nilssona przede wszystkim jako autora piosenek, to jednak jego trafny wybór coverów obejmował tym razem utwór mało znanego wówczas kompozytora Randy’ego Newmana „Simon Smith and the Amazing Dancing Bear”. Nilsson był pod tak wielkim wrażeniem talentu Newmana, że poświęcił cały swój następny album kompozycjom Newmana, z samym Newmanem grającym na fortepianie za wielościeżkowym wokalem Nilssona. Rezultat, Nilsson Sings Newman (1970), był komercyjnie rozczarowujący, ale został uznany za Płytę Roku przez magazyn Stereo Review i nadał rozmach karierze Newmana. Samodzielnie wyprodukowana płyta Nilsson Sings Newman oznaczała również koniec jego współpracy z producentem RCA Rickiem Jarrardem, który w filmie dokumentalnym o Nilssonie opowiadał, że współpraca została zakończona telegramem od Nilssona, który nagle poinformował Jarrarda, że chce pracować z innymi producentami, a obaj nigdy więcej się nie spotkali ani nie rozmawiali.
Następnym projektem Nilssona był film animowany The Point! stworzony z reżyserem animacji Fredem Wolfem i wyemitowany w telewizji ABC 2 lutego 1971 roku, jako „ABC Movie of the Week”. Samodzielnie wyprodukowany przez Nilssona album z piosenkami z The Point! został dobrze przyjęty i przyniósł singiel Top 40, „Me and My Arrow”.
Później w tym samym roku, Nilsson udał się do Anglii z producentem Richardem Perrym, aby nagrać to, co stało się najbardziej udanym albumem w jego karierze. Nilsson Schmilsson przyniósł trzy stylistycznie różne przebojowe single. Pierwszym z nich był cover piosenki Badfingera „Without You” (autorstwa walijskich autorów Pete’a Hama i Toma Evansa), charakteryzujący się bardzo emocjonalną aranżacją i pasującym do niej strzelistym wokalem – nagrany, według Perry’ego, w jednym ujęciu. Występ ten przyniósł mu drugą nagrodę Grammy. Drugim singlem był „Coconut”, nowatorski numer calypso z czterema postaciami (narrator, brat, siostra i lekarz), śpiewanymi (zgodnie z sugestią Perry’ego) różnymi głosami przez Nilssona. Piosenka jest najlepiej zapamiętana ze względu na tekst refrenu („Put de lime in de coconut, and drink ’em both up”). Na uwagę zasługuje również fakt, że cały utwór grany jest przy użyciu jednego akordu, C7. Trzeci singiel, „Jump into the Fire”, to hałaśliwy rock and roll, z solówką na perkusji w wykonaniu Jima Gordona z Derek and the Dominos i przestrojoną partią basu Herbiego Flowersa.
Nilsson szybko wydał Son of Schmilsson (1972), wydany, gdy jego poprzednik był jeszcze na listach przebojów. Poza problemem konkurowania z samym sobą, Nilsson ignorował już wtedy większość rad Perry’ego dotyczących produkcji, a jego decyzja, by dać wolną rękę sprośności i dosadności na tym wydawnictwie zraziła niektórych z jego wcześniejszych, bardziej konserwatywnych fanów. Z tekstami takimi jak „I sang my balls off for you, baby”, „Roll the world over / And give her a kiss and a feel”, i osławionym „You’re breakin’ my heart / You’re tearin’ it apart / So fuck you” (odniesienie do trwającego rozwodu), Nilsson odszedł daleko od swojej wcześniejszej twórczości. Mimo to album dotarł do 12 miejsca na liście Billboard 200, a singiel „Spaceman” stał się hitem Top 40 w październiku 1972 roku. Kolejny singiel, „Remember (Christmas)”, zatrzymał się na 53 miejscu. Trzeci singiel, tongue-in-cheek C&W send up „Joy”, został wydany na RCA w country imprint Green i przypisane do Buck Earle, ale nie udało się chart.
