Elementy poezji: Gatunki

Powrót do głównej strony Elementy poezji

Oprócz specyficznych form wierszy, o poezji często myśli się w kategoriach różnych gatunków i podgatunków. Gatunek poetycki jest ogólnie tradycja lub klasyfikacja poezji w oparciu o temat, styl, lub inne szersze cechy literackie.

Poezja narracyjna

Poezja narracyjna jest gatunkiem poezji, który opowiada historię. W szerokim zakresie obejmuje poezję epicką, ale termin „poezja narracyjna” jest często zarezerwowany dla mniejszych utworów, na ogół z większym odwołaniem do ludzkiego zainteresowania. Poezja narracyjna może być najstarszym typem poezji.

Poezja epicka

Poezja epicka jest gatunkiem poezji i główną formą literatury narracyjnej. Ten gatunek jest często definiowany jako długie poematy dotyczące wydarzeń o charakterze heroicznym lub ważnych dla ówczesnej kultury. Opowiada on, w ciągłej narracji, życie i dzieła bohaterskiej lub mitologicznej osoby lub grupy osób.

Poezja dramatyczna

Poezja dramatyczna to dramat pisany wierszem, który ma być mówiony lub śpiewany, i pojawia się w różnych, czasem powiązanych formach w wielu kulturach.

Poezja satyryczna

Poezja może być potężnym narzędziem satyry. Rzymianie mieli silną tradycję poezji satyrycznej, często pisanej dla celów politycznych.

Poezja lekka

Poezja lekka, lub lekki wiersz, to poezja, która stara się być humorystyczna. Wiersze uważane za „lekkie” są zazwyczaj krótkie i mogą być na temat frywolny lub poważny, i często zawierają grę słów, w tym kalambury, przygodne rymy i ciężką aliterację.

Poezja liryczna

Poezja liryczna jest gatunkiem, który, w przeciwieństwie do poezji epickiej i dramatycznej, nie próbuje opowiedzieć historię, ale zamiast tego jest bardziej osobisty charakter. Wiersze w tym gatunku są zazwyczaj krótsze, melodyjne i kontemplacyjne. Zamiast przedstawiać postacie i działania, portretują własne uczucia, stany umysłu i spostrzeżenia poety. Odnieś się do mojej analizy poezji lirycznej i jego związek z tekstami, tutaj.

Elegia

An elegia jest żałobny, melancholijny lub żałobny wiersz, zwłaszcza lament dla zmarłych lub pieśni żałobnej. Termin „elegia”, który pierwotnie oznaczał rodzaj metrum poetyckiego (metrum elegijne), powszechnie opisuje wiersz żałobny.

Bajka

Bajka jest starożytnym gatunkiem literackim, często (choć nie zawsze) osadzonym w wierszu. Jest to zwięzła historia, która zawiera antropomorfizowane zwierzęta, rośliny, przedmioty martwe lub siły natury, które ilustrują lekcję moralną („morał”).

Poezja prozą

Poezja prozą jest hybrydowym gatunkiem, który wykazuje cechy zarówno prozy jak i poezji. Może być nieodróżnialna od mikropowieści (a.k.a. „krótkie opowiadanie”, „flash fiction”). Podczas gdy niektóre przykłady wcześniejszej prozy uderzyć współczesnych czytelników jako poetyckie, poezja prozą jest powszechnie uważany za pochodzący z 19-wiecznej Francji, gdzie jego praktyków w tym Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud i Stéphane Mallarmé.

Poezja prozą jest poezja napisana prozą zamiast używania wiersza, ale zachowując poetyckie cechy, takie jak podwyższone obrazowanie, parataxis i efekty emocjonalne. Znanym przykładem poezji prozą jest „Under Milk Wood” Dylana Thomasa, choć „gra na głosy” zawiera również rzeczywistą poezję, napisaną przez bohaterów, jak hymn „Wielebnego Eli Jenkinsa” i tradycyjne pieśni śpiewane lub recytowane przez innych bohaterów.

While Under Milk Wood jest w dużej mierze przyjemność słuchać i ma patos, poemat prozą, który jest równie znany, ale nie w połowie tak łatwe do podjęcia w jest przez Grand Central Station I usiadł i płakał, powieść prozy poetyckiej napisanej przez kanadyjskiego autora Elizabeth Smart opublikowane w 1945 roku. Jest ona powszechnie uważana za klasykę gatunku. Posługuje się metrum (jest w dużej mierze anapestyczna), zawiera wyrazy oznaczające stany wywyższone lub zintensyfikowane (wielkość, centralność, płacz). Zdania są długie, zawiłe i gęste, ciągną się przez wiele bolesnych stron. Próbowałem raz czy dwa przeczytać to wszystko, i nie udało mi się.

Poezja spekulatywna

Poezja spekulatywna, znana również jako poezja fantastyczna, (której dziwna lub makabryczna poezja jest główną podklasyfikacją), jest gatunkiem poetyckim, który zajmuje się tematycznie tematami, które są „poza rzeczywistością”, czy to poprzez ekstrapolację, jak w science fiction lub poprzez dziwne i przerażające tematy, jak w horror fiction. Taka poezja pojawia się regularnie w nowoczesnych magazynach science fiction i horror fiction. Edgar Allan Poe jest czasami postrzegany jako „ojciec poezji spekulacyjnej

Free Verse

Forma poetycka jest bardziej elastyczna w modernistycznej i postmodernistycznej poezji, i nadal jest mniej ustrukturyzowany niż w poprzednich epokach literackich. Wielu nowoczesnych poetów ucieka od rozpoznawalnych struktur lub form i pisze w wolnym wierszu. Ale poezja nadal odróżnia się od prozy swoją formą; pewien szacunek dla podstawowych struktur formalnych poezji będzie można znaleźć w nawet najlepszym wolnym wierszu, niezależnie od tego, jak bardzo te struktury mogą wydawać się ignorowane. Podobnie, w najlepszej poezji napisanej w klasycznych stylach będzie odejścia od ścisłej formy dla nacisku lub effect.

