Bob Dylan
The BeginningEditing
Bob Dylan urodził się 24 maja 1941 roku w Duluth w stanie Minnesota, ale większość dzieciństwa spędził w Hibbing, na północny zachód od jeziora Superior. Jego dziadkowie byli Żydami, którzy wyemigrowali z Litwy, Rosji i Ukrainy, a rodzice, Abraham Zimmerman i Beatrice Stone (Beatty), należeli do miejscowej gminy żydowskiej. Mieszkał w Duluth do siódmego roku życia, kiedy to jego ojciec zachorował na polio. Następnie rodzina przeniosła się do rodzinnego miasta Beatty’ego, pobliskiego Hibbing. To tutaj Dylan spędził resztę swojego dzieciństwa.
Dylan spędził większość swojej młodości słuchając radia, najpierw nowoorleańskiego bluesa i radia country, a później wczesnego rock and rolla. Najwcześniejsze znane nagranie, jakiego dokonał, pochodzi z okresu Bożego Narodzenia 1956 roku, kiedy to wraz z dwoma przyjaciółmi zaśpiewał w budce domu towarowego fragmenty piosenek Carla Perkinsa, Little Richarda, Lloyda Price’a i innych. W szkole średniej założył kilka zespołów; pierwszy, The Shadow Blasters, szybko się rozpadł, ale drugi, Golden Chords, okazał się trwalszy. W 1959 roku odbył krótką trasę z Bobby Vee, grając na fortepianie jako Elston Gunnn.
Dylan był zdolnym uczniem w szkole średniej, ale nie wybitnym. Jego zainteresowanie rock and rollem osłabło, zastąpił je amerykański folk-rock, grany zazwyczaj tylko z akompaniamentem gitary. Szybko zaangażował się w scenę muzyki ludowej w Dinkytown, zaprzyjaźniając się z innymi fanami muzyki ludowej i często „pożyczając” ich płyty.
Mniej więcej w tym czasie Dylan zaczął nazywać siebie Bobem Dylanem (lub Dillonem). W swojej autobiografii, Chronicles, pisze: „Jak tylko opuściłem dom, zacząłem używać imienia Robert Allen… Brzmiało to jak imię szkockiego króla, bardzo mi się podobało.” W magazynie Downbeat natknął się na saksofonistę Davida Allyna. Dylan lubił sposób, w jaki Allyn pisała jego nazwisko. Później czytał niektóre dzieła Dylana Thomasa i wybierał między Robertem Allynem a Robertem Dylanem: „Nie mogłem się zdecydować – D brzmiało o wiele mocniej”. W końcu wybrał Boba, ponieważ w tamtym czasie w muzyce popularnej było kilku Bobbies (Bobby Vee, Bobby Vinton, Bobby Rydell).
Po pierwszym roku Dylan zrezygnował, ale pozostał w Minneapolis i poruszał się po lokalnych kręgach folkowych, czasami podróżując do Denver lub Chicago. W styczniu 1961 roku, po powrocie z Chicago, zmienił zdanie i udał się do Nowego Jorku, aby wystąpić i odwiedzić w szpitalu w New Jersey swojego chorego mistrza, Woody’ego Guthrie. Początkowo grał w małych klubach za niewielkie pieniądze, ale po recenzji Roberta Sheltona w „New York Timesie” zyskał większe uznanie. Entuzjazm Sheltona dla Dylana i Greenwich Village sprawił, że John Hammond postanowił przyjrzeć się utalentowanemu wokaliście. On podpisał Dylan do Columbia Records w październiku tego roku.
Jego głos, ton i teksty były jeszcze surowe w tym czasie. Jego występy, podobnie jak pierwszy duży album (Bob Dylan), składały się w dużej mierze z dobrze znanych piosenek folkowych, bluesowych i gospel, a także kilku oryginałów. Później, pod pseudonimem Blind Boy Grunt, nagrał kilkanaście piosenek dla Broadside Magazine (który był również wydawnictwem). W sierpniu 1962 roku Robert Allen Dylan udał się do Sądu Najwyższego w Nowym Jorku i zmienił nazwisko na Robert Dylan. W 1963 r. wydał swój drugi album, The Freewheelin’ Bob Dylan, i zaczął zdobywać reputację jako autor tekstów i piosenkarz. Najczęściej wykonując protest songi, na jego styl wciąż największy wpływ miał Guthrie, ale szybko odnalazł swoją prawdziwą tożsamość.
