Florence + The Machine na żywo w Chicago [GALERIA]

Florence and The Machine na żywo w Chicago

Photos © 2019 by: Roman Sobus

.

Photos © 2019 by: Roman Sobus

Check out more great live photos here!

Co się dzieje, gdy spełniają się twoje marzenia?

Najpierw spędzasz trochę czasu ciesząc się tym faktem. Florence Welch dorastała w południowym Londynie i spędziła nastolatki na imprezach ze studentami sztuki i chłopakami z zespołów, po cichu tęskniąc za tworzeniem muzyki i wierząc, że najlepszym sposobem na dołączenie do tych chłopaków na scenie jest udowodnienie, że potrafi ich wszystkich prześcignąć w piciu. Tak więc jej reakcja na ogromny, ogólnoświatowy sukces jej niezwykłego debiutanckiego albumu Lungs w 2009 roku i równie ogromnego następcy Ceremonials w 2011 roku była dość przewidywalna: ciężko pracowała, ciężko koncertowała i jeszcze mocniej imprezowała.

„Nigdy nie robię rzeczy połowicznie, więc po prostu całkowicie zanurzyłam się w ten świat imprez, ceremonii rozdania nagród i tak, oczywiście, wyjdę z muszli małży i otworzę pokaz Chanel! Imprezy, sesje wideo i szaleństwo zlewały się ze sobą i było fajnie. Ale pod spodem było dużo mroku, a Ceremonials jest właściwie bardzo mroczną płytą, kiedy się jej słucha. Lirycznie brzmi jak ktoś, kto jest bardzo przytłoczony. To było pod tą wielką katedrą dźwięku – i czułem, że muszę stać się tak wielki jak ten dźwięk. Ale potem to wszystko pękło.’

Niewiele z tego żałuje – 'Może niektórych strojów,’ mówi drętwo – ale w końcu trzeba się dostosować. W pewnym momencie zdajesz sobie sprawę, że Twoje marzenie nie jest już tylko marzeniem, ale rzeczywistością i musisz je zrealizować na dłuższą metę. Dla Florence oznaczało to ustanowienie nowego sposobu pracy, który był zabawny, ale także zrównoważony i wolny od dramatów. Wróciłam do pracy” – mówi. To właśnie lubię.’

Jej trzeci album był bardziej powściągliwy i oszczędny (relatywnie rzecz biorąc, ponieważ Florence zna siebie na tyle dobrze, aby zadeklarować 'Nigdy nie będę minimalna’). Jak zawsze, był inspirowany tym, co działo się w jej życiu w danym momencie. How Big, How Blue, How Beautiful, wydany w 2015 roku, po dwóch poprzednich albumach prosto na szczyty list przebojów, to przepiękny album o złamanym sercu, potrzebie i tęsknocie. Podczas długiej światowej trasy koncertowej mówi, że te piosenki zmieniły się, jak to często bywa, gdy są wielokrotnie odtwarzane, i ostatecznie nauczyły ją, że wszystko, czego naprawdę potrzebowała, było już w niej.

’To był niski, niski okres w moim życiu’, wyjaśnia. Piosenki były niesamowicie oczyszczające, ale sam proces tworzenia był tak bolesny. Pod koniec tej podróży Florence znalazła się w Nowym Jorku, mieście, które zawsze zajmowało szczególne miejsce w jej sercu i w historii jej rodziny. To miasto, w którym dorastała jej matka; gdzie Patti Smith – wykonawczyni, którą Florence wychwala w utworze Patricia z nowej płyty jako „My north star” – była u szczytu swojej kreatywności; miasto zbudowane na optymizmie, z populacją imigrantów i strzelistymi drapaczami chmur. Latem 2016 roku żyło również pilną, trzeszczącą energią, z wyścigiem o prezydenturę USA zwiastującym ogromną zmianę zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i – wkrótce potem – w Wielkiej Brytanii.

