Architektura francuska

Gallo-RomanEdit

Amfiteatr w Nîmes

Architektura starożytnego Rzymu początkowo przyjęła zewnętrzną architekturę grecką, a do późnej Republiki rozwinęła swój własny, wysoce charakterystyczny styl architektoniczny, wprowadzając wcześniej mało używane łuki, sklepienia i kopuły. Decydującym czynnikiem w tym rozwoju, zwanym rzymską rewolucją architektoniczną, było wynalezienie betonu. Elementy społeczne, takie jak bogactwo i duże zagęszczenie ludności w miastach, zmusiły starożytnych Rzymian do odkrycia nowych własnych rozwiązań (architektonicznych). Zastosowanie sklepień i łuków wraz z solidną wiedzą na temat materiałów budowlanych, na przykład, pozwoliło im osiągnąć bezprecedensowe sukcesy w budowie imponujących struktur do użytku publicznego.

Godne uwagi przykłady we Francji w tym okresie są Alyscamps w Arles i Maison Carrée w Nîmes. Alyscamps jest duża nekropolia rzymska, która znajduje się w niewielkiej odległości poza murami starego miasta Arles. Była to jedna z najsłynniejszych nekropolii starożytnego świata. Nazwa jest pochodną łacińskiego Elisii Campi (czyli Pola Elizejskie lub Pola Elizejskie). Słynne były już w średniowieczu, wspomina o nich Ariosto w Orlando Furioso i Dante w Inferno. Alyscamps były nadal używane aż do czasów średniowiecza, chociaż usunięcie relikwii świętego Trophimusa do katedry w 1152 roku zmniejszyło ich prestiż.

Pre-RomanesqueEdit

Zjednoczenie królestwa Franków pod rządami Clovisa I (465-511) i jego następców, korespondowało z potrzebą budowy kościołów, a zwłaszcza kościołów klasztornych, gdyż to one stanowiły odtąd siedziby władzy kościoła merowińskiego. Plany często kontynuowały rzymską tradycję bazyliki, ale także czerpały wpływy z tak odległych miejsc jak Syria i Armenia. Na wschodzie większość budowli była drewniana, ale kamień był bardziej powszechny w przypadku ważnych budynków na zachodzie i na południowych obszarach, które później dostały się pod panowanie Merowingów. Większość głównych kościołów została przebudowana, zazwyczaj więcej niż jeden raz, ale wiele planów Merowingów zostało zrekonstruowanych na podstawie badań archeologicznych. Opis bazyliki Saint-Martin, zbudowanej w Tours przez świętego Perpetuusa (biskupa 460-490) na początku tego okresu i w tym czasie na skraju terytorium Franków, w Historii Franków biskupa Grzegorza z Tours daje powód do ubolewania nad zniknięciem tej budowli, jednego z najpiękniejszych kościołów Merowingów, który według niego miał 120 marmurowych kolumn, wieże na wschodnim końcu i kilka mozaik: „Saint-Martin wykazywał pionowy akcent i kombinację bloków tworzących złożoną przestrzeń wewnętrzną oraz odpowiednio bogatą sylwetkę zewnętrzną, które miały być cechami charakterystycznymi romańskich budowli”. Cechą charakterystyczną bazyliki Saint-Martin, która stała się znakiem rozpoznawczym frankijskiej architektury kościelnej, był sarkofag lub relikwiarz świętego podniesiony tak, aby był widoczny i umieszczony osiowo za ołtarzem, czasem w absydzie. Nie ma żadnych rzymskich precedensów dla tej frankijskiej innowacji. Szereg innych budynków, obecnie zaginionych, w tym fundacje Merowingów z Saint-Denis, St. Gereon w Kolonii i opactwo Saint-Germain-des-Prés w Paryżu, są opisywane jako podobnie ozdobne.