Jego najsłynniejszą piosenką z tego okresu jest Blowin’ in the Wind, której melodia została zaczerpnięta ze starej pieśni niewolniczej No More Auction Block, ale której tekst, wbrew społecznemu i politycznemu status quo, został napisany przez Dylana. Piosenka została później szeroko nagrany, z Peter, Paul & Mary osiągnąć swój pierwszy międzynarodowy sukces. Reputacja Dylana została zbudowana na jego piosenkach poruszających aktualne wydarzenia, więc wielu ludzi ma tendencję do pomijania jego słodko-gorzkich piosenek miłosnych Freewheelin’ (Don’t Think Twice, It’s Alright, Girl From the North Country) i żartobliwego, czasem surrealistycznego bluesa (Talkin’ World War III Blues, I Shall Be Free). Humor był podstawowym elementem osobowości Boba Dylana.
Protest and Another SideEdited
Do 1963 roku Dylan był coraz bardziej wciągnięty w ruch praw obywatelskich, występując na takich wydarzeniach jak waszyngtoński protest na świeżym powietrzu, gdzie Martin Luther King wygłosił swoje słynne przemówienie „I Have a Dream” (zaśpiewał „Chimes of Freedom” z Joan Baez). W styczniu zagrał „wędrownego gitarzystę” w serialu BBC Madhouse on Castle Street. Kolejny album Dylana, The Times They Are A-Changin’, stał się bardziej wyrafinowany politycznie i prześmiewczy. Mrożące krew w żyłach tematy, takie jak zabójstwo działacza na rzecz praw obywatelskich Medgara Eversa czy niemożność prowadzenia tradycyjnego rolnictwa i górnictwa („Ballad of Hollis Brown”, „North Country Blues”), zostały złagodzone przez dwie pieśni miłosne („Boots of Spanish Leather”, „One Too Many Mornings” i pełne rezygnacji „Restless Farewell”). Najważniejszy punkt albumu, brechtowski „The Lonesome Death of Hattie Carroll”, opowiada o bogatym młodym człowieku, który zabija kelnerkę. Choć tego nie mówi, sugeruje się, że sprawca jest biały, a ofiara czarna.
Do 1963 roku Dylan czuł, że ruch oporu na rzecz muzyki ludowej związał jego wolność twórczą. Kiedy odbierał nagrodę im. Toma Paine’a – krótko po zamachu na prezydenta Kennedy’ego – pijany i zataczający się kwestionował rolę komisji, nazywając ich starymi i łysiejącymi i twierdząc, że w pewnym stopniu widzi siebie i wszystkich innych w Lee Harveyu Oswaldzie.
Prawdopodobnie jako bezpośredni rezultat, jego następny album, stylowo zatytułowany Another Side of Bob Dylan, nagrany w ciągu jednej nocy w 1964 roku, zawierał piosenki o znacznie lżejszym nastroju. Surrealista Dylan ponownie pokazał dobry humor, który cechował go przez całą karierę, w takich utworach jak „I Shall Be Free #10” i „Motorpsycho Nightmare”. „Spanish Harlem Incident” i „To Ramona” to piosenki miłosne, „I Don’t Believe You” to rock and roll z gitarą akustyczną, a „It Ain’t Me Babe” to złośliwe odrzucenie roli, która była mu przeznaczona. Trzy długie utwory sygnalizują nowy kierunek Dylana: 'Chimes of Freedom’ zestawia komentarz społeczny z metaforycznym krajobrazem w sposób, który Allen Ginsberg nazwał „serią migających obrazów”; 'My Back Pages’ to bardziej osobisty atak na jego wcześniejsze proste, przebiegłe, poważne piosenki; 'Mr. Tambourine Man” został napisany wcześniej niż piosenki na Another Side, ale nie był jeszcze ukończony, więc pojawił się dopiero na kolejnym albumie Dylana.
Na początku lat 60-tych Dylan przyjął persony w stylu Huckleberry Finn i śpiewał o wszelkiego rodzaju wiejskich zajęciach i pracy, malując obraz społeczeństwa. W tym kilkuletnim okresie bohemy przypominał styl Woody’ego Guthriego sprzed dwudziestu pięciu czy trzydziestu lat. Jednak po „sprowadzeniu tego wszystkiego do domu” jego wizja stała się jeszcze bardziej surrealistyczna, jeszcze bardziej współczesna.
