Fletcher Henderson
James Fletcher Hamilton Henderson urodził się w Cuthbert, Georgia, w 1897 roku. Wychowywał się w średniej klasy rodziny afroamerykańskiej. Jego ojciec, Fletcher Hamilton Henderson (1857-1943), był dyrektorem pobliskiej szkoły Howard Normal Randolph School od 1880 do 1942 roku. Jego dom, znany obecnie jako Fletcher Henderson House, jest miejscem historycznym. Jego matka, nauczycielka, uczyła jego i jego brata Horace’a gry na fortepianie. Rozpoczął lekcje w wieku sześciu lat. Jego ojciec od czasu do czasu zamykał Fletchera w swoim pokoju, aby godzinami ćwiczył. W wieku 13 lat Henderson posiadł już umiejętność czytania muzyki i wyczuwania wysokości dźwięku. Kontynuował studia z matką i dalej angażował się w lekcje o sztuce europejskiej.
Pomimo że był utalentowanym muzykiem, Henderson postanowił poświęcić się matematyce i nauce. W wieku 18 lat przeniósł się do Atlanty w stanie Georgia i zmienił nazwisko na Fletcher Henderson, rezygnując z Jamesa, imienia swojego dziadka. Uczęszczał na Uniwersytet w Atlancie (gdzie był członkiem bractwa Alpha Phi Alpha) i ukończył go w 1920 roku z tytułem licencjata w dziedzinie chemii i matematyki. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Nowego Jorku z zamiarem podjęcia studiów magisterskich z chemii na Uniwersytecie Columbia, ale nie ma dowodów na to, że rzeczywiście się tam zapisał. Zrobił dostać w niepełnym wymiarze czasu pracy jako asystent laboratorium w firmie chemicznej w centrum Manhattanu, ale to trwało tylko rok.
W Nowym Jorku, Henderson dzielił mieszkanie z pianistą, który pracował jako muzyk w orkiestrze Riverboat. Kiedy jego współlokator był zbyt chory, by występować, Henderson zajął jego miejsce, co wkrótce dało mu pracę jako pełnoetatowy zmiennik. Jesienią 1920 roku znalazł pracę jako demonstrator piosenek w firmie Pace and Handy Music Co. Henderson uznał, że muzyka będzie bardziej opłacalna niż chemia i porzucił pracę chemika laboratoryjnego, by rozpocząć życie w muzyce. Kiedy Pace opuścił firmę, aby założyć Black Swan Records, zabrał ze sobą Hendersona na stanowisko dyrektora muzycznego, które trwało w latach 1921-1923. W latach 1920-1923 grał głównie akompaniament fortepianowy dla piosenkarzy bluesowych. Od października 1921 r. do lipca 1922 r. Henderson koncertował z zespołem Black Swan Troubadours, w którym występowała Ethel Waters. Po usłyszeniu Louis Armstrong w Nowym Orleanie podczas trasy w kwietniu 1922 roku, Henderson wysłał mu ofertę, ale Armstrong odmówił, ponieważ Henderson nie zatrudniłby Zutty Singleton as well.
Jego działalność do końca 1923 roku były głównie daty nagrywania dla Black Swan i innych etykiet. Jego zespół w tym momencie był tylko pick-up jednostki do nagrań, a nie regularny zespół pracy. W styczniu 1924 roku zespół nagraniowy stał się zespołem domowym w Club Alabam przy 216 W. 44th St. Pomimo wielu błędnych publikacji wskazujących inaczej, ten 1924 zespół był pierwszym pracującym zespołem Hendersona.
W lipcu 1924 roku zespół rozpoczął krótkie zaangażowanie w Roseland Ballroom. Chociaż miał pozostać tylko na kilka miesięcy, zespół został sprowadzony z powrotem na sezon jesienny. Henderson po raz drugi zwrócił się do 23-letniego kornecisty Louisa Armstronga z propozycją dołączenia do zespołu. Oferta Hendersona z 13 października 1924 roku przeszła do historii, gdy zespół Hendersona rozpoczął ponowne występy w Roseland z Armstrongiem w składzie orkiestry. Szybko zespół stał się znany jako najlepszy afroamerykański zespół w Nowym Jorku. Do końca 1924 roku w aranżacjach Dona Redmana pojawiło się więcej solówek. Oprócz dodawania gorących solówek do aranżacji, Redman aranżował repertuar Armstronga z King Oliver’s Creole Jazz Band, np. zmieniając „Dippermouth Blues” w „Sugar Foot Stomp”. Armstrong grał w tym zespole tylko rok, ponieważ nie mógł przyzwyczaić się do aranżacji i do „pretensjonalności” pozostałych członków zespołu. Mimo to, jego wpływ na zespół Hendersona i cały jazz w tym okresie jest nie do przecenienia. Poprzez swoje gorące solówki, znajomość repertuaru jazzowego i wprowadzenie klarnecisty Bustera Baileya do zespołu, Armstrong przekształcił Orkiestrę Hendersona w zespół jazzowy.
