Amy Sherman-Palladino i Daniel Palladino: 'The Marvelous Mrs. Maisel’

W tym tygodniu Elvis Mitchell wita nagrodzonych Emmy showrunnerów Amy Sherman-Palladino i Daniela Palladino z 'The Marvelous Mrs. Maisel’. Duet ten kierował również serialami „The Gilmore Girls” i „Bunheads”. Mówią o tym, jak ich zróżnicowany gust muzyczny wpływa na ton i rytm 'Maisel’, i omawiają, jak ich podpis szybki dialog może faktycznie uczynić rzadkie chwile ciszy jeszcze bardziej potężne.
Następujące fragmenty wywiadu zostały skrócone i edytowane dla jasności.

KCRW: Witamy w leczeniu. Jestem Elvis Mitchell. Moi goście wzięli świat telewizji przez burzę w ciągu ostatnich kilku lat. Więc wracając do, oczywiście, „Gilmore Girls” i jeden z moich ulubionych: „Bunheads. Ich najnowszy sukces na Amazonie to „The Marvelous Mrs. Maisel” w swoim trzecim sezonie. Rozmawiam, oczywiście, z Amy Sherman-Palladino i Danem Palladino. Twoje postacie są tak bardzo związane z gustem, ich gustem co do rzeczy i asertywnością ich gustów. Wracając do „Gilmore Girls”, nawet w odcinku pilotażowym, kiedy Suzy wygłasza przemowę do Midge i mówi, że wierzy w nią i widzi w niej coś, czego nie widzi nikt inny, a to naprawdę jest odzwierciedleniem jej gustu. I tak jakby odcisnęła na niej swoje piętno i pokazała to Midge. Zastanawiam się skąd to się wzięło u was.

Amy Sherman-Palladino: Cóż, jesteśmy bardzo opiniotwórczy.

Daniel Palladino: Nie, nie jesteśmy.

Sherman-Palladino: Im bardziej specyficzna jest postać, tym bardziej myślę, że ludzie mogą się za nią opowiedzieć. Piloci to bardzo trudna rzecz, ponieważ w pilocie musisz sprawić, że widzowie zainwestują w postać, której nie znają, zainwestują w historię, której fragmentami są po prostu karmieni, a potem zapiszą się na przejażdżkę. To trudny taniec. Myślę, że dla nas zawsze było to zabawne, a także pomagało określić skąd pochodzi dana postać, aby umieścić tam bardzo specyficzne upodobania, czy to wspominając o rodzajach książek, które czyta, co powie, wiesz, czy jest czytelnikiem książek czy nie, czy o rodzajach muzyki, której słucha, czy rodzajach filmów lub informacji, o których chce rozmawiać. To może powiedzieć wiele o tym, kim jest postać w krótkim czasie.

Palladino: Tak, mam na myśli, dziwnie, jak w telewizji przez wiele, wiele dekad, bardzo, bardzo rzadko widzisz ludzi oglądających telewizję w telewizji. Jest to coś, o czym my pisarze zapominamy, że konsumowanie mediów takich jak telewizja, filmy, książki, magazyny i tym podobne rzeczy jest tym, co ludzie robią bardzo często każdego dnia. A jednak tak wiele filmów i programów telewizyjnych nie pokazuje ludzi robiących te rzeczy. W „Gilmore Girls” dziewczyny zawsze oglądały dużo telewizji i komentowały telewizję, co moim zdaniem ludzie robią, zwłaszcza od marca 2020 roku. Więc tak, mamy ludzi, którzy konsumują rzeczy i debatują nad nimi, a czasem je prozelityzują. Jest to coś w rodzaju tego, co wszyscy robimy na co dzień w sposób naturalny. To jest zabawa w codziennym życiu.

Sherman-Palladino: Również, wiesz, coś specyficznego, jak 'Maisel’ jest o odkrywaniu możliwości w sobie, o których być może nawet nie wiedziałeś, że tam są. Ważne jest więc, by mieć kogoś innego, kto to widzi. Czasem chodzimy po świecie myśląc, że nie jesteśmy wyjątkowi, że niczym się nie wyróżniamy, a czasem potrzeba kogoś, kto powie: „Hej, to ty jesteś osobą, która zrobiła tę rzecz”. I jesteś jak, 'oh, wow, ktoś to zauważył’. I tym właśnie są Susie i Midge dla siebie nawzajem. To dwie kobiety, które w każdych innych okolicznościach nie miałyby ze sobą nic wspólnego, nie zbliżyłyby się do siebie, tak jak nie chciałyby stać ze sobą w kolejce do kasy w sklepie spożywczym, ale mają ten wspólny cel i dosłownie nie mogą go osiągnąć bez siebie, a odkrycie tego, odkrycie, że widzą w sobie nawzajem, cheerleaderkę, partnerkę, osobę, która dostrzega to, co jest w nich wyjątkowe, jest jakby rdzeniem całego serialu.

