Autumn de Forest ma piętnaście lat i uwielbia malować. Autumn mieszka w Las Vegas, gdzie przez większość swojego życia była zapaloną malarką. Dopiero gdy rodzice podarowali jej farby olejne i płótna o jakości Fine Art, jej twórczość stała się nie tylko płodna, ale i znacznie wykraczająca poza jej wiek.
Lockwood de Forest (Amerykanin), 1850-1932 Luminista i malarz plenerowy, oraz
George de Forest Brush (Amerykanin) 1855 – 1941.
Wiosną i latem 2009 roku po raz pierwszy prace Autumn zostały pokazane publicznie, chociaż wielu kolekcjonerów, galerii i wydawców wyraziło zainteresowanie jej pracami.
W kwietniu otrzymała Wyróżnienie Honorowe i była najmłodszą artystką, która kiedykolwiek została przyjęta w 25-letniej historii Festiwalu Sztuk Pięknych w Boulder City. W maju, na swoim drugim festiwalu, na polu ponad 80 artystów (wszyscy z nich to dorośli), Autumn de Forest otrzymała „Pierwsze miejsce – Best of Show”. W czerwcu, Filharmonia Las Vegas zaprosiła Autumn do wzięcia udziału w cichej aukcji prowadzonej przez dwie najważniejsze organizacje charytatywne w Las Vegas, które pomagają dzieciom z ubogich rodzin w zakresie sztuki i muzyki: The Las Vegas Phil i Opportunity Village. Kiedy Autumn podsłuchała przez telefon dyskusję na temat możliwości wzięcia udziału w aukcji, stwierdziła, że jeśli jej prace mogą pomóc innym dzieciom, które mają mniej szczęścia, to ona koniecznie musi wziąć w niej udział. Podarowała pełnowymiarową reprodukcję swojego wielkoformatowego obrazu olejnego „Wschód słońca” i otrzymała nie tylko najwyższą ofertę na całej aukcji, ale także najwięcej ofert spośród wszystkich innych przedmiotów na aukcji. Pod koniec lipca, w gronie 200 dorosłych artystów, prestiżowy Malibu Arts Festival zaprosił Autumn jako „Featured Artist” na swoje 38. doroczne święto sztuki i kultury.
Autumn uwielbia pracować z rozmachem – większość jej prac ma wymiary 4′ x 6′ – dlatego widok tak drobnej artystki pracującej nad dziełem, które jest znacznie większe od niej samej, może być nie lada widokiem. Ponieważ malowanie w pionie utrudniałoby dotarcie do obszarów płótna, Autumn kładzie obraz na ziemi i porusza się wokół niego. Aby dostać się do środka dużych obrazów, skonstruowane zostały „mosty”, które rozciągają się na szerokość i długość płótna, i przy minimalnym wysiłku artystka może je pokonać, aby skupić się na dowolnej części dzieła.
Abstrakcyjny ekspresjonizm jest terminem, który w dzisiejszych czasach często używany jest jako hasło-wytrych. Choć prace Autumn można by tak sklasyfikować, dzieje się tu coś więcej. Autumn zdaje się malować z nieświadomości. Od setek lat świat sztuki jest pełen artystów w stanie upojenia alkoholowego lub narkotykowego, pozornie próbujących powrócić do miejsca malowania z nieświadomości. Wynikałoby z tego, że nieświadoma błogość czystej eksploracji może być najjaśniejszym kolorem w palecie tego dziecka.
Leave a Reply