Zespół Hendersona szczycił się ogromnym talentem aranżacyjnym Dona Redmana. Po odejściu Redmana z zespołu w 1927 roku, Henderson przejął część aranżacji, ale Benny Carter zastąpił Redmana jako saksofonista i aranżer w latach 1930-31, a Henderson kupował również partytury od niezależnych muzyków (w tym Johna Nesbitta z McKinney’s Cotton Pickers). Henderson rozwijał swoje umiejętności aranżacyjne od 1931 r. do połowy lat 30. W jego zespole ok. 1925 r. występowali Howard Scott, Coleman Hawkins (który rozpoczął współpracę z Hendersonem w 1923 r., grając partie tuby na saksofonie basowym, szybko przechodząc na saksofon tenorowy i wiodącą rolę solową), Louis Armstrong, Charlie Dixon, Kaiser Marshall, Buster Bailey, Elmer Chambers, Charlie Green, Ralph Escudero i Don Redman.
W 1925 roku z Henrym Troyem napisał „Gin House Blues”, nagrany m.in. przez Bessie Smith i Ninę Simone. Jego inne kompozycje to „Soft Winds”.
Henderson nagrywał w latach 20. dla niemal wszystkich wytwórni, w tym Vocalion, Paramount, Columbia, Olympic, Ajax, Pathé, Perfect, Edison, Emerson, Brunswick, a także dla sklepowych wytwórni Banner, Oriole, Regal, Cameo i Romeo.
W latach 1925-1930 nagrywał głównie dla Columbii i Brunswick/Vocalion pod własnym nazwiskiem oraz serią akustycznych nagrań jako Dixie Stompers dla Harmony Records i powiązanych z nią wytwórni (Diva i Velvet Tone).
W latach 30. nagrywał dla Columbii, Crown (jako „Connie’s Inn Orchestra”), ARC (Melotone, Perfect, Oriole, Vocalion), Bluebird, Victor i Decca. Od początku lat 20. nagrywał popularne przeboje i utwory jazzowe. W 1924 r. nagrał wraz z zespołem 80 płyt. Jego wersja utworu pop „I Can’t Get the One I Want”, nagrany około czerwca 19, 1924, został wydany na co najmniej 23 labels.
Oprócz Armstronga, główne trębacze włączone Henry „Red” Allen, Joe Smith, Rex Stewart, Tommy Ladnier, Doc Cheatham i Roy Eldridge. Głównymi saksofonistami byli Coleman Hawkins, Buster Bailey, Benny Carter i Chu Berry. Sun Ra pracował również jako aranżer w latach 40-tych, podczas pracy Hendersona w Club DeLisa w Chicago. Sun Ra powiedział, że kiedy po raz pierwszy usłyszał orkiestrę Hendersona jako nastolatek, założył, że są aniołami, ponieważ żaden człowiek nie mógł wyprodukować tak pięknej muzyki.
Ale chociaż zespół Hendersona był popularny, nie odniósł większego sukcesu w zarządzaniu nim. Jego brak uznania poza Harlemem miał więcej wspólnego z czasami, w których żył, najwyraźniej nieudolnym zarządzaniem i ciężkimi czasami, które nastąpiły po krachu giełdowym w 1929 roku. Fletcher miał talent do wyszukiwania talentów, ale nie miał zbyt wiele szczęścia w ich zatrzymywaniu. Wielokrotnie tracił utalentowanych członków zespołu na rzecz innych bandleaderów. Miał też problemy z finansami. Kiedy zespół rozpadł się w 1934 roku, był zmuszony sprzedać niektóre z jego popularnych aranżacji do Benny Goodman, aby utrzymać je razem.
Po około 1931 roku, jego własne aranżacje stały się wpływowe. Oprócz aranżacji dla swojego zespołu, napisał aranżacje dla Teddy Hill, Isham Jones i Benny Goodman. Jego ramię zostało zranione w wypadku samochodowym w 1928 roku. Jego żona, Leora, obwiniała ten wypadek za jego malejący sukces. Powiedziała, że John Hammond i Goodman kupowali aranżacje Hendersona, aby go wesprzeć, że Goodman zawsze dawał Hendersonowi kredyt zaufania za aranżacje i mówił, że gra je lepiej niż swoje własne. Ponadto Goodman i Hammond organizowali audycje i nagrania, aby pomóc Hendersonowi, gdy ten był chory. Cztery dekady później, dwie z jego piosenek, „Queer Notions” i „Yeah, Man!” zostały wykonane w filmie Kansas City.
Benny GoodmanEdit
W 1935 roku, Orkiestra Goodmana została wybrana jako house band dla programu radiowego NBC Let’s Dance. Ponieważ Goodman potrzebował co tydzień nowych list przebojów do programu, jego przyjaciel John Hammond zasugerował, aby zakupił je od Hendersona. Wiele przebojów Goodmana z ery swingu było granych przez Hendersona i jego własny zespół pod koniec lat 20. i na początku 30. ubiegłego wieku, zazwyczaj jako aranżacje, które Henderson przepisywał z własnych płyt, a następnie sprzedawał Goodmanowi. Jednak jego brat Horace Henderson wspominał (w biografii Rossa Firestone’a o Goodmanie, Swing, Swing, Swing), że klarnecista stawiał Hendersonowi wysokie wymagania co do nowych list przebojów, gdy jego zespół był zaangażowany do programu Let’s Dance w latach 1934-35, i że sam pomagał bratu w realizacji niektórych z nich. Piosenkarka Helen Ward również stwierdził, że Henderson był zachwycony, aby usłyszeć Orkiestra Goodman realizować swoje kreacje z tak nieskazitelną muzykalnością.