KCRW: Smak jako odzwierciedlenie charakteru w ten szczególny sposób jest naprawdę wyjątkowy dla sposobu w jaki pracujecie i właśnie mówiąc o smaku i wracając do pilota, sposób w jaki Midge w zasadzie przedstawia się poprzez jej własny toast weselny, który już pokazuje, że jest inna niż ktokolwiek inny w 1959 roku, że wznosi toast sama, zamiast czekać na toast, ale także, że w zasadzie przechodzi przez bardzo długą trasę, aby oburzyć wszystkich ortodoksyjnych ludzi na weselu. I znów, dla mnie, chodzi tu o smak. I to staje się naprawdę interesującym sposobem na animowanie postaci. Zamiast kazać im się tłumaczyć w bardziej oczywisty sposób, jaki widzimy w telewizji.

Sherman-Palladino: Problemem, który napotykasz w opowiadaniu historii jest ekspozycja. Ponieważ ludzie muszą znać pewną ilość ekspozycji, aby być w stanie nadążyć za historią. Ale nie ma nic nudniejszego niż ktoś, kto mówi: „Hej, tu jest strona ekspozycji, którą miałem ci powiedzieć, bo musisz ją znać”. A jednym z najtrudniejszych zadań dla pisarza jest ukrycie ekspozycji. Jednym ze sposobów, który odkryliśmy, a który naprawdę pozwala na szybsze zrozumienie rzeczy, jest wgląd w ludzi przez rzeczy, które robią, przez działania, które podejmują, przez sposób, w jaki reagują na to, że ktoś otwiera im drzwi. Wszystko, co może być udramatyzowane, w przeciwieństwie do opowiedzianego ci, jest nieskończenie lepszą rzeczą, stwierdziliśmy, zwłaszcza z naszymi bohaterami, którzy są dziwnie, tak rozmowni.

Wszystkie nasze programy są super gadatliwe, a nasi ludzie lubią rozmawiać. Ale my lubimy mieć ludzi rozmawiających o rzeczach, które często nie są tym, o czym jest scena. I sam fakt, że rozmawiają o tej innej rzeczy, podczas gdy dzieje się coś innego, uważamy za interesujący i sądzimy, że pomaga to nawet określić, jak nasze postacie radzą sobie w świecie i jak współpracują z innymi ludźmi, ponieważ nie rozmawiają o rzeczy, którą robią w danej chwili. Oni po prostu to robią, a potem robią coś innego.

KCRW: To, o czym mówimy, to rodzaj klasycznych ćwiczeń aktorskich, w których dajesz postaci coś do zagrania, ale nie każesz im o tym mówić. Więc oni faktycznie używają tego dialogu, aby wyrazić coś, co jest naprawdę podtekstowe, co jest również czymś, czego nie jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania w telewizji. Ale myślę też, że postacie, które piszecie są naprawdę poruszane przez swoje pasje i to właśnie tworzy tak wiele napięcia i ścierania, prawda?

Sherman-Palladino: Tak, to jest to. Wiesz, w 'Gilmore’, Lorelai była kimś, kto potrzebował środowiska wolnego myślenia, aby móc się rozwijać. I co dziwne, w „Gilmore” krąg jest taki, że ma wspaniałą córkę, ale ta córka, choć jest podobna do Lorelei, jest też zupełnie inna niż Lorelei. Jest bardziej zamknięta w swojej głowie. Jest o wiele bardziej komfortowa ze strukturą i dyscypliną i o wiele bardziej skłonna, wiesz, nagiąć się trochę, jeśli to sprawi, że ktoś będzie szczęśliwy, nawet jeśli niekoniecznie jest to to, co chcesz zrobić, ale wiesz, co z tego, że przez godzinę zakładasz suknię balową i paradujesz po sali balowej, bo to sprawia, że twoja babcia jest szczęśliwa. Natomiast Lorelei jest trochę bardziej podobna do mnie, która jest jak, 'Nie chcę tego robić. Nie zmusisz mnie do zrobienia czegoś, czego nie chcę, ponieważ to nie jest mój system wierzeń, więc możesz zatrzymać swoją suknię balową i ją sobie wsadzić’.