„To był szalony czas w Nowym Jorku. To było tylko kilka dni, ale to skrystalizowało się gdzieś we mnie, myślę, że dlatego, że nikt nie wiedział, co się stanie, wszyscy byliśmy na krawędzi, próbując trzymać się nawzajem. Chodziłem po ulicach i rozmawiałem z nieznajomymi, a przedstawienia wydawały się nabierać większego znaczenia. Wszyscy sięgali w ciemność, próbując to zrozumieć: moi przyjaciele i ja na małe, osobiste sposoby, świat na wielkie sposoby, ale w jakiś sposób wszystko było takie samo. Wróciłem do domu z mnóstwem do pisania o!

„Nie można było pomóc, ale prawdziwe poczucie zbiorowego bólu serca w ciągu ostatnich kilku lat, o tak wielu rzeczach, ale widziałem, że ludzie chcieli dotrzeć do siebie. Te momenty ludzkiej więzi wydawały się ważne i zainspirowały wiele piosenek. Jest tu więc rozpacz i gniew, ale u podstaw tego uczucia leży chęć przytulenia i objęcia ludzi. Jest tam dużo miłości.’

Chyba też myślałem o miłości w większym sensie, większym niż miłość romantyczna, która dla mnie jest zazwyczaj bolesna. Jeśli wcześniej myślałam, że może ktoś inny mógłby mnie naprawić lub sprawić, że będzie lepiej, ten album zajmuje się głębszymi sprawami, które się pod tym kryją. Jeśli ostatnie albumy były wołaniem: „TO TY, TO TY, TO TY!”. To jest bardziej potwierdzenie, „Och, to zdecydowanie ja!”’

W przeciwieństwie do poprzedniego albumu, ten przyszedł łatwo, naturalnie, z piosenkami przybywającymi w pośpiechu, często prawie w pełni uformowanymi. 'To był dla mnie naprawdę twórczy okres. Dużo czytałem, dużo pisałem – zarówno wiersze, jak i piosenki. Chociaż wiele z nich zostało potem zjedzonych: Hunger, Grace i No Choir wszystkie zaczęły się jako wiersze, ale zostały wchłonięte przez piosenki.’

To jest surowe i szczere jak zawsze, stworzone, jak mówi, 'z radości i wściekłości’ – z radością wygrywającą, w końcu. Po pracy nad albumem w Londynie i Los Angeles, wróciła do Nowego Jorku, by zrobić ostateczny miks, i to właśnie codzienny widok tej ikonicznej, strzelistej panoramy nadał albumowi jego optymistyczny tytuł. 'Mieszkałam w Brooklynie i codziennie przejeżdżałam przez most i widziałam miasto. Ten widok jest po prostu pełen nadziei – czujesz możliwości.’

High As Hope to album stworzony przez artystkę, która teraz czuje się o wiele bardziej pewna tego, co może zrobić. Śpiewa o Nowym Jorku i południowym Londynie, spoglądając na swoje lata młodzieńcze i dwudzieste z nowej, bardziej dojrzałej perspektywy, a na przyszłość z zaciętym optymizmem. Śpiewa o swoich relacjach z Grace, młodszą siostrą, która, jak mówi, „zawsze była tą osobą w naszej rodzinie, która starała się dbać o wszystkich – w tym o mnie”. Ale jest też Big God, o tym, że jej SMS-y są ignorowane: „Staram się mieszać wysokie i niskie wymagania”, mówi ze śmiechem.

Przede wszystkim chodzi o uznanie, jak śpiewa w jednym z wyróżniających się utworów albumu, że „wszyscy mamy swój głód”, dziury w psychice, które próbujemy wypełnić miłością i nienawiścią, uzależnieniami lub obsesjami. I uświadamiając sobie, jak śpiewa w niezwykle delikatnym a cappella otwierającym No Choir, że szczęście nie zawsze musi być wielkie i dramatyczne – często można je znaleźć w najbardziej prozaicznych rutynowych czynnościach i momentach, w codziennych rzeczach, których zazwyczaj nie celebruje się w piosenkach.