1973-1979: MaverickEdit
Nilsson lekceważenie komercji na rzecz artystycznej satysfakcji ujawniło się w jego kolejnym wydawnictwie, A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973). Wykonując wybór popowych standardów takich wykonawców jak Berlin, Kalmar i Ruby, Nilsson śpiewał przed orkiestrą zaaranżowaną i prowadzoną przez weterana Gordona Jenkinsa w sesjach wyprodukowanych przez Dereka Taylora. To muzyczne przedsięwzięcie nie przyniosło dobrych rezultatów komercyjnych. Sesja została sfilmowana i wyemitowana jako specjalny program telewizyjny przez BBC w Wielkiej Brytanii.
1973 zastał Nilssona z powrotem w Kalifornii, a kiedy John Lennon przeprowadził się tam podczas separacji z Yoko Ono, obaj muzycy odnowili swoją wcześniejszą przyjaźń. Lennon miał zamiar wyprodukować następny album Nilssona, ku jego wielkiej radości. Jednak ich wspólny czas w Kalifornii stał się bardziej znany z mocnego picia niż z muzycznej współpracy. W szeroko nagłośnionym incydencie obaj zostali wyrzuceni z klubu nocnego Troubadour w West Hollywood za pijackie zakrzykiwanie braci Smothers.
Co gorsza, podczas późnonocnej imprezy i jam session w trakcie nagrywania albumu, w której uczestniczyli Lennon, McCartney, Danny Kortchmar i inni muzycy, Nilsson zerwał strunę głosową, ale ukrył uraz w obawie, że Lennon wstrzyma produkcję. Powstał w ten sposób album Pussy Cats. Chcąc oczyścić się z zarzutów, Lennon, Nilsson i Ringo Starr najpierw wynajęli razem dom, a następnie Lennon i Nilsson wyjechali do Nowego Jorku. Po względnym niepowodzeniu dwóch ostatnich albumów, RCA Records rozważało zerwanie kontraktu z Nilssonem. W dowód przyjaźni Lennon towarzyszył Nilssonowi w negocjacjach i obaj dali do zrozumienia RCA, że Lennon i Starr mogliby chcieć podpisać z nimi kontrakt, gdy ich umowy z Apple Records i EMI wygasną w 1975 roku, ale nie byliby zainteresowani, gdyby Nilsson nie był już związany z wytwórnią. RCA skorzystało z podpowiedzi i ponownie podpisało kontrakt z Nilssonem (dodając klauzulę bonusową, która miała obowiązywać przy każdym nowym ukończonym albumie), ale ani Lennon, ani Starr nie podpisali kontraktu z RCA.
Nilsson odzyskał głos do czasu wydania kolejnej płyty, Duit on Mon Dei (1975), ale ani ona, ani jej kontynuacje, Sandman i …That’s the Way It Is (obie z 1976), nie odniosły sukcesu na listach przebojów. W końcu Nilsson nagrał album, który później uznał za swój ulubiony, Knnillssonn (1977). Mając znów silny głos, a jego piosenki eksplorowały muzyczne terytorium przypominające Harry’ego czy The Point!, Nilsson przewidywał, że Knnillssonn będzie albumem powrotu. RCA wydawało się zgadzać i obiecało Nilssonowi dużą kampanię marketingową dla tego albumu. Jednak śmierć Elvisa Presleya spowodowała, że RCA zignorowała wszystko poza zaspokojeniem popytu na tylny katalog Presleya, a obiecany impuls marketingowy nigdy nie nastąpił. To, w połączeniu z wydaniem przez RCA kolekcji Greatest Hits Nilssona bez konsultacji z nim, skłoniło Nilssona do opuszczenia wytwórni.