I to był rodzaj interakcji 'Gilmore Girls’, która działa tak świetnie, to tkanka łączna pomiędzy dwoma kobietami, które dosłownie nigdy nie będą w stanie nauczyć się jak mówić do siebie nawzajem, czyli Emily i Lorelai. Rory, ponieważ może mówić w obu językach, jest czymś w rodzaju ONZ. Jest tłumaczem, jest Szwajcarią między nimi. Pasja i wybory w życiu przynoszą wspaniałe rzeczy i przynoszą konsekwencje. I to jest to, czego Midge dowiaduje się każdego dnia, kiedy budzi się w „Maisel” – ta pasja, którą w sobie odkryła, a która, nawiasem mówiąc, nie jest nawet jej wyborem, żeby ją odnaleźć. Została jej ona po prostu narzucona, ale ponieważ zdecydowała się działać w tak zdecydowany sposób, każdy dzień, w którym się obudzi, będzie przygodą, która może przynieść wspaniałe niespodzianki. I może też oznaczać straszne rzeczy.

Wiecie, podróżowanie po drogach z Shy Baldwin było huczne i zabawne i romantyczne, i było gorąco, i kupowała stroje, i uczyła się swojego głosu na scenie. W tym samym czasie. jest z dala od swoich dzieci, jej rodzice się rozpadają, wiesz, jej mąż idzie dalej ze swoim życiem. To tak, jakby jeden świat ją opuszczał, podczas gdy ona idzie w innym kierunku. I to są konsekwencje, które przychodzą z pasją. I myślę, że dlatego, że nie mamy tendencji do robienia rzeczy, które są jak, terrorysta przejmuje Macy’s i wiesz, musimy wydostać zakładników, ponieważ nie jesteśmy koniecznie napędzane fabułą tak bardzo jak inne programy. Bardziej skupiamy się na postaciach. Myślę, że musisz zagłębić się w pasje tych ludzi, żeby było ciekawie.

KCRW: Rozmawiamy o pasjach z kreatywną siłą stojącą za 'The Marvelous Mrs. Maisel’ z Amazon: Amy Sherman Palladino i Danielem Palladino. Mówisz, że nie ma fabuły w jakikolwiek sposób, ale czuję, że to, co robicie, to naprawdę traktowanie tych rzeczy i czyjeś życie dzieje się w czasie rzeczywistym, a pasje w zasadzie zająć miejsce tradycyjnej narracji, ponieważ mówimy o ludziach, którzy prowadzą z ich serca prawie cały czas. To daje ludziom inny rodzaj zainteresowania, czyż nie? Podążamy za postacią, zamiast próbować zobaczyć kto przetnie niebieski kabel.

Palladino: Tak, ale wiesz, jest coś w charakterze Midge, co jest czymś, na co postać nie może nic poradzić, jak to, co powiedziałaś o weselnych toastach. Ona wiedziała co robi na końcu. Wiedziała, że doprowadzi tłum do szaleństwa, ale nie przejmowała się tym, a my pokazaliśmy, że jej mąż też się nie przejmował, co w pewien sposób pokazało ich więź. A później w tym samym sezonie wyszła na scenę i miała coś w rodzaju „Samotności długodystansowca” – wszystko co musiała zrobić, to dać 10-minutowy set przed Sophie Lennon, która była postacią Jane Lynch, przed menadżerem Sophie Lennon, i w zasadzie miała zdobyć występ, który w pewnym sensie wyniósł ją na wyższy poziom. I z powodu jej niechęci do pompatyczności tej kobiety, całego jej stylu życia i hipokryzji, nie mogła się powstrzymać i po prostu to zniszczyła. I zrobiła to z własnej ręki i zrobiła to świadomie.

KCRW: Dla mnie te pokazy działają, ponieważ piszesz postacie, a aktorzy odpowiadają i naprawdę biorą bit w zęby i idą z nim. Ale myślę też, że sposób w jaki piszecie sprawia, że postacie w końcu informują o tym, dokąd zmierzają spektakle, a nie o tym, że układacie konwencjonalne kąski fabularne.

