Goodbye Pork Pie Hat

Jedna z najbardziej znanych kompozycji Mingusa, „Goodbye Pork Pie Hat” stała się standardem jazzowym, nagrywanym przez innych artystów jazzowych i jazz fusion.

Wczesne wskazanie międzygatunkowej atrakcyjności piosenki pojawiło się w 1966 roku, kiedy została nagrana przez brytyjski duet gitar folkowych, Berta Janscha i Johna Renbourna. Zamiast oferować ściśle zaaranżowaną współpracę pomiędzy dwoma muzykami, Jansch i Renbourn nagrali utwór w wersji hard stereo, a każdy z gitarzystów zaproponował inną interpretację melodii. Kiedy w następnym roku Jansch i Renbourn założyli Pentangle, grupowa aranżacja utworu stała się stałym elementem ich setu, a wersja nagrana na żywo w Royal Festival Hall w Londynie została wydana na płycie Sweet Child w 1968 roku. Choć w skład Pentangle wchodził główny wokalista, a trzech z czterech instrumentalistów również śpiewało, nie próbowano dodać tekstu ani scatu. Renbourn powrócił do niej ponownie w 1985 roku, tym razem z amerykańskim gitarzystą bluesowym, Stefanem Grossmanem.

Została ona nagrana w marcu 1971 roku przez Johna McLaughlina na jego album My Goal’s Beyond. Podobnie jak Renbourn z Pentangle, a potem Grossman, McLaughlin również powracał do tej piosenki. Wcześniej brał udział w nagraniu utworu na żywo w Londynie w 1967 roku, kiedy grał na gitarze w Mike Carr Trio. Interpretacji dokonali Jeff Beck (gitara) i Derek Sherinian (instrumenty klawiszowe). Bernie Worrell zaproponował również solową wersję fortepianową na swoim albumie z 2013 roku: Elevation: The Upper Air.

Teksty zostały dodane przy wielu okazjach. Rahsaan Roland Kirk wykonał tekst do piosenki na swoim albumie z 1976 roku, The Return of the 5000 Lb. Man. Joni Mitchell zrobiła to na swoim albumie, Mingus, w 1979 roku. Angielska piosenkarka folkowa, June Tabor, nagrała ją z tekstem Kirka na albumie standardów jazzowych wydanym w 1989 roku. Teksty dodali także Vin D’Onofrio (którego wersję nagrała japońska wokalistka i pianistka Chie Ayado) oraz amerykańska artystka jazzowa Lauren Hooker. Teksty Hooker różnią się radykalnie od tych we wcześniejszych wersjach, ponieważ odnoszą się raczej do doświadczenia przemocy domowej, której sprawcą jest mężczyzna noszący kapelusz w kształcie wieprzowego placka, niż do celebrowania życia i muzyki Lestera Younga w sposób preferowany przez Kirka i Mitchella.

.