Artystyczna transformacja Dylana w tym okresie była tak gwałtowna, że pozostawił w tyle zarówno swoich krytyków, jak i fanów. Jego album Bring It All Back Home z marca 1965 roku był kolejną zmianą stylistyczną. Pod wpływem Beatlesów (którzy pod wpływem Dylana przechodzili wielką muzyczną ewolucję) i rock and rolla jego młodości, na pierwszej stronie albumu znalazły się prawdziwe, szybkie rockowe piosenki. Jego teksty były jednak prawdziwymi tekstami Dylana, zaludnionymi groteskowymi, metaforycznymi postaciami, okraszonymi charakterystycznym dla niego suchym humorem. Pierwszy singiel z płyty, łagodnie brzmiący „Subterranean Homesick Blues”, został zainspirowany piosenką Chucka Berry’ego „Too Much Monkey Business”. Do piosenki nakręcono wczesny film promocyjny z udziałem Allena Ginsberga. Tekst piosenki nawiązuje do beat poetry z lat 50. i 60., a jej tytuł może być nawiązaniem do powieści Jacka Kerouaca The Subterraneans. W 1969 roku skrajnie lewicowa organizacja Weatherman wzięła swoją nazwę od wersu piosenki („You don’t need a weatherman to know which way the wind blows”).
Druga strona albumu była zupełnie inna, z czterema akustycznymi piosenkami oświetlonymi przez społeczne i osobiste obawy z bogatą, poetycką wyobraźnią, która również stała się wizytówką Dylana. „Mr. Tambourine Man”, który w tym czasie stał się przebojem The Byrds, jest jednym z najtrwalszych utworów Dylana. „Gates of Eden”, „It’s All Over Now, Baby Blue” i „It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” to również koncertowe zszywki.
25 lipca 1965 roku Dylan dał rockowo-historyczny koncert na Newport Folk Festival: był pierwszym artystą, który wystąpił z elektrycznie wzmacnianym zespołem. Potrzebował specjalnego pozwolenia od organizatorów. Większość muzyków stanowili członkowie Paul Butterfield Blues Band (gitarzysta Mike Bloomfield, perkusista Sam Lay i basista Jerome Arnold), do których dołączyli organista Al Kooper i pianista Barry Goldberg. Dylan występował tu w latach 1963 i 1964. Zachowały się dwie bardzo różne relacje na temat reakcji publiczności w 1965 roku. Zresztą Dylan zszedł ze sceny po trzech utworach, bo połowa publiczności go wygwizdała (drugiej połowie występ się podobał). Istnieją dwa wytłumaczenia, dlaczego został wygwizdany. Pierwszą z nich jest to, że fani folku uznali za bluźnierstwo granie na instrumentach elektrycznych na imprezie, na której dozwolone były tylko instrumenty akustyczne. Po drugie, publiczności przeszkadzała słaba jakość dźwięku i krótki czas trwania spektaklu. Niezależnie od prawdziwego powodu, Dylan wkrótce potem wykonał dwie akustyczne piosenki, „It’s All Over Now, Baby Blue” i „Mr. Tambourine Man”.
Występ w Newport w 1965 roku jest tak ważny, ponieważ był poważnym afrontem wobec instytucji tradycyjnego folku. Jak napisał Ewan MacColl w Sing Out!: „Nasze tradycyjne pieśni i ballady są dziełem utalentowanych artystów, którzy pracowali w tradycji dawnych czasów… Ale co z Bobbym Dylanem?… Tylko ślepo entuzjastyczna publiczność wychowana na muzyce pop może być usatysfakcjonowana tym dziesięciorzędnym splash’em.” Dylan wyraził też swoją opinię w notce do Bring It All Back Home: „Akceptuję chaos.”
Szczyt twórczy, wypadek motocyklowyEdycja
„Like a Rolling Stone” stał się hitem zarówno w Ameryce, jak i w Wielkiej Brytanii, cementując reputację Dylana jako tekściarza; ta sześciominutowa ponad piosenka, pozbawiona muzycznych mostów, rozszerzyła definicję przeboju. W 2004 roku była numerem jeden na liście 500 największych piosenek wszech czasów magazynu Rolling Stone. Jego charakterystyczne brzmienie – z elektrycznie wzmocnionym zespołem i powracającym organowym riffem – odbija się echem na kolejnym albumie, Highway 61 Revisited (Highway 61 biegnie z Minnesoty do Nowego Orleanu i pojawia się w kilku bluesowych utworach). Piosenki są podobne do Like a Rolling Stone: surrealistyczne, czasem groteskowe teksty, bluesowa gra Mike’a Bllomfielda na gitarze i precyzyjna sekcja rytmiczna. Zamykający album utwór „Desolation Row” to długa, apokaliptyczna wizja z licznymi odniesieniami do kultury zachodniej.