Sherman-Palladino: Tak, to znaczy zawsze byliśmy skąpi w fabule i dostaliśmy za to lanie i oklaski, więc wszystko jest ważne. Moja pierwsza praca pisarska była przy oryginalnej „Roseanne”. Tamtejszy pokój scenarzystów, mottem było zawsze 'make the small big; make the big small,’ i tak właśnie tworzyliśmy historie w 'Roseanne’. Może dlatego, że tak mnie wyszkolono i to był mój pierwszy występ, a Bob Meyer, który prowadził wtedy program, był wspaniałym showrunnerem i nauczyłem się od niego tak wiele o opowiadaniu historii. Zawsze tak o tym myślałem, a robienie czegoś takiego, gdzie małe kawałki życia stają się wielką rzeczą w opowieści, automatycznie staje się bardziej o charakterze, o tym przez co przechodzi postać i jak reaguje na pewne rzeczy, na które każdy zareagowałby inaczej. I zawsze, gdy mówiliśmy zbyt wiele o fabule, wiedzieliśmy, że jesteśmy na złej drodze, ponieważ nie o to chodziło. Postać i to, co przykuwa ich emocjonalnie, to jest to, co prowadzi cię w dół ścieżki i to jest to, za czym musisz podążać.

Palladino: Tak, naprawdę lubimy robić takie rzeczy, jak w tym roku, w pierwszym serialu, zrobiliśmy Miami. W pokoju scenarzystów byliśmy naprawdę zadowoleni z całej sekwencji Lenny Bruce-Midge, która miała bardzo, bardzo mało lub prawie żadnej fabuły, ale chcieliśmy podjąć wyzwanie podtrzymania zainteresowania publiczności przez długą noc doświadczeń bez niczego naprawdę trudnego w sposobie fabuły, aż do samego końca, który jakby kulminował w rodzaju, czy oni/nie oni? rzeczy, które myślę, że jakbyś czuł, że prowadzimy do tego. Ale w zasadzie chcieliśmy po prostu zrobić Miami po zmroku. Chcieliśmy pokazać naprawdę, naprawdę ruchliwą noc. Nie chcieliśmy się martwić o fabułę i bardzo nam się podobało, jak to wyszło. A z reakcji fanów wynika, że bardzo, bardzo im się to podobało. Nie sądzę, żeby zdawali sobie sprawę, że tak naprawdę nic się nie działo. My naprawdę po prostu pokazujemy wam ten rodzaj fantastycznej wersji całonocnego wypadu do Miami.

Sherman-Palladino: I wiele z rzeczy, które robimy to granie na uczuciu czegoś i granie na tym uczuciu, że jesteś poza miastem, jesteś gdzieś w nowym miejscu, masz jeden z tych wspaniałych dni, kiedy twoje włosy działają idealnie, a strój, który wybrałeś działa pięknie. A wydarzenia po prostu się dzieją i rozwijają w taki sposób. Może trafisz na jeden taki dzień w życiu. Ale czasami masz kilka takich nocy lub dni, kiedy po prostu nie wiesz, co nadchodzi za zakrętem, i to nie ma znaczenia, ponieważ twoje prawdziwe życie zostało tak daleko w tyle i o to właśnie chodziło. Ten konkretny odcinek: wylądował w prawdziwych emocjach, ale wiele rzeczy, które robimy, wiesz, że robiliśmy to też w Gilmore, to na przykład kiedy robiliśmy takie rzeczy jak „Ty skaczesz, ja skaczę, Jack”, wiesz, pomysł na to, jak to jest, kiedy Rory zostaje wciągnięta w świat tej grupy z college’u, która jest Brygadą Śmierci i są tajni, ale mają pieniądze i robią te szalone rzeczy, które nie mają żadnego powodu. Czym jest ktoś, kto daje się porwać w takim momencie? To znaczy, bardzo lubimy to robić.