Londyńskie mieszkanie NilssonaEdit
Londynskie mieszkanie Nilssona z lat 70-tych, przy Flat 12, 9 Curzon Place na obrzeżach Mayfair, było dwupokojowym apartamentem urządzonym przez firmę projektową ROR („Ringo or Robin”) należącą do Starra i projektanta wnętrz Robina Cruikshanka. W mieszkaniu, które znajdowało się w pobliżu Apple Records, Klubu Playboya, Trampa oraz domów przyjaciół i współpracowników, Nilsson spędził łącznie kilka lat. Praca i zainteresowania Nilssona zabierały go na dłuższe okresy do USA, a podczas nieobecności użyczał swojego mieszkania licznym przyjaciołom muzykom. Podczas jednej z jego nieobecności w mieszkaniu zatrzymała się piosenkarka Cass Elliot, dawniej The Mamas & the Papas, i kilku członków jej grupy koncertowej, podczas gdy ona występowała solo w londyńskim Palladium, na czele ze swoimi torch songs i „Don’t Call Me Mama Anymore”. Po wyczerpującym występie z bisami 29 lipca 1974 roku, Elliot została znaleziona w jednej z sypialni, zmarła na niewydolność serca w wieku trzydziestu dwóch lat.
7 września 1978 roku, perkusista The Who, Keith Moon, wrócił do tego samego pokoju w mieszkaniu po nocy spędzonej poza domem i zmarł w wieku 32 lat z powodu przedawkowania Clomethiazolu, przepisanego leku antyalkoholowego. Nilsson, zrozpaczony śmiercią kolejnego przyjaciela w jego mieszkaniu i nie potrzebując zbyt wiele do nieruchomości, sprzedał ją koledze z zespołu Moona, Pete’owi Townshendowi i skonsolidował swoje życie w Los Angeles.
1980-1992: Winding downEdit
Produkcja muzyczna Nilssona po opuszczeniu RCA Victor była sporadyczna. Napisał musical Zapata, z Perrym Botkinem Jr. i librettem Allana Katza, który został wyprodukowany i wyreżyserowany przez długoletniego przyjaciela Berta Convy’ego. Spektakl został wystawiony w Goodspeed Opera House w East Haddam, Connecticut, ale nigdy nie doczekał się kolejnej produkcji. Napisał wszystkie piosenki do filmu-musicalu Roberta Altmana Popeye (1980), którego partytura spotkała się z nieprzychylnymi recenzjami. Kompozycje Nilssona do Popeye zawierały kilka piosenek, które były reprezentatywne dla uznanej ery Point, takich jak „Everything Is Food” i „Sweethaven”. Piosenka „He Needs Me” pojawiła się po latach w filmie Punch-Drunk Love. Nilsson nagrał jeszcze jeden album, Flash Harry, współprodukowany przez Bruce’a Robba i Steve’a Croppera, który został wydany w Wielkiej Brytanii, ale nie w Stanach Zjednoczonych. Od tego momentu Nilsson coraz częściej zaczął odnosić się do siebie jako „emerytowanego muzyka”.
Nilsson był głęboko dotknięty śmiercią Johna Lennona 8 grudnia 1980 roku. Dołączył do Coalition to Stop Gun Violence i przezwyciężył swoje preferencje do prywatności, aby wystąpić w zbiórce pieniędzy na rzecz kontroli broni. Zaczął pojawiać się na konwencjach Beatlefest i wchodził na scenę z zespołem domowym Beatlefest „Liverpool”, aby albo śpiewać niektóre z jego własnych piosenek lub „Give Peace a Chance.”
Po długiej przerwie od studia, Nilsson zaczął sporadycznie nagrywać ponownie w połowie do końca lat 80-tych. Większość z tych nagrań to piosenki na zamówienie do filmów lub programów telewizyjnych. Jednym wartym uwagi wyjątkiem była jego praca nad albumem hołdowniczym Yoko Ono Lennon, Every Man Has a Woman (1984) (Polydor); innym był cover „Zip-A-Dee-Doo-Dah” nagrany dla Hal Willner’s 1988 tribute album Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films. Nilsson przekazał swoje tantiemy za wykonanie tej piosenki na rzecz Coalition to Stop Gun Violence.