„Przeprowadziłem ostatnio podwójny wywiad z Johnem Cale’em, a on powiedział: „Praca jest bardziej zabawna niż zabawa”. I ma rację. Nie mam już FOMO, nie przejmuję się, jeśli przegapię imprezę, nie przejmuję się, jeśli nie jestem na ceremonii rozdania nagród, a tworzenie tej płyty było jednym z najszczęśliwszych okresów. Codziennie jeździłem na rowerze do studia w Peckham i waliłem w ściany patykami. To był powrót do sposobu, w jaki tworzyłem Dog Days, Between Two Lungs i Cosmic Love. Całkowicie na nowo odnalazłam w tym radość.’

Po raz pierwszy Florence wzięła również kredyt na produkcję. 'Byłam zaangażowana w każdą pojedynczą część tego,’ mówi. 'Zawsze bardzo mocno kontrolowałam i zawsze zasadniczo współprodukowałam, ale chodziło o nazwanie tego, powiedzenie: „To jest moje brzmienie, to jest to, co robię”. Więc tym razem chciałam mieć tytuł.’

Później zabrała te utwory do Los Angeles na ostateczny szlif ze swoim przyjacielem i współproducentem, Emilem Haynie, i dodała teksturę, sprowadzając muzyków takich jak jazzowy saksofonista Kamasi Washington i laureat Mercury Prize z 2017 roku, Sampha. Wiele piosenek jest całkiem takich, jak na jej oryginalnych demach, mówi, z jej gośćmi dodającymi ostateczną posypkę piękna. 'To dziwne, ponieważ wiele z tego albumu zrobiłam sama, ale jest to również najbardziej kolaboracyjna płyta, jaką kiedykolwiek zrobiłam, ponieważ po prostu zaangażowałam przyjaciół, aby na niej zagrali. To był zabawny sposób na zrobienie płyty.’

To znak nowej pewności siebie Florence jako artystki, że rozgałęzia się na nowe obszary. Jej pierwsza książka, Useless Magic – zbiór jej poezji, tekstów i dzieł sztuki – ukaże się w lipcu nakładem wydawnictwa Penguin, a ona już teraz wie, że jest w tym na dłuższą metę. Ludzie, których naprawdę szanuję, to ludzie tacy jak Nick Cave, Patti Smith i PJ Harvey, którzy konsekwentnie wydają świetne prace, a jednocześnie udaje im się zachować swoje życie i jakieś pozory normalności’ – wyjaśnia. 'To ludzie, na których się wzoruję: wydaje się, że bardzo mocno zachowali solidne poczucie siebie i życia, jednocześnie kontynuując tworzenie wspaniałych dzieł.’

So High As Hope oznacza nowy rozdział, początek znacznie dłuższej podróży dla Florence Welch. 'To zawsze jest praca w toku i zdecydowanie nie mam wszystkiego przemyślanego. Ale to wydaje się być czystym wyrazem tego, kim jestem teraz jako artystka, i to szczera,’ mówi. 'Po prostu czuję się bardziej komfortowo z tym, kim jestem.’

2019 FLORENCE + THE MACHINE TOUR DATES:
Maj 12 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Maj 13 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Maj 15 – Concord, CA – Concord Pavilion
Maj 17 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
Maj 20 – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre
May 23 – Chicago, IL – Huntington Bank Pavilion at Northerly Island
May 24 – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre
May 26 – Toronto, ON – Budweiser Stage
May 28 – Montreal, QC – Centre Bell
30 maja – Boston, MA – Xfinity Center
1 czerwca – Nowy Jork, NY – Governors Ball Music Festival
3 czerwca – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
5 czerwca – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
6 czerwca – Atlanta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
8 czerwca – Orlando, FL- Amway Arena
9 czerwca – Miami, FL – American Airlines Arena

Linki: