Fotografia tańca: Expressing the Beauty of Motion and Emotion

Taniec może tworzyć oszałamiająco piękne zdjęcia, ale nie jest tajemnicą, że fotografowanie występów tanecznych jest bardzo wymagające: Kadrowanie, ustawianie ostrości i wyzwalanie migawki w odpowiednim momencie – wszystko to trzeba zrobić, zapewniając jednocześnie najlepszą ekspozycję przy dostępnym świetle. Dla Bernie Ng, jednej z najbardziej płodnych fotografek tańca i sztuk performatywnych w Singapurze, nie chodzi tylko o uchwycenie akcji, ale także estetyki i emocji, które kierują ruchem. Podziel się z nami kilkoma wskazówkami, w jaki sposób udaje jej się uzyskać pięknie ekspresyjne ujęcia. (Photos by: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Ręczne naświetlanie (f/2.8, 1/250 s)/ ISO 2500/ WB: Auto
„Pure” T.H.E Dance Company (2016)/ Choreografia: Kuik Swee Boon/ Tancerki: Anthea Seah & Wu Mi

Dealing with exposure

Uzyskanie właściwej ekspozycji jest prawdopodobnie najtrudniejszym aspektem fotografii występów tanecznych. Oświetlenie na scenie może być bardzo ekstremalne, ale ponieważ fotografowanie z lampą błyskową jest zazwyczaj niedozwolone, trzeba robić co się da z dostępnym światłem, które różni się w zależności od występu. Bernie radzi, co następuje:

Używaj obiektywów o dużym otworze przysłony

To pozwoli na dotarcie wystarczającej ilości światła do sensora aparatu, dzięki czemu możesz utrzymać prędkość ISO na jak najniższym poziomie, aby zminimalizować widoczne szumy. Idealnie, Twój zestaw powinien zawierać:
– Obiektyw szerokokątny do robienia zdjęć całej sceny
– Teleobiektyw zmiennoogniskowy do zbliżeń.

Dowiedz się więcej o obiektywach z dużą aperturą tutaj:
Podstawy obiektywu #9: Obiektywy z dużą aperturą

Rób zdjęcia w trybie manualnym lub używaj kompensacji ekspozycji w trybie Av lub Tv

Warunki na scenie mogą zmieniać się bardzo szybko, więc będziesz chciał zachować pewną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji. Bernie woli fotografować w trybie manualnym, ponieważ pozwala jej to na lepsze dostosowanie ustawień. Ale jeśli zdecydujesz się użyć trybu półautomatycznego, radzi użyć kompensacji ekspozycji, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.

Dla początkujących, tryb priorytetu przysłony (Av) jest prawdopodobnie łatwiejszy do rozpoczęcia: Wystarczy ustawić maksymalny otwór przysłony, a aparat poda najszybszy możliwy czas otwarcia migawki bez niedoświetlania. Tryb priorytetu migawki (Tv) daje kontrolę nad szybkością migawki, ale może być nieco trudniejszy do uzyskania odpowiedniej ekspozycji.

Shutter speed: Know what you need

Consider factors such as the type of dance, choreography, and the kind of shot that you are trying to achieve. Bernie stosuje najczęściej czas otwarcia migawki 1/250 sekundy, który dostosowuje w razie potrzeby. Na przykład, może zdecydować się na użycie wolnej migawki, jeśli uzna, że dodaje ona uroku obrazowi.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Ręczna ekspozycja (f/4.0, 1/13 s)/ ISO 800/ WB: Auto
„Giving” by Frontier Danceland (2015)/ Choreografia: Adrian Skjoldborg

Użycie wolnej migawki może dodać dynamizmu i ożywić kompozycję. Bernie mówi o tym ujęciu: „Gdybym zamroziła ruch, ujęcie prawdopodobnie wyglądałoby dość zwyczajnie”. Zdecydowała się użyć wolnej migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu, utrzymując ostrość na tancerce. Wypełniło to puste przestrzenie i dodało ruch do obrazu.

