Guillaume de Machaut

Technika muzyczna

Technika muzyczna Machauta reprezentuje ars nova, czyli nową muzykę XIV wieku, której orędownikiem w poprzednim pokoleniu był Philippe de Vitry. Stosuje metrum podwójne obok wcześniej poznanego metrum potrójnego; triadę; izorytmię, czyli rozwlekły schemat rytmiczny stosowany do zmieniających się fraz melodycznych; oraz rytm złożony, często synkopowany. Wydaje się, że Machaut wprowadził również takie sztuczki jak czytanie melodii wspak; a jego pieśni towarzyszące – melodia z towarzyszeniem dwóch instrumentów – są pierwszymi z tego gatunku, które do nas dotarły, ponieważ te z Philippe de Vitry zaginęły.

W swoim Remède de fortune, Machaut uczy kilku typów form, wśród nich lai, skargi, chanson royale i formes fixes. Jego lais składają się z 12 zwrotek, z których każda podzielona jest na dwie lub cztery pary wersów, śpiewanych na tę samą melodię; wszystkie pary wersów różnią się długością i rytmem, a więc i melodią, z tym że ostatnia zwrotka śpiewana jest do muzyki pierwszej. Z 25 lais Machauta 19 jest opracowanych muzycznie, monofonicznie (tylko na jeden głos bez akompaniamentu), ale w dwóch z nich strofy monofoniczne przeplatają się z kanonicznymi (w typie współczesnej rundy, zwanej wówczas chace).

Skarga jest wierszem złożonym z wielu (30-50) strof po 4X4 wersy. Przy śpiewaniu – tylko jedna z około 15 autorstwa Machauta jest opracowana muzycznie (monofonicznie) – wszystkie strofy śpiewane są do tej samej muzyki, a każda strofa dzieli się na dwa powtarzające się odcinki.

Chanson royale to wiersz złożony z 5 strof po 8-11 wersów i refrenu o długości 3-4 wersów. Tylko jeden z ośmiu chansons royales Machauta został umuzyczniony (monofonicznie).

Ballade, virelai i rondeau to formy pokrewne, wszystkie wywodzące się z tańca, choć tylko niektóre rondeaux były wówczas jeszcze związane z tańcem. Wszystkie zawierają refren, który jest powtarzany we wszystkich strofach i może składać się z 6-20 linii lub więcej. Większość z tych wierszy została opracowana muzycznie: 20 z 21 rondeaux, każde na jedną partię śpiewaną i jedną do trzech partii instrumentalnych; 32 z 38 virelais, większość z nich monofonicznie, ale niektóre na głos i jeden lub dwa instrumenty; oraz 42 ballady, głównie na głos i jeden lub dwa instrumenty.

Do tych rodzajów należy dodać motet, hocket i mszę. Motet, stworzony krótko przed rokiem 1200 jako utwór liturgiczny, stał się wkrótce głównym typem poważnej świeckiej muzyki artystycznej. Motety Machauta należą do najbardziej kunsztownych w tym stuleciu. Podczas gdy w balladach i rondeaux izorytm pojawia się rzadko, a w innych opisanych wyżej typach form wcale, w motetach jest wszechobecny. Wszystkie rozpisane są na dwie partie śpiewane – śpiewane do różnych tekstów, w tym dwie jednocześnie do tekstu francuskiego i łacińskiego – oraz na jedną lub dwie partie instrumentalne. Większość z nich jest świecka, ale niektóre są liturgiczne.

Hocket David jest jednym z ostatnich dzieł, i najdłuższy, typu stworzonego w 13 wieku. W hockecie dwie części na przemian wydają urywki melodii, tutaj ponad izorytmicznym cantus firmus (wcześniej istniejącą melodią).

Msza Machauta jest prawdopodobnie wybitnym dziełem muzycznym całego XIV wieku. Jest to polifoniczne opracowanie całego Ordinarium mszalnego (części śpiewanej w każdej mszy z wyjątkiem mszy Requiem, czyli mszy za zmarłych), składającego się z sześciu części: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei oraz Ite Missa Est (ostatnia część jest rzadko wykonywana przez innych kompozytorów). Tylko jedna taka kompletna oprawa, Msza z Tournai (ok. 1300), skompilowana przez różnych kompozytorów, poprzedza Mszę Machauta i jest artystycznie nieporównywalna. Msza Machauta mogła zostać skomponowana na święta maryjne w kaplicy obsługiwanej przez braci Machaut w latach pięćdziesiątych XIII wieku (nie została jednak, jak się często twierdzi, napisana na koronację króla Karola V w 1364 roku, ani też nie była podczas niej śpiewana). Długie teksty Glorii i Credo są proste, akordowe, a po nich następuje rozbudowane Amen. Wszystkie pozostałe części skomponowane są w stylu motetu izorytmicznego. Prawie cały utwór napisany jest w czterech liniach melodycznych, na głosy i instrumenty, a wszystkie sekcje łączy wszechobecny motyw, technika nie stosowana ani wcześniej, ani w ciągu następnych około 60 lat.

W drugiej połowie XIV w. i w pierwszej ćwierci XV w. nie było we Francji nikogo, kto mógłby choćby zbliżyć się do muzycznej wybitności Machauta. W rzeczywistości wszyscy kompozytorzy poszli jego śladem i przyjęli jego styl, rozwijając go jedynie w odniesieniu do coraz bardziej zmanierowanej złożoności, która jest analogiczna do późnogotyckiego, czyli zmanierowanego, stylu architektury panującego w tym okresie.

.