Among głównych elementów strukturalnych stosowanych w poezji są wiersz, strofy lub akapit werset, i większe kombinacje strof lub linii, takich jak cantos. Również czasami używane są szersze wizualne prezentacje słów i kaligrafii. Te podstawowe jednostki formy poetyckiej są często łączone w większe struktury, zwane formami poetyckimi lub trybów poetyckich, jak w sonet lub haiku.

Poezja haiku

To od dawna tradycja dla poetów, aby napisać tradycyjne japońskie Haiku i poezji Tanka w języku angielskim, głównie ze względu na wyzwanie ograniczonych sylab i linii, i wymóg jednego ostatecznego obrazu. Oczywiście, format został zaprojektowany dla języka japońskiego, nie angielskiego, i do pewnego stopnia, autorzy haiku w językach innych niż japoński czy chiński zawsze będą nadrabiać zaległości w stosunku do liderów gatunku. Z drugiej strony, dyscyplina i jednocześnie prostota formatu haiku sprawia, że nie mogę się mu oprzeć.

Haiku to japoński wiersz składający się z trzech linijek. Napisany w języku angielskim, linia pierwsza ma 5 sylab, linia druga ma 7 sylab i linia trzecia ma 5 sylab, 17 w sumie. Haiku jest wierszem nastrojowym i zazwyczaj nie używa się w nim metafor ani porównań. Jest to często reprezentowane przez zestawienie dwóch obrazów lub idei i kireji („słowo tnące”) między nimi, rodzaj słownego znaku interpunkcyjnego, który sygnalizuje moment oddzielenia i koloruje sposób, w jaki zestawione elementy są powiązane. Ponadto często odnosi się do natury, pory roku, czasu lub okresu za pomocą subtelnych środków.

Poeta David Cobb wyjaśnia, że pomiędzy słowami tnącymi i odniesieniem do natury i pór roku, czytelnik dokonuje własnych skojarzeń i połączeń w wierszu, co oznacza, że „haiku zostało wystylizowane na 'rzecz w połowie powiedzianą’… Docenienie haiku jest kwestią współpracy między poetą a czytelnikiem, jeden (aby użyć metafory z fotografii) wystawia coś do światła, a drugi rozwija to. Jest to nie tylko połowiczne, ale i niedopowiedziane, z oszczędnym użyciem przykuwającej uwagę metafory subiektywnego atrybutu, co można uznać za typowe dla większości zachodniej poezji. Haiku pretenduje do bycia prostym i planowanym, ale jednocześnie subtelnym.” (The British Museum Haiku, Edited by David Cobb, The British Museum Press, 2002, s. 5, 6, 7)

Cobb dalej wyjaśnia, że powodem, dla którego haiku w książce zostało zaprezentowane wraz z najlepszymi z kolekcji sztuki japońskiej w British Museum, są cechy, które mają wspólne z haiku: eliminacja tego, co nieistotne, spontaniczność, pozytywne wykorzystanie wolnej przestrzeni oraz asymetryczna równowaga: „Kaligrafia ma cieszyć oko, transliteracja pokazać, jak haiku może być sformułowane, gdy jest czytane na głos.”

Są to powody praktyczne, aby uczynić haiku bardziej przystępnym dla angielskiego czytelnika. Jednak biorąc pod uwagę zamierzony pół-powiedziany charakter haiku, być może ilustracje faktycznie pozłacają lilię i są zbyteczne.

Oto przykład z bardzo pięknie wydanej książki, The British Museum Haiku, autorstwa mistrza haiku, Būsona. Na stronie Cobba można przeczytać jego haiku – osiem z jego tomików poezji haiku jest nadal w druku.

Odmianą 3-wierszowego haiku jest jednowierszowy wiersz zwany monoku. Pojawił się on z bycia więcej niż sporadycznym wyjątkiem w późnych latach 70. Forma jednoliniowa opiera się na analogii z jedną linią pionowej kolumny, w której japońskie haiku są często drukowane. Angielskie monoku są pisane w jednej poziomej linii, z mniej niż siedemnastoma sylabami, opcjonalną cezurą (pauzą) i zazwyczaj małą lub żadną interpunkcją.

Przykłady to:

pachnący tymiankiem poranny język jaszczurki wylatujący

Martin Lucas (Presence 39, 2009)

i hope i’m right where the river ice ends

Jim Kacian (Frogpond 35.2, 2012)

Inne odmiany Haiku to jednosłowne haiku, haiku z czterema lub więcej wersami, haiku kołowe, przy czym wiersz nie ma ustalonego punktu początkowego ani końcowego.

Poezja tanka

Tanka (co oznacza „krótki wiersz”) jest nowoczesny japoński wiersz (lub „waka”) forma, składający się z pięciu jednostek (często traktowane jako oddzielne linie, gdy zromanizowane lub przetłumaczone) zazwyczaj z następującym wzorem sylab 5-7-5-7-7. Oferuje on walczącym pisarzom haiku nieco więcej elastyczności.

.