Profesjonalna wskazówka: Jeśli masz dostęp do ekipy scenicznej i projektanta oświetlenia…
Chociaż nie musisz znać wszystkich szczegółów ustawienia, ekipa sceniczna i projektant oświetlenia mogą zapewnić wgląd w to, czego można się spodziewać. Bernie zazwyczaj pyta o konfigurację oświetlenia i czy będą jakieś ekstremalne światła.

Kreatywne pomysły: Oświetlenie stroboskopowe może być świetną okazją!

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Manualna ekspozycja (f/4, 1.3 sec)/ ISO 320/ WB: Auto
„Planet Romeo”/ Zaprezentowane w DiverCity, jako część M1 Contact Contemporary Dance Festival (2015)/ Choreograf & Tancerz: Daniel Kok

Niektóre pokazy obejmują oświetlenie stroboskopowe, które może spowodować, że przegapisz ujęcia, jeśli nie jesteś przygotowany, gdy się włączą. Jednakże, jeśli jesteś przygotowany i reagujesz wystarczająco szybko, może to być okazja do kreatywności. W przypadku tego ujęcia Bernie podjęła szybką decyzję o spowolnieniu migawki i stworzeniu efektu stroboskopowego.

Taniec to nie tylko akcja

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Ręczna ekspozycja (f/4, 1/400 s)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man by T.H.E Dance Company (2014) prezentowany przez Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Choreografia: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Wiele osób na wzmiankę o fotografii tańca myśli o jump shotach, ale ciche momenty też mogą być dramatyczne. Bernie mówi, że podczas uwieczniania takich momentów zwraca szczególną uwagę na:

ładne linie i prawidłowe pozy

Naucz się rozpoznawać, co działa dobrze, a co nie. To może być różne dla różnych gatunków tańca. Nie musisz jednak koniecznie mieć wykształcenia tanecznego, aby robić przyzwoite zdjęcia – chodzi głównie o dobry zmysł estetyczny. Spraw, aby tancerze wyglądali dobrze.

Twarze tancerzy

Duża część tańca polega na przekazywaniu widzom myśli i uczuć. Bernie stara się uchwycić emocje i wyrazy twarzy, które są odpowiednie dla choreografii. To właśnie wtedy warto wiedzieć o co chodzi w choreografii zanim zacznie się kręcić! Intrygujące wyrazy twarzy tancerzy w powyższym ujęciu odzwierciedlają komediowy charakter choreografii, która została zainspirowana chińskim crosstalk.

Uważaj na ujęcia, w których tancerze mrugają lub mają puste, nie skupione spojrzenia (chyba, że jest to część choreografii) – prawdopodobnie będziesz chciał je wyekranować.

Profesjonalna wskazówka: Bądź wrażliwy na punkcie ujęć, które są widoczne

Pamiętaj, że twój aparat może uchwycić rzeczy, których ludzkie oko nie widzi: Gdy będziesz klikać w dal, nieuchronnie uchwycisz ujęcia, które mogą nie być najbardziej pochlebne. Bądź bardzo wrażliwy i ostrożny przy wyborze ujęć, które chcesz dostarczyć (jeśli jesteś na zlecenie). Uzyskaj pozwolenie od tancerza lub firmy, jeśli to konieczne, zwłaszcza jeśli dzielisz się zdjęciami na swoich mediach społecznościowych, stronie internetowej lub gdziekolwiek publicznie.

Zdjęcia z tańca nie muszą być koniecznie z pełnym ciałem

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manualna ekspozycja (f/2.8, 1/100 sek)/ ISO 400/ WB: Auto
„Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Choreografia: Raka Maitra

Zbliżenia na twarz lub inne szczegóły również mogą tworzyć bardzo sugestywne obrazy.

„Stopy były bardzo ważne w tej choreografii i było dużo tupania” – wspomina Bernie o powyższym ujęciu. Chciała zbliżyć się do bransoletek na kostkach na stopach tancerek. Ujęcie to sprawdziło się również dlatego, że oświetlenie również było skupione na stopach. „Gdybym zrobił to ujęcie w normalny sposób, górna część ciała byłaby spowita w ciemności.”