RomanesqueEdit

Architektura w stylu romańskim rozwinęła się jednocześnie w częściach Francji w X wieku i przed późniejszym wpływem opactwa w Cluny. Styl, czasami nazywany „First Romanesque” lub „Lombard Romanesque”, charakteryzuje się grubymi murami, brak rzeźby i obecność rytmicznych łuków ornamentalnych znany jako zespół Lombard. Katedra w Angoulême jest jednym z kilku przypadków, w których kościoły bizantyjskie z Konstantynopola wydają się być wpływowe w projekcie, w którym główne przestrzenie są zadaszone kopułami. Taka konstrukcja wymusiła użycie bardzo grubych murów i masywnych filarów, z których wyrastają kopuły. Wokół apsydy znajdują się promieniście rozchodzące się kaplice, co jest typowo francuską cechą, która miała przekształcić się w chevette. Notre-Dame w Domfront, Normandia jest kościołem w kształcie krzyża z krótkim apsydalnym wschodnim końcem. Nawa straciła swoją nawę i prawdopodobnie część swojej długości. Przejście ma wieżę, która wznosi się w dwóch zróżnicowanych etapach i jest zwieńczona piramidalną iglicą typu widzianego szeroko we Francji i Niemczech, a także na normańskich wieżach w Anglii. Opactwo w Fongombault we Francji wykazuje wpływ opactwa w Cluny. Plan krzyżowy jest wyraźnie widoczny. Szewc kaplic otacza przypadkową apsydę. Przejście zwieńczone jest wieżą. Transepty zakończone są szczytami.

Saint-Étienne w Caen prezentuje jedną z najbardziej znanych romańskich fasad północnej Francji, z trzema portalami prowadzącymi do nawy głównej i naw bocznych oraz prostym układem identycznych okien pomiędzy przyporami wysokich wież. Rozpoczęty w 1060s, to był prototyp dla gotyckich fasad. Iglice i pinakle, które wydają się wznosić nieuchronnie z wież, są z początku 13 wieku. Kościół Trynitarzy w Caen kładzie większy nacisk na centralny portal i układ okien nad nim. Dekoracja wież zaczyna się na niższym poziomie niż w Saint-Étienne, nadając im wagę i odrębność. Górne balustrady stanowią dodatki w stylu klasycystycznym. Fasada w Le Puy-en-Velay w Haute-Loire posiada skomplikowany układ otworów i ślepych arkad, który miał stać się cechą charakterystyczną francuskich fasad gotyckich. Jest ona jeszcze bogatsza dzięki polichromii cegły stosowanej w różnych wzorach, w tym w szachownicę, która była również cechą dekoracji ceramicznej hiszpańskich kościołów tego okresu. Profil naw bocznych przesłonięty jest otwartymi łukami, być może na dzwony. Katedra w Angoulême to kolejna bogato zdobiona fasada, ale tutaj jest ona wykonana z kamienia ciosanego z rzeźbą jako głównym ornamentem. Sposób rozmieszczenia poszczególnych łuków nie różni się od tego w Le Puy-en-Velay, ale tworzy pięć silnych pionowych podziałów, co sugeruje, że nawa jest obramowana dwiema nawami z każdej strony. W rzeczywistości kościół nie posiada naw bocznych i jest zadaszony kopułami. Rzeźba figuralna, podobnie jak wiele rzeźb romańskich, nie jest ściśle zintegrowana z łukowatymi przestrzeniami, w których została umieszczona.

W katedrze w Autun, wzór przęseł nawy i naw rozciąga się poza przejściem i do prezbiterium, każda nawa kończy się apsydą. Każde przęsło nawy oddzielone jest przy sklepieniu poprzecznym żebrem. Każdy transept rozciąga się na szerokość dwóch przęseł nawy. Wejście posiada przedsionek, który osłania portal główny. Ten typ wejścia miał być opracowany w okresie gotyku na transepty w Chartres.

ŚredniowieczeEdit

Francuska architektura gotycka to styl architektury dominujący we Francji od 1140 do około 1500 roku, który w dużej mierze dzielił się na cztery style, Wczesny gotyk, Wysoki gotyk, Rayonnant, Późny gotyk lub styl Flamboyant. Wczesny gotyk rozpoczął się w 1140 roku i charakteryzował się przyjęciem spiczastego łuku i przejściem od późnej architektury romańskiej. Aby podwyższyć mur, budowniczowie podzielili go na cztery poziomy: arkada (łuki i filary), galeria, triforium i clerestorey. Aby podeprzeć wyższy mur budowniczowie wynaleźli latające przypory, które osiągnęły dojrzałość dopiero w wysokim gotyku w XIII wieku. Sklepienia były sześciożebrowe, sekspartyjne. Godne uwagi budowle tego stylu to wschodnia część kościoła opactwa St Denis, katedra Sens, Notre-Dame z Laon, zachodnia fasada katedry w Chartres, Notre-Dame de Paris, katedra w Lyonie i katedra w Toul.