W 1939 roku, Henderson rozwiązał swój zespół i dołączył do Goodman’s, najpierw jako pianista i aranżer, a następnie pracuje w pełnym wymiarze czasu jako aranżer personelu. W latach 40. kilkakrotnie tworzył własne zespoły, a w latach 1948-1949 ponownie koncertował z Ethel Waters. W 1950 r. Henderson doznał udaru mózgu, w wyniku którego został częściowo sparaliżowany, co zakończyło jego karierę pianisty. Zmarł w Nowym Jorku w 1952 roku, jedenaście dni po jego 55th birthday.
Wkład do jazzu i Harlem RenaissanceEdit
Henderson, wraz z Don Redman, ustanowił formułę dla muzyki swing. Dwa złamał zespół na sekcje (sekcja sax, sekcja trąbki, itp.). Te sekcje pracowały razem, aby stworzyć unikalny dźwięk. Czasami sekcje grały w stylu call-and-response, a innym razem jedna sekcja grała riffy wspierające za drugą. Swing, jego popularność obejmująca ponad dekadę, był najmodniejszą formą jazzu kiedykolwiek w Stanach Zjednoczonych.
Henderson był również odpowiedzialny za sprowadzenie Louisa Armstronga z Chicago do Nowego Jorku w październiku 1924 roku, tym samym odwracając punkt centralny jazzu w historii Stanów Zjednoczonych (chociaż Armstrong opuścił zespół w listopadzie 1925 roku i wrócił do Chicago).
Henderson odegrał również kluczową rolę w przyniesieniu improwizacyjnych stylów jazzowych z Nowego Orleanu i innych obszarów kraju do Nowego Jorku, gdzie połączyły się one z tradycją zespołów tanecznych, która w dużej mierze opierała się na aranżacjach zapisanych w notacji muzycznej.
W jego pamięci powstaje muzeum w Cuthbert, Georgia.
Henderson różnił się od innych muzyków w swoich czasach. Sprawił, że idea grania wyłącznie jazzu stała się popularna wśród ambitnych, młodych, czarnych muzyków. Uczynił go stabilnym finansowo i sposobem na przejęcie władzy kulturalnej w tamtych czasach. Henderson był autentyczny, jeśli chodzi o wygląd zespołu. Zależało mu na wywarciu wpływu na epokę. Henderson pilnie dbał o to, by każdy z członków zespołu miał czysto ogoloną twarz, smoking i wypolerowane buty. Zanotowano, że robił to przed każdym występem, zwłaszcza w przeważająco białych społecznościach, takich jak Times Square. Henderson stworzył zespół, który był w stanie grać muzykę taneczną i skomplikowane aranżacje. Louis Metcalf powiedział: „Widok ludzi Fletchera Hendersona grających za pulpitami spowodował, że w Harlemie zaczęto uczyć się czytać muzykę, co nie obchodziło nikogo wcześniej. To były dwa lata prawdziwej koncentracji. Każdy witał cię z 'Jak tam nauka?'”
Członkowie zespołu oś czasuEdit
Lista ta jest skompilowana z listu z 1971 roku do Chestera Królewicza. od Waltera C. Allena, z Stanhope, New Jersey, zatytułowanego „Mailing List of Fletcher Henderson Alumni”, prosząc o informacje na temat każdego członka zespołu, takie jak data i miejsce urodzenia, wczesne wykształcenie muzyczne i inne zespoły, w których grali. Lista wydaje się zawierać członków nie wymienionych w powyższym artykule.
- Chester J. Krolewicz („Chet Kruly” Stromberg), gitara: jesień 1943
- Vernon L. Smith, trąbka: okres około 1942 roku
- Walter „Woogie” Harris, puzon: 1942-1944
- Riley C. Hampton, saksofon altowy, klarnet, aranżer i dyrektor muzyczny: 1942-1943 i 1946-1947
- H. Ray Crawford, saksofon tenorowy i aranżer: 1942-1943
- Grover C. Lofton, baryton, inne stroiki, aranżer i kierownik zespołu: 1942-1944. Aranżował również dla Billy’ego Eckstine’a i Duke’a Ellingtona.
- George „Chaney” E. Floyd, wokalista: 1942-1947
- Gordon Austin, puzon: 1942-1943
- Frank Pronto, saksofony: jesień 1943 do początku 1944
- Tony DiNardi, trąbka: 1944
- Robert S. Claese, puzon: początek 1944
- Elisha Hanna, trąbka: 1945-1947
- Joseph D. Brown, puzon: 1945-1947
.
Leave a Reply