Filmmaker

American Fable

Poniższy wywiad został pierwotnie opublikowany podczas SXSW 2016, kiedy debiutująca filmowiec Anne Hamilton miała premierę swojego osadzonego w latach 80. gotyckiego thrillera American Fable, który łączy del Toro-esque fantasy z krytyką polityki gospodarczej epoki Reagana. Film wchodzi dziś do kin w Nowym Jorku w IFC Center.

Światową premierę w sekcji Visions na SXSW ma American Fable, debiutancki film absolwentki AFI Directing Workshop for Women z 2014 roku, Anne Hamilton. Zanim rozpoczęła swoją karierę filmową, pracując na planie filmu „Drzewo życia” Terrence’a Malicka, Hamilton studiowała prawo i filozofię, i jak opowiada poniżej, zastosowała aspekty swojej edukacji w swoim pierwszym starcie jako reżyser. Poniżej opowiada o swojej ścieżce kariery, politycznych wymiarach swojego filmu oraz o tym, czego nauczyła się od Malicka.

Filmowiec: To Twój debiut fabularny po studiach prawniczych i filozoficznych. Jak to się stało, że zajęła się Pani filmem i jak Pani myśli, że studiowanie tych dyscyplin wpłynęło na wybór materiału i Pani podejście jako reżysera?

Hamilton: Po prostu kocham filozofię, byłam przewodniczącą klubu filozoficznego w college’u, więc to pewnie mówi coś o tym, jakim jestem kujonem. Filozofia jest szalenie pobudzającą wyobraźnię dyscypliną, ponieważ trenuje umysł, by w systematyczny sposób dostrzegać granice ludzkiego doświadczenia i wymyślać scenariusze, które testują nasze intuicje na temat tego, czym jest prawda i dobro. Studiowanie prawa jest inne – kształci umiejętność argumentowania na rzecz obu stron danego punktu widzenia. Myślę, że świetne filmy robią obie te rzeczy. American Fable naprawdę testuje naszą koncepcję dobra i zła, argumentując obie strony dla każdej postaci, i to jest część tego, co sprawia, że jest to mocna historia.

Filmowiec: Dlaczego film został osadzony w latach 80-tych? Jakie wyzwania postawiło to przed produkcją i jak im sprostaliście?

Hamilton: Osadzenie akcji w 1982 roku pozwoliło mi swobodniej mówić o ważnym politycznym i społecznym problemie – pozbawieniu praw obywatelskich środkowej części Ameryki – ale to także sprawia, że American Fable jest opowieścią ponadczasową. Tak naprawdę nie widzimy przeszłości wyraźnie, romantyzujemy ją, więc można to wykorzystać, by historia osadzona w przeszłości wydawała się ponadczasowa, a nie przestarzała, pod warunkiem, że podejdzie się do niej z wyczuciem. Wyzwania były głównie dla mojego zespołu od scenografii i kostiumów, ale myślę, że oni też mieli z tym dużo zabawy. Wszystkie ich wybory dotyczące epoki są naprawdę genialne, ale na tyle subtelne, że nie zwracają na siebie uwagi.

Filmowiec: Opisz swoją współpracę z operatorem, Wyattem Garfieldem. W jaki sposób wspólnie opracowaliście schemat wizualny filmu i jakie wybory produkcyjne doprowadziły do realizacji tych pomysłów?

Hamilton: Naprawdę chciałem połączyć ruch i figlarność w stylu del Toro z wykorzystaniem obiektywów i kątów w stylu Kubricka oraz świadomością kolorów w stylu Finchera, więc przed rozpoczęciem zdjęć studiowaliśmy Labirynt Pana, Lśnienie i Se7en i wymyśliliśmy nasz własny, krótki język wizualny. Na przykład, jest kilka ujęć, w których Gitty biegnie, by podnieść jakiś przedmiot, a my cofamy się, by go odsłonić, gdy ona podąża w stronę kamery. Stało się to czymś, co robiliśmy w kółko z różnymi ważnymi przedmiotami w filmie – kurczakiem, szachownicą, siekierą itd. Stwarza to subtelne poczucie niepokoju u widzów, zwłaszcza przy tak szerokim obiektywie, jakiego używaliśmy, a kiedy już to ustawimy, ludzie podświadomie wiedzą, że oznacza to również, że dany przedmiot jest ważny. Miałem również kolor związany z każdą postacią – na przykład Vera jest fioletowa, a Gitty je fioletową watę cukrową, kiedy Vera się pojawia, aby pokazać, że będzie pod jej wpływem. Ponadto Wyatt oświetlił silos specjalną niebieską zielenią, którą powoli wprowadzaliśmy do domu w miarę rozwoju fabuły, aby pokazać, że światy silosu i rodziny łączą się dla Gitty.

Filmowiec: Film opisywany jest jako baśniowy thriller, ale rozgrywa się w realnym momencie kryzysu gospodarczego, który nie jest zbyt odległy w amerykańskiej historii. Jakiego rodzaju równowagę między tym, co wyobrażone, a tym, co rzeczywiste, starał się Pan osiągnąć w tym filmie?

Hamilton: American Fable to baśniowy thriller przy pierwszym obejrzeniu, można go docenić właśnie jako taki. Jednak pod powierzchnią jest to również alegoria na temat rozpadu Ameryki, który ma miejsce obecnie, a który rozpoczął się w latach 80-tych. Myślę, że posiadanie dwóch poziomów lub intencji, na których film funkcjonuje, jest trudną, ale ważną rzeczą do zrobienia w filmie, ponieważ chcę, aby przy powtórnym obejrzeniu była z tego jakaś korzyść. To wszystko jest kwestią warstw. Równowagę pomiędzy tymi dwoma poziomami udało się osiągnąć dzięki temu, że magia historii dzieje się całkowicie z perspektywy Gitty – tak naprawdę jest tylko jedna scena, w której ona w niej nie uczestniczy lub jej nie obserwuje, ale jest to scena krótka – a potem pozwalam prawdziwej historii dziać się wokół niej. Dużo się dzieje, czego nie widzimy, ale jest to implikowane.

Filmmaker: Wreszcie, pracowałeś jako stażysta przy „Drzewie życia”. Jaki wpływ wywarło na Ciebie to doświadczenie i jak wpłynęło na sposób, w jaki podszedłeś do American Fable?

Hamilton: Pracowałem dla niego w latach 2008-2009 jako stażysta, co było już dawno temu. Terry zdecydowanie zmienił moje życie, kiedy zadzwonił do mnie i zaproponował staż, a ja jako młoda dwudziestokilkulatka, która nigdy wcześniej nie spotkała reżysera, po prostu chłonęłam wszystko, co mogłam, przebywając w jego towarzystwie i obserwując jego styl przywództwa i instynkt montażowy. Mój styl jest jednak bardzo różny od estetyki Terry’ego. Myślę, że największą rzeczą, jakiej się od niego nauczyłem, było to, ile cierpliwości i skupienia wymaga kierowanie grupą ludzi. Dla reżysera robienie filmu jest czasem jak samotne pchanie 747 pełnego ludzi po pasie startowym i trzeba mieć dużo wewnętrznej siły, żeby zrobić to z wdziękiem. Terry ma ją w sobie.