Wysoki gotycki styl 13 wieku kanonizował proporcje i kształty z wczesnego gotyku i rozwinął je dalej, aby osiągnąć lekkie, ale wysokie i majestatyczne struktury. Struktura ścian została zmodyfikowana z czterech do tylko trzech poziomów: arkady, triforium, i clerestorey. Koronacje słupów były mniejsze, aby nie zatrzymywać wizualnego ciągu w górę. Okna klasztorne zmieniono z jednego okna w każdym segmencie, wydrążonego w ścianie, na dwa okna połączone małym oknem różanym. Sklepienie żebrowe zmieniło się z sześciu na cztery żebra. Dojrzewały latające przypory, a po ich wprowadzeniu w Notre-Dame de Paris i Notre-Dame de Chartres, stały się kanonicznym sposobem podtrzymywania wysokich ścian, ponieważ służyły zarówno celom konstrukcyjnym, jak i ozdobnym. Główny korpus katedry w Chartres (1194-1260), katedra w Amiens i katedra w Bourges są również przedstawiciele tego stylu.

Oprócz tych stylów gotyckich, istnieje inny styl zwany „Gothique Méridional” (lub Southern Gothic, w przeciwieństwie do Gothique Septentrional lub Northern Gothic). Ten styl charakteryzuje się dużą nawą i nie ma transeptu. Przykładami tej gotyckiej architektury byłyby Notre-Dame-de-Lamouguier w Narbonne i Sainte-Marie w Saint-Bertrand-de-Comminges.

Galeria rzeczna w Château de Chenonceau, zaprojektowana przez Philiberta Delorme’a i Jeana Bullanta

RenesansEdit

W pierwszych latach XVI wieku Francuzi brali udział w wojnach w północnych Włoszech, przywożąc do Francji nie tylko skarby sztuki renesansowej jako swoje łupy wojenne, ale także idee stylistyczne. W Dolinie Loary niosła się fala budownictwa i w tym czasie pojawiło się wiele renesansowych pałaców, z których najwcześniejszym przykładem jest Château d’Amboise (ok. 1495), w którym Leonardo da Vinci spędził swoje ostatnie lata. Styl ten stał się dominujący za czasów Franciszka I (zob. Pałace Doliny Loary).

Styl ten stopniowo przekształcił się we francuski manieryzm znany jako styl Henryka II pod rządami takich architektów jak Sebastiano Serlio, który został zaangażowany po 1540 roku do pracy w zamku Fontainebleau. W Fontainebleau włoscy artyści tacy jak Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio i Niccolo dell’ Abbate tworzyli Pierwszą Szkołę Fontainebleau. Architekci tacy jak Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola i Pierre Lescot byli zainspirowani nowymi pomysłami. Południowo-zachodnia wewnętrzna fasada Cour Carree w paryskim Luwrze została zaprojektowana przez Lescota i pokryta zewnętrznymi rzeźbami Jeana Goujona. Architektura nadal kwitła za panowania Henryka II i Henryka III.

Château de Vaux-le-Vicomte

BarokEdit

Barok francuski to forma architektury barokowej, która rozwinęła się we Francji za panowania Ludwika XIII (1610-43), Ludwika XIV (1643-1714) i Ludwika XV (1714-74). Barok francuski wywarł głęboki wpływ na XVIII-wieczną architekturę świecką w całej Europie. Choć otwarty, trójskrzydłowy układ pałacu był we Francji uznany za rozwiązanie kanoniczne już w XVI wieku, to właśnie Palais du Luxembourg (1615-20) Salomona de Brosse wyznaczył stonowany i klasycyzujący kierunek, w jakim miała zmierzać francuska architektura barokowa. Po raz pierwszy wyeksponowano corps de logis jako reprezentacyjną część główną budynku, a skrzydła boczne potraktowano jako hierarchicznie niższe i odpowiednio przeskalowano. Średniowieczna wieża została całkowicie zastąpiona centralnym rzutem w postaci monumentalnej trzykondygnacyjnej bramy.

Prawdopodobnie najdoskonalszym formatorem nowej maniery był François Mansart, któremu przypisuje się wprowadzenie pełnego baroku do Francji. W swoim projekcie Château de Maisons (1642), Mansart udało się pogodzić akademickich i barokowych podejść, jednocześnie wykazując szacunek dla gotyku odziedziczone idiosynkrazji francuskiej tradycji. Maisons-Laffitte ilustruje ciągłe przejście z post-medieval chateaux z 16 wieku do willi jak domy wiejskie z 18. Struktura jest ściśle symetryczna, z porządku zastosowanego do każdej kondygnacji, głównie w formie pilastrów. Fronton, zwieńczony osobnym, bogato zdobionym dachem, nasycony jest niezwykłą plastycznością, a cały zespół czyta się jak trójwymiarową całość. Budowle Mansarta pozbawione są przesadnych efektów dekoracyjnych, tak typowych dla współczesnego Rzymu. Wpływy włoskiego baroku są wyciszone i sprowadzone do pola dekoracyjnej ornamentyki.