Aby wypromować album, Dylan musiał zagrać dwa koncerty, ale nie miał nawet zespołu. Mike Bloomfield nie chciał opuścić Paul Butterfield Blues Band, więc Dylan zwerbował muzyków z kanadyjskiego zespołu, Robbiego Robertsona i Levona Helmeta, którzy grali z Ronniem Hawkinsem, by dołączyli do Ala Koopera i Harveya Brooksa. W sierpniu 1965 roku, na koncercie w Forest Hills Tennis Stadium, publiczność ponownie ich wygwizdała, ponieważ nie podobał im się nowy kierunek Dylana. 3 września, w Hollywood Bowl, publiczność przyjęła występ znacznie lepiej.
Ani Kooper, ani Brooks nie chcieli koncertować z Dylanem. Dylan chciałby, aby dołączyli do niego gitarzysta James Burton i perkusista Mickey Jones, ale nie udało się ich namówić. Następnie zaprosił do współpracy Robertsona i zespół Helma – The Hawks. Zaczął nagrywać swój kolejny album z nimi, Blonde on Blonde.
Na 22 listopada 1965 roku, Dylan potajemnie poślubił byłego playboy bunny Sara Lownds, z którym miał ich pierwsze dziecko, Jesse Byron Dylan, na 6 stycznia 1966 roku. Później urodziła im się jeszcze trójka dzieci: Anna, Samuel i Jacob. Dylan adoptował również córkę, Marię Lownds, urodzoną z poprzedniego małżeństwa Sary Lownds. Ich najmłodsze dziecko, Jakob Dylan, został wokalistą-songwriter znanego zespołu The Wallflowers, a Jesse Dylan został reżyserem filmowym i udanym biznesmenem.Rozwiedli się w lipcu 1977 roku, ale pozostał w dobrych stosunkach przez wiele lat, w rzeczywistości do dnia dzisiejszego.
Cieszyli się rosnącym sukcesem w koncertach, ale zmagał się z materiału studyjnego. Za namową Johna Hammonda, producent Bob Johnston zabrał Dylana do Nashville, by nagrywać z najlepszymi muzykami. Tak narodziło się jedno z największych amerykańskich nagrań muzyki popularnej, Blonde on Blonde (1966).
Wiosną 1966 roku Dylan wyruszył w ambitną trasę koncertową po Australii i Europie. Każdy koncert podzielony był na dwie części: pierwsza, w której Dylan występował sam, z gitarą i akordeonem; druga, z elektryczno-instrumentalnym zespołem The Hawks. Głucha zmiana nie spodobała się wielu kibicom, którzy dopingowali i gwizdali. Trasa osiągnęła swój punkt kulminacyjny na złowieszczym koncercie w Manchesterze. W połowie koncertu pewien fan, wściekły na elektryczne brzmienie Dylana, krzyknął „Judasz!”, na co Dylan odpowiedział „Nie wierzę ci!”. („Nie wierzę ci”) „Kłamiesz!” („Jesteś kłamcą.”), a następnie zwrócił się do swojego zespołu i wezwał ich do „Grajcie kurwa głośno!”. (
Po europejskim tournée Dylan wrócił do Nowego Jorku, ale presja była coraz większa: jego wydawca domagał się ukończonego rękopisu opowiadania w wierszu „Tarantula”, a jego menedżer Albert Grossman zarezerwował już nowe tournée.196629 lipca Dylan uczestniczył w wypadku motocyklowym na swoim Triumphie 500, po tym jak zablokowały mu się hamulce i motocykl rozbił się o ziemię. Choć nie ujawniono całej prawdy o jego wypadku, okazało się, że złamał kark. Nie wiadomo, czy długa przerwa, która nastąpiła była niezbędna do jego powrotu do zdrowia, czy po prostu skorzystał z okazji, aby uciec od presji gwiazdorstwa na chwilę.