Prawdę mówiąc ostatni odcinek 'Bunheads,’ ponieważ jakbyśmy widzieli napis na ścianie, mimo że nie powiedzieli, że to ostatni odcinek. Powiedziałam, jako ktoś, kto kiedyś tańczył, 'Chcę zabrać kogoś przez to, jak wygląda bydlęce wezwanie tancerza.Jakie to uczucie, od momentu, gdy wybierasz strój, robisz sobie fryzurę i makijaż, przypinasz sobie numer, aż do dnia, w którym miażdżysz sobie duszę, gdy dowiadujesz się, że praca, o którą się starasz, jest zajęta, zanim się tam pojawiłeś. To było tylko ćwiczenie związkowe, w które cię wpakowali, a w większości przypadków, kiedy szedłeś na te rozmowy, było to bardzo podobne doświadczenie. To była historia o pewnym doświadczeniu i osobiście jest to jeden z moich ulubionych odcinków w „Bunheads”, ponieważ był właśnie taki.

KCRW: Jedną z rzeczy, która naprawdę mnie fascynuje w sposobie w jaki pracujecie, szczególnie w 'Pani Maisel’ jest sposób w jaki bassline i muzyka odgrywają tak dużą rolę w serialu. Zawsze jesteśmy świadomi tego, jaka jest pompa linii basowej, nawet myśląc o tym, kiedy ci faceci wykonywali ludową piosenkę w klubie. Słyszymy, jak akustyczny bas idzie w pilocie. W rzeczywistości, myślę, że każdy show, który robicie mógłby mieć 'Girl in Trouble’ Romeo Void.

Palladino: Wiesz, wiele razy, kiedy wybieramy muzykę, to jest tak jak z pisaniem dowcipów i innych rzeczy, jeśli coś przychodzi do ciebie natychmiast lub szybko, to jest najlepszy sposób, aby coś mieć. Kiedy musisz na to zapolować, kończy się na czymś, co nie jest do końca tym, czego chciałeś, ale jest wystarczająco blisko. Robiliśmy ten odcinek w, myślę, że to był pierwszy sezon, i kiedy byłem właśnie w montażowni i po raz pierwszy zobaczyłem pociętą razem wersję tego stand upu. I mam nadzieję, że dobrze pamiętam te odcinki, ale kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy, ta piosenka po prostu wyskoczyła na mnie i powiedziałem, „Zobaczmy, jakie to uczucie” i wstawiliśmy ją, i to było właściwe. To są dla nas najlepsze czasy dla muzyki.

Sherman-Palladino: Muzyka zawsze była dla nas ważna. 'Gilmore’ było robione w czasach, kiedy muzyka była mniej kosztowna, mogłeś umieścić dużo muzyki w 'Gilmore’ i mogłeś za nią zapłacić. Teraz jest o wiele droższa niż kiedyś, w czasach WB, kiedy naszą maskotką była tańcząca żaba. Oboje mamy muzyczną przeszłość. Ja byłam tancerką, dopóki nie odkryłam kanapek, co kończy karierę każdego tancerza. I Dan przyszedł od strony muzycznej, i myślę, że z tego powodu, i sposób słyszymy komedii w sposób rytmiczny, to czuje muzyczny do nas.

Dorastałem na '2000 Year Old Man’ był rodzajem jak wielka rzecz dla mnie jako dziecko. To był Mel Brooks i Carl Reiner i jest rytm do tego rodzaju komedii. Jest metronom, jest rytm i to jest nasz styl komediowy. Nasze komediowe stylizacje mają w sobie coś w rodzaju tanecznego kroku. Potem oczywiście, kiedy zrobiliśmy „Bunheads”, które było po prostu oparte na studiu baletowym, wiesz, cała rzecz jest muzyką i ekspresją poprzez muzykę, a potem „Maisel.”

Myślę, że wiele z tego jest dlatego, że sama Midge jest postacią, która nigdy nie przestaje się ruszać, zarówno w swoim życiu, jak i w swoich emocjach i fizyczności. Jest postacią, która ciągle pcha się do przodu. Jej ruch do przodu jest w niej wszystkim. Ona jest rekinem. Jeśli przestaje się ruszać, umiera. Jest to bardzo widoczne w sposobie, w jaki idzie ulicą i aż prosi się o muzykę. Wiesz, kiedy pisałem pilot „Maisel”, było w nim wiele utworów muzycznych, które zostały do niego wpisane. 'Wonderful Day Like Today’ został wpisany do scenariusza. Z wielu powodów, wiesz, kiedy piszesz scenariusz pilotażowy, pokazujesz ludziom smak i styl serialu. Chciałem, żeby ludzie zrozumieli rodzaj muzyki, której chciałem użyć.