Bonus: Jeśli naprawdę chcesz uzyskać takie ujęcie…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Ręczna ekspozycja (f/4, 1/250 s)/ ISO 5000/ WB: Auto
„Symfonia Schuberta” Singapurskiego Teatru Tańca (2016)/ Choreografia: Choo-San Goh

Ujęcia z wyskoku polegają na precyzyjnym wyczuciu czasu: „Jeśli widzisz skok, jesteś za późno”. Aby dobrze wyczuć czas, radzi, aby nie polegać zbytnio na strzelaniu zrywami. Zamiast tego należy nauczyć się, kiedy nacisnąć spust migawki. Czasami można skorzystać z muzyki lub rozpoznać, kiedy tancerze przygotowują się do skoku. Prawdopodobnie zajmie to dużo prób i błędów, ale twoje umiejętności jako fotografa poprawią się dzięki temu.

Inne rzeczy do zauważenia

1. Będziesz musiał reagować bardzo szybko

Rzeczy na scenie dzieją się szybko, a ty będziesz musiał przewidywać momenty i reagować niemal instynktownie, aby uzyskać ujęcia, które chcesz. Pomaga to:

– Posiadać szybki, szybko reagujący aparat, taki jak seria EOS 5D lub EOS-1D X Mark II. EOS 7D Mark II to również dobry wybór, jeśli dopiero zaczynasz, ale możesz w końcu chcieć uzyskać szczegóły, które może uchwycić pełnoklatkowa matryca.
– Poznaj intuicyjnie funkcje i konfiguracje aparatu. Dostosuj przyciski, aby mieć do nich szybki dostęp.
– Korzystaj z ustawiania ostrości za pomocą tylnego przycisku. Dzięki temu fotografowanie jest bardziej efektywne, ponieważ nie trzeba za każdym razem ponownie ustawiać ostrości po naciśnięciu spustu migawki.
– Zdobądź dużo doświadczenia. Duża ilość praktyki pomoże Ci lepiej myśleć na bieżąco.
– Oglądaj dużo tańca, nawet gdy nie robisz zdjęć. To pomoże Ci zaznajomić się z czasem i estetyką. Poza tym, łatwiej jest docenić taniec za to, czym jest, kiedy widzisz i doświadczasz go własnymi oczami – nie przez obiektywy!

2. Szanuj tego kto jest na scenie, i szanuj publiczność

Łatwo jest dać się ponieść chwili, ale bądź rozważny zarówno dla publiczności jak i dla tancerzy na scenie.

Nie…
– Fotografuj tylko wtedy, gdy jest to dozwolone
– Wyłącz czerwone światło skupiające AF
– Wyłącz swoją lampę błyskową

Nie…
– Podchodź zbyt blisko tancerzy. To może być rozpraszające, jeśli ty (lub twój ogromny teleobiektyw) wkraczasz w ich przestrzeń, zwłaszcza że są szanse, że będą mieli zwiększoną świadomość przestrzenną podczas tańca.
– Zasłaniaj widowni widok.

3. Wreszcie, ale nie mniej ważne, szanuj tancerzy

Tancerze bardzo ciężko pracują, aby doskonalić swoją sztukę, a bez nich nie miałbyś swoich zdjęć.

– Pomyśl o tym, jak chcą być przedstawieni. Pokaż ich w najlepszym świetle, i oddaj sprawiedliwość ich wysiłkom.
– Zawsze pamiętaj, aby w swoim ujęciu oddać hołd tancerzom i choreografom. Możesz zobaczyć, że zrobiliśmy to dla tego artykułu!
– Zbuduj swoje połączenie z tematem. Oglądaj więcej tańca, lub weź lekcje tańca, jeśli jesteś na to gotowy! Gdy Twoje uznanie dla tematu wzrasta, może się to odbić na zdjęciach, które robisz. „Kiedy fotografuję tancerzy, to prawie tak, jakbym tańczył z nimi przez moje obiektywy,” Bernie shares.

Okres kariery tancerzy jest krótki. Twoje zdjęcia ich występów na scenie w ich żywiole mogą być jedynym zapisem tych cennych chwil, więc staraj się robić zdjęcia, które przyniosą im radość i pozwolą na nowo przeżyć miłe wspomnienia.

.