Kolejnym krokiem w rozwoju europejskiej architektury rezydencjonalnej było włączenie ogrodów do kompozycji pałacu, czego przykładem jest Vaux-le-Vicomte (1656-61), gdzie architekt Louis Le Vau, projektant Charles Le Brun i ogrodnik André Le Nôtre wzajemnie się uzupełniali. Od głównego gzymsu do niskiego cokołu, miniaturowy pałac obleczony jest w tak zwany „kolosalny porządek”, który sprawia, że budowla wygląda bardziej imponująco. Twórcza współpraca Le Vau i Le Nôtre’a wyznaczyła nadejście „Magnificent Manner”, który pozwolił rozszerzyć barokową architekturę poza mury pałacu i przekształcić otaczający krajobraz w nieskazitelną mozaikę rozległych widoków.

RococoEdit

Rokoko rozwinęło się najpierw w sztukach dekoracyjnych i wystroju wnętrz. Sukcesja Ludwika XIV przyniosła zmianę w gronie nadwornych artystów i ogólnej modzie artystycznej. Pod koniec panowania starego króla, bogate barokowe wzory ustępowały miejsca lżejszym elementom z większą ilością krzywizn i naturalnych wzorów. Te elementy są oczywiste w projektach architektonicznych Nicolas Pineau. Podczas Régence, życie dworskie przeniosło się z Wersalu i ta zmiana artystyczna stała się dobrze ugruntowana, najpierw w pałacu królewskim, a następnie w całym francuskim high society. Delikatność i figlarność projektów rokokowych jest często postrzegana jako doskonale współgrająca z ekscesami reżimu Ludwika XV.

Lata trzydzieste XVII wieku stanowiły szczyt rozwoju rokoka we Francji. Rococo nadal zachował barokowy smak dla złożonych form i skomplikowanych wzorów, ale do tego momentu, zaczął integrować wiele różnych cech, w tym smak do orientalnych wzorów i asymetrycznych kompozycji. Styl ten rozprzestrzenił się poza architekturę i meble na malarstwo i rzeźbę. Styl rokoko rozprzestrzeniał się dzięki francuskim artystom i rycinom. Został on łatwo przyjęty w katolickich częściach Niemiec, Czech i Austrii, gdzie został połączony z żywymi niemieckimi tradycjami barokowymi.

NeoklasycyzmEdit

Pierwsza faza neoklasycyzmu we Francji jest wyrażona w „stylu Ludwika XVI” architektów takich jak Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); druga faza, w stylach zwanych Directoire i „Empire”, może być scharakteryzowana przez surowy astylarny Łuk Triumfalny Jeana Chalgrina (zaprojektowany w 1806 r.). W Anglii te dwie fazy mogą być scharakteryzowane najpierw przez struktury Roberta Adama, a następnie przez Sir Johna Soane’a. Styl wnętrz we Francji był początkowo stylem paryskim, „Goût grec” („styl grecki”), a nie stylem dworskim. Dopiero kiedy młody król wstąpił na tron w 1771 r., Maria Antonina, jego kochająca modę królowa, wprowadziła na dwór styl „Ludwika XVI”.

Od około 1800 r. świeży napływ greckich przykładów architektonicznych, oglądanych za pośrednictwem akwafort i rycin, dał nowy impuls neoklasycyzmowi, który nazywany jest greckim odrodzeniem. Neoklasycyzm pozostawał główną siłą w sztuce akademickiej przez cały XIX wiek i później – będąc stałą antytezą dla romantyzmu i gotyckich odrodzeń – chociaż od końca XIX wieku był często uważany za antymodernistyczny, a nawet reakcyjny, we wpływowych kręgach krytycznych. Do połowy XIX wieku kilka europejskich miast – zwłaszcza Sankt Petersburg, Ateny, Berlin i Monachium – przekształciło się w istne muzea architektury neoklasycznej. Dla porównania, greckie odrodzenie we Francji nigdy nie było popularne ani wśród państwa, ani wśród społeczeństwa. Niewiele z nich zaczęło się od krypty Charlesa de Wailly w kościele St Leu-St Gilles (1773-80) i Barriere des Bonshommes Claude’a Nicolasa Ledoux (1785-9). Dowody z pierwszej ręki dotyczące architektury greckiej miały dla Francuzów bardzo małe znaczenie, ze względu na wpływ doktryn Marca-Antoine’a Laugiera, który starał się odkryć zasady Greków, a nie ich zwykłe praktyki. Odrodzenie greckie we Francji rozkwitło na krótko dopiero za czasów neogreków Laboustre’a w drugim Cesarstwie.