Palladino: To umożliwiło nam, kiedy kręciliśmy, jak na początku, kiedy szła na swoje codzienne sprawunki do 'Wonderful Day Like Today.’ Puszczaliśmy tę piosenkę gdziekolwiek byliśmy. Więc jesteśmy w Riverside Park, puszczamy tę piosenkę. Byliśmy w sklepie mięsnym, graliśmy tę piosenkę, aby Rachel i wszyscy inni, a nawet aktorzy drugoplanowi, którzy byli tak wspaniali, znali rytm tego, do czego zmierzaliśmy.

Sherman-Palladino: Jest to również ważne dla kamery, ponieważ jeśli kręcisz coś w określony sposób i nie masz muzyki, teraz nie zawsze mamy każdy kawałek w głowie, oczywiście, ale dla dużych ważnych ruchów kamery, czujemy, że jest to ważne, ponieważ w przeciwnym razie to co się stanie, to kamera będzie poruszać się w swoim własnym rytmie. I możesz umieścić tam dowolny utwór muzyczny, ale jeśli kamera i muzyka nie są dopasowane, nie będzie to całkowicie odczuwalne jako jeden spójny kawałek, jakby wszyscy poruszali się razem w ruchu.

I dlatego kiedy tylko możemy, Jim McConkey, który jest naszym magikiem steadicamu, jeśli jest kawałek muzyki, który jest tym kawałkiem, którego używamy, on po prostu każe im odtwarzać dźwięk do swoich słuchawek. W ten sposób słyszy muzykę podczas poruszania kamerą, więc rozumie, co się dzieje. Czy on się unosi? Czy maszeruje? Czy pcha do przodu? Czy pozwala jej dryfować? Mam na myśli, że to wszystko jest podyktowane przez muzykę i nie ma nic bardziej frustrującego niż masz ten piękny ruch kamery, ale chcesz jak goose go w górę trochę i umieścić kawałek muzyki pod nim i muzyka mówi jedną rzecz, a kamera mówi coś innego.

KCRW: Właśnie myślałem o nawet bardziej okresowych kawałków, jak mówiłeś 'It’s a Good Day’ lub 'Pass me By,’ możemy nadal czuć bas liczyć w tych, a następnie przejść od tego do zakończenia z 'Girls Talk.’ Możesz prawie usłyszeć liczenie 1-2-3 lub 5-4, lub cokolwiek to jest i myślę, że to naprawdę odnosi się do prawie każdego utworu, który jest grany na napisach końcowych. 'Our Lips are Sealed’ lub 'Curtains’, który jest sposobem na ironiczne zakończenie sezonu, lub przejście od 'Open the Door, Richard’ do innego kawałka popu, ale czuję, że jest to linia bazowa w sposób, który nie był tak ważny w innych serialach. To jest prawie jak bicie serca.

Palladino: Zdecydowanie. Jedną ze wspaniałych rzeczy w 'Girl Talk’ jest to, że napisał ją Elvis Costello, zobaczył ją i wysłał nam bardzo miłą notkę. Używamy muzyki, różnych rodzajów muzyki. Wiesz, mieliśmy Sparksa w „Gilmore Girls. Mieliśmy Sonic Youth w „Gilmore Girls”. Bezwstydnie prozelityzujemy ludziom nasze własne gusta muzyczne. Amy wybrała „Girl Talk” na koniec pilota, bo pomyślała, że to będzie fajny sposób na zakończenie. To ma świetną energię. Tematycznie też działa. I myślę, że wskazuje na przyszłość, ponieważ Midge jest postacią, która wskazuje na przyszłość. Nie jest tajemnicą, że w jej życiu szykują się wielkie przygody, a jej rozkwit będzie przypadał na lata 60, 70, 80…90. Więc ta muzyka w pewnym sensie mówi również o jej przyszłości. Wiele występów na Mike Douglas show.

KCRW: Porównując „Maisel” do „Gilmore Girls” lub „Bunheads”, wybory są znacznie bardziej poppier niż w tych programach. I czuję, że to też jest trochę o latach 60-tych i 70-tych, o przełomie w popie z lat 50-tych do 60-tych, i to staje się interesującym sposobem na powiedzenie nam kim są te postacie poprzez słuchanie różnych rodzajów popu, a następnie używanie popu na końcu.