Po Dylan wyzdrowiał, rozpoczął pracę nad rzadko oglądanym filmem Eat the Document. W 1967 roku rozpoczął pracę studyjną z The Hawks we własnym domu i, jak głosi legenda, w piwnicy The Hawks. Spokojne otoczenie sprzyjało nagranym i zarejestrowanym w tym czasie piosenkom.
W grudniu 1967 roku Dylan wydał swój pierwszy album od czasu wypadku (John Wesley Harding). Spokojne, wyluzowane, krótsze utwory, których tłem są krajobrazy zachodniej Ameryki i Testamentu. Prosta struktura i instrumentacja oraz teksty pisane w duchu tradycji judeochrześcijańskiej świadczą o odejściu od wcześniejszych, psychodelicznie zabarwionych piosenek Dylana z lat 60. Na przykład tekst piosenki „All Along the Watchtower” jest zaczerpnięty z Księgi Izajasza (21:5-9). Ta piosenka została później uwieczniona przez Jimi Hendrix.
Kolejny album Dylana (Nashville Skyline, 1969), stał się prawdziwą płytą country, z udziałem muzyków z Nashville. Dylan, śpiewający spokojnym, łagodnym głosem, zaśpiewał także w duecie z Johnnym Cashem, a przebój „Lay Lady Lay” pochodzi właśnie z tej płyty. Dylan wystąpił w nowym programie telewizyjnym Casha i dał niezapomniany występ na festiwalu rockowym Isle of Wight w Anglii (po odrzuceniu propozycji występu na Woodstock, festiwalu znacznie bliższym jego miejscu zamieszkania).
Lata siedemdziesiąteEdited
 |
Ta sekcja jest w tej chwili mocno niekompletna. Możesz pomóc nam ją rozszerzyć! |
Wciąż ciężko pracujemyEdycja
|
|
Ta sekcja jest wciąż bardzo niekompletna. Możesz pomóc nam ją rozbudować! |
Lata osiemdziesiąteEdycja
|
|
Ten dział jest wciąż bardzo niekompletny. Możesz nam pomóc w jego rozbudowie! |
Lata dziewięćdziesiąteEdit
|
|
Ten dział jest wciąż bardzo niekompletny. Możesz pomóc nam ją rozbudować! |
XXI wiekEdit
|
|
Ten dział jest wciąż bardzo niekompletny. Pomóż nam ją rozbudować! |
W dniu 13 listopada 2013 roku został odznaczony Orderem Honorowym Republiki Francuskiej, a 13 października 2016 roku otrzymał Literacką Nagrodę Nobla. Przypisuje mu się zasługę wprowadzenia do słownictwa amerykańskiego nowych wyrażeń poetyckich. Dylan początkowo nie zareagował na swoją nagrodę, choć od czasu ogłoszenia wiadomości dał kilka koncertów, ale na żadnym z nich nie wyraził swoich poglądów, a komitet noblowski nie był w stanie się z nim skontaktować, co wzbudziło wątpliwości, czy weźmie udział w ceremonii, a jeden z członków Królewskiej Akademii Szwedzkiej nazwał Dylana aroganckim za milczenie w sprawie Nagrody Nobla. Dylan odezwał się 29 października, wyjaśniając swój „szok i przerażenie” na tę wiadomość i dodając, że „absolutnie zamierza wziąć udział w ceremonii, jeśli to w ogóle możliwe”. Jednak biorąc pod uwagę historię tego wydarzenia, niektórzy komentatorzy twierdzili, że nie jest wykluczone, że nie weźmie w nim udziału. Do 16 listopada okazało się, że rzeczywiście nie weźmie on udziału w ceremonii, poinformowawszy Akademię, że „chciałby osobiście przyjąć Nagrodę Nobla, ale niestety inne zobowiązania mu to uniemożliwiają, ale jest niezmiernie zaszczycony, że otrzyma tę nagrodę”. Akademia zastrzegła jednak, że Dylan musi wygłosić mowę noblowską w ciągu sześciu miesięcy od przyznania nagrody, w przeciwnym razie nagroda może zostać odebrana jako warunek jej przyznania. Na koniec imprezy wystąpiła jej przyjaciółka, piosenkarka Patti Smith, która wykonała utwór Dylana A Hard Rain’s A-Gonna Fall, na co ona sama była rozdygotana, podobno ze wzruszenia, a następnie ambasador USA w Szwecji odczytał list z podziękowaniami od Dylana.
.
Leave a Reply