Dawny dom rządowy w Cayenne, Gujana Francuska, rozpoczęty 1729

Wczesna francuska architektura kolonialnaEdit

Od początku XVII wieku do lat trzydziestych XIX wieku Francuzi posiadali ogromne połacie terytorium w Ameryce Północnej, na Karaibach, w Gujanie Francuskiej, Senegalu i Beninie. Imperium to obejmowało najbogatszą kolonię na świecie, Saint-Domingue (Haiti) i największą francuską posiadłość w Nouvelle-France (obecnie Quebec). Od 1604 roku francuscy koloniści i inżynierowie rządowi budowali masywne, drogie budynki na wzór Wersalu i wielkich pałaców, kamienic i kościołów Paryża w takich miejscach jak Quebec City, Cap-Francois (obecnie Cap-Haitien), Martynika, Gwadelupa, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal i Gujana Francuska. Louis w Quebecu, budynek rządowy w Cap-Francois, rezydencja gubernatora w Cayenne i kościół (obecnie katedra) w Cap-Haitien (obecnie Katedra Matki Bożej Wniebowziętej, Cap-Haïtien). Francuzi wznieśli również rozległe budowle w Luizjanie, zwłaszcza w Nowym Orleanie i na plantacji Destrehan Plantation, choć z okresu francuskiego zachowało się do dziś bardzo niewiele. Mimo to, budynki w stylu francuskim były tam budowane przez długi czas, podobnie jak na postkolonialnym Haiti, zwłaszcza pałac Sans-Souci króla Henryka Christophe.

Drugie ImperiumEdit

W połowie XIX wieku, kiedy Napoleon III ustanowił Drugie Cesarstwo, Paryż stał się pełnym przepychu miastem wysokich, imponujących budynków. Wiele domów zostało ozdobionych detalami, takimi jak sparowane kolumny i wyszukane kute żelazne grzebienie pojawiły się wzdłuż dachów. Ale najbardziej uderzającą cechą zapożyczoną z tego okresu jest stromy, pudełkowaty dach mansardowy. Dach mansardowy można rozpoznać po jego trapezoidalnym kształcie. W przeciwieństwie do trójkątnego szczytu, dach mansardowy jest prawie pionowy aż do samej góry, kiedy to gwałtownie się spłaszcza. Ta szczególna linia dachu stwarza poczucie majestatu, a także pozwala na uzyskanie większej przestrzeni użytkowej na poddaszu. W Stanach Zjednoczonych Second Empire jest stylem wiktoriańskim. Jednak można również znaleźć praktyczny i zdecydowanie francuski dach mansardowy na wielu współczesnych domach.

Beaux ArtsEdit

Kolejny paryski styl, Beaux-Arts wywodzi się z legendarnej École des Beaux Arts (Szkoła Sztuk Pięknych). Rozkwitł w XIX i na początku XX wieku, był wspaniałym rozwinięciem bardziej wyrafinowanego stylu neoklasycznego. Symetryczne fasady były zdobione bogatymi detalami, takimi jak frędzle, medaliony, kwiaty i tarcze. Te masywne, imponujące domy były prawie zawsze zbudowane z kamienia i były zarezerwowane tylko dla bardzo bogatych. Jednak bardziej „skromny” dom może wykazywać wpływy Beaux Arts, jeśli posiada kamienne balkony i murowane ornamenty. Wielu amerykańskich architektów studiowało w École des Beaux Arts, a styl ten silnie wpłynął na architekturę Stanów Zjednoczonych od około 1880 do 1920 roku.

Grand Palais (1897-1900) w Paryżu, zbudowany w stylu architektury Beaux-Arts

Art Nouveau & Art DecoEdit

Główne artykuły: Art Nouveau i Art Deco

Modernistyczne i współczesneEdit

Notre-Dame du Haut, w Ronchamp autorstwa Le Corbusiera

Niektórzy znani modernistyczni i współcześni francuscy projektanci i architekci to między innymi:

• Le Corbusier
• Robert Mallet-Stevens
• Frédéric Borel,
• Dominique Perrault,
• Christian de Portzamparc
• Jean Nouvel
• Lista architektów francuskich po II wojnie światowej

Przykłady budynków modernistycznych i współczesnych we Francji

• Villa Savoye
• Notre Dame du Haut – „Chapel du Ronchamp”
• Budynki Le Corbusiera
• Villa Noailles
• Institut du Monde Arabe
• Budynki Jeana Nouvela

.