Sherman-Palladino: Próbujemy utrzymać pewien zegar, ramy czasowe. Nie weszliśmy w żaden rodzaj nowoczesnej muzyki nawet na końcu, ponieważ chcemy być w przyszłości, ale nie tak daleko w przyszłości, że jest całkowicie odłączony.

KCRW: Jedną z rzeczy, która była dla mnie naprawdę interesująca w ostatnim odcinku, a właśnie mieliśmy Wanda Sykes na, a ona robi wspaniałą pracę jako Moms Mabley i sposób, w jaki wykorzystuje ciszę, która kiedy jest cisza w swoich programach, to naprawdę ląduje ciężko, zbyt. I możemy poczuć tak wiele, jeśli mówimy o podtekstach i osądzie, wszystkie te rzeczy dzieją się, gdy Moms tylko patrzy na Midge, gdy Midge po prostu idzie dalej i dalej, a Moms nic nie mówi i dostaje długie uderzenie ciszy po tym jak Midge kończy mówić.

Sherman-Palladino: W obronie naszego szybkiego tempa pisania, które znowu, niektórzy ludzie kochają; niektórzy ludzie lubią kopać nas w głowę za to. Często mamy wrażenie, że życie toczy się w szybszym tempie niż ludzie zdają sobie sprawę, a potem jest często dramatyzowane. Kiedy przygotowujesz się do tych dramatycznych momentów, jeśli jest w nich życie i energia, gadanina i ruch, kiedy wszystko się zatrzymuje, kiedy się na to zapracowuje, myślę, że jest to o wiele bardziej efektywne, w przeciwieństwie do serialu, w którym wszystko ma dokładnie takie samo tempo. I możesz nawet przegapić prawdziwy emocjonalny moment, ponieważ jest on tak samo odczuwalny jak ten, który wydarzył się tuż przed nim, kiedy zamówili filiżankę kawy. Więc to jest tylko nasza komedia, ale kiedy idziemy na nasze emocjonalne momenty, chcemy, aby naprawdę wylądowały, a jeśli mamy zamiar mieć ludzi zatrzymać, jeśli ma być cisza, to musi być całkowicie zarobione.

Co jest interesujące o Wandzie jest znałem Wandę jako ten tylko naprawdę, naprawdę zabawny stand up, i często, kiedy robiła filmy, była rodzajem osoby pobocznej, która była mówcą prawdy, wiesz. Tylko tam, aby być naprawdę ostry, kwaśny i zabawny. I to, co było dla mnie interesujące, to fakt, że możesz umieścić kamerę na Wandzie, a w jej głowie dzieje się milion rzeczy, i to wszystko widać w tej małej scenie, którą robią potem, to było tak skuteczne. I to było takie ważne. Ponieważ nie tylko dramatyzowaliśmy kogoś prawdziwego, czego nie robimy zbyt często, ponieważ wiąże się z tym duża odpowiedzialność. Ale przedstawialiśmy pionierkę nie tylko czarnych komiksów kobiecych, ale komiksów kobiecych w ogóle. Było więc dużo szacunku, wiesz, trzeba było zwrócić na to uwagę. A w tej scenie musiało się dużo dziać.

I ciągle jej to powtarzam i myślę, że pewnego dnia ona po prostu, jak, uderzy mnie i powie, 'Przestań mi to mówić,’ ale byłem po prostu tak zdumiony i zaskoczony faktem, że mogłem po prostu w nieskończoność wpatrywać się w jej twarz podczas tych chwil. A ona to wszystko przyjmowała. Przetwarzała to wszystko i próbowała zrozumieć, kim jest ta mała dziewczynka w różowym przed nią i co ona tam robi. A kiedy się tego dowiedziała, wyraz jej twarzy był dla mnie niemalże łamiący serce. To było jak, 'To jest to, czym jest moje życie, wiesz, to są obelgi, które są mi wypłacane. Zasługuję na coś lepszego. Ale jestem łaskawy. I jestem na tyle mądra, żeby wiedzieć, że to nie będzie dla niej łatwe zadanie’. To znaczy, tam po prostu działo się wiele rzeczy. I ona po prostu naprawdę przybiła to.

KCRW: Skończył nam się czas. Skończył nam się czas. Nie mogę wam wystarczająco podziękować za to, że to robicie. Moimi gośćmi, którzy byli niesamowicie łaskawi ze swoim czasem są twórcy 'The Marvelous Mrs. Maisel na Amazon, Amy Sherman-Palladino, i Dan Palladino.