W 1985 roku Nilsson założył firmę produkcyjną Hawkeye, aby nadzorować różne projekty filmowe, telewizyjne i multimedialne, w które był zaangażowany. Na jednego z dyrektorów wyznaczył swojego przyjaciela, satyryka i scenarzystę Terry’ego Southerna. Współpracowali nad wieloma scenariuszami, w tym Obits (historia w stylu Obywatela Kane’a o dziennikarzu badającym ogłoszenie nekrologowe) i The Telephone, komedia o niezrównoważonym bezrobotnym aktorze.
The Telephone był praktycznie jedynym projektem Hawkeye, który trafił na ekran. Został napisany z myślą o Robinie Williamsie, ale ten go odrzucił; komik-aktorka Whoopi Goldberg podpisała kontrakt, a reżyserią zajął się przyjaciel Southern’a, Rip Torn, ale projekt był kłopotliwy. Torn walczył z Goldberg, która wtrącała się do produkcji i ciągle odbiegała od scenariusza podczas zdjęć, a Torn był zmuszony błagać ją, by wykonywała ujęcia, które trzymały się scenariusza. Torn, Southern i Nilsson stworzyli własną wersję filmu, która została pokazana na Festiwalu Filmowym w Sundance na początku 1988 roku, ale została wyprzedzona przez „oficjalną” wersję ze studia i ta wersja miała premierę w kiepskich recenzjach pod koniec stycznia 1988 roku. Projekt podobno odniósł później pewien sukces, gdy został zaadaptowany jako sztuka teatralna w Niemczech.
W 1990 roku, Sokole Oko upadło, a Nilsson znalazł się w fatalnej sytuacji finansowej po tym, jak odkryto, że jego doradca finansowy, Cindy Sims, zdefraudowała wszystkie fundusze, które zarobił jako artysta nagrywający. Nilssonowie zostali z 300 dolarami w banku i górą długów, podczas gdy Sims odsiedziała mniej niż dwa lata i została zwolniona z więzienia w 1994 roku bez zwrotu pieniędzy.
W 1991 roku album Disneya For Our Children, kompilacja muzyki dziecięcej wykonywanej przez gwiazdy na rzecz Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation, zawierał oryginalną kompozycję Nilssona „Blanket for a Sail”, nagraną w Shandaliza Recording Studio w Los Angeles. Również w 1991 roku nagrał cover utworu „How About You?” na ścieżkę dźwiękową do filmu Terry’ego Gilliama The Fisher King. W 1992 roku napisał i nagrał tytułową piosenkę do filmu Me Myself & I.
Nilsson po raz ostatni wystąpił na koncercie 1 września 1992 roku, kiedy dołączył do Ringo Starr & His All-Starr Band na scenie w Caesars Palace w Las Vegas, Nevada, aby zaśpiewać „Without You” z Toddem Rundgrenem obsługującym wysokie tony. Po wszystkim, wzruszony Starr objął Nilssona na scenie. Ostatni album Nilssona, wstępnie zatytułowany Papa’s Got a Brown New Robe (wyprodukowany przez Marka Hudsona) nie został wydany, chociaż kilka dem z albumu zostało później udostępnionych na promocyjnych płytach CD i online.
1993-1994: Atak serca i śmierćEdit
Urodzony z wrodzonymi problemami z sercem, Nilsson doznał ataku serca 14 lutego 1993 roku. Po przeżyciu tego, zaczął naciskać swoją byłą wytwórnię, RCA Records, aby wydać boxed-set retrospektywy swojej kariery, i wznowił nagrywanie, próbując ukończyć jeden ostatni album. Ścieżki wokalne na ten album dokończył z producentem Markiem Hudsonem, który zachował taśmy z tej sesji. Nilsson zmarł na serce 15 stycznia 1994 roku w swoim domu w Agoura Hills, w Kalifornii, w wieku 52 lat. W 1995 roku ukazała się dwupłytowa antologia CD, nad którą pracował z RCA, Personal Best. Ostatni album został ostatecznie wydany 22 listopada 2019 roku, jako Losst and Founnd.
Nilsson został pochowany w Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park (Westlake Village, Kalifornia).
.
Leave a Reply