24 Rap Songs That Address Mental Health & Depression

Scarface, Willie D, and Bushwick Bill vividly describe the various mental states of paranoia, schizophrenia, and depression on „Mind Playing Tricks”. Photo Credit: Rap-A-Lot, Priority

The Notorious B.I.G.’s „Suicidal Thoughts” to jedna z najbardziej wyrazistych rapowych piosenek o depresji. Photo Credit: Des Willie/Redferns

Śmierć była częstym tematem w muzyce The Notorious B.I.G. i nigdy nie jest to bardziej widoczne niż na „Suicidal Thoughts”. Wyprodukowany przez legendarnego Lorda Finesse, „Suicidal Thoughts” był prawdopodobnie jednym z najbardziej wyjątkowych utworów rapowych na debiutanckim albumie Ready to Die zmarłego rapera.

„Suicidal Thoughts” to list pożegnalny, w którym Big jest skonfliktowany z ręką, którą rozdało mu życie, i dzwoni do Puff Daddy’ego, aby wyjaśnić decyzję, z którą już się pogodził.

Piosenka kończy się tragedią z pojedynczym wystrzałem, po którym telefon zostaje wyłączony.

Organized Konfusion – „Stress” (1994)

„Stress”, który został wyprodukowany przez Buckwilda, dokładnie przedstawiał przeżycia młodej czarnej Ameryki w latach 90. Photo Credit: Hollywood BASIC, Elektra Records

Hymn o stresie autorstwa Organized Konfusion pomógł zmienić narrację na temat przecięcia zdrowia psychicznego i hip-hopu. „Stress”, który został wyprodukowany przez Buckwilda, dokładnie przedstawiał doświadczenia młodych czarnych Amerykanów w latach 90-tych. Podczas gdy duet nigdy nie zyskałby powszechnej popularności, ich wkład w rozmowę o zdrowiu psychicznym jest godny uwagi.

Tupac – „So Many Tears” (1995)

„So Many Tears” ucieleśnia wrażliwość Tupaca, gdy obawiał się o swoje życie, wyrażał myśli samobójcze i zmagał się z paranoją. Photo Credit: Interscope

Tupac był jedną z najbardziej fascynujących osobowości, jakie hip-hop kiedykolwiek stworzył. Jego wpływ wciąż rozbrzmiewa w kulturze. Na swoim przełomowym trzecim albumie, Me Against The World, porusza wszystkie emocje związane z ludzkim doświadczeniem, odsłaniając swoje najskrytsze uczucia jak nigdy wcześniej na tle zbliżającego się wyroku więzienia. „So Many Tears” uosabia wrażliwość Tupaca, kiedy obawiał się o swoje życie, wyrażał myśli samobójcze i zmagał się z paranoją.

A Tribe Called Quest, Faith Evans & Consequence – „Stressed Out” (1996)

Wydany jako singiel w 1996 roku, „Stressed Out’ mówił o realiach niepokoju, przyjmowaniu przepisanych leków i budowaniu silnych systemów wsparcia na długo zanim stał się mainstreamem. Photo Credit: Jive Records

Ikoniczna grupa A Tribe Called Quest była pionierami. Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad i nieżyjący już Phife Dawg stworzyli wzór, z którego czerpało tak wielu. Na swoim czwartym LP, „Beats, Rhymes, and Life”, ekipa mówiła o manewrowaniu przez niepokój w utworze „Stressed Out”, w którym pojawiają się Faith Evans i Consequence. Utwór ukazuje całą mentalną gimnastykę, przez którą Czarni ludzie muszą przejść, aby po prostu istnieć. Wydany jako singiel w 1996 roku, „Stressed Out” mówił o realiach lęku, przyjmowaniu przepisanych leków i budowaniu silnych systemów wsparcia na długo przed tym, jak stał się mainstreamem.

DMX – „Slippin'” (1998)

„Slippin'” przedstawia X’a wspominającego wszystkie traumatyczne wydarzenia z jego życia i to, jak go ukształtowały. Photo Credit: Ruff Ryders & Def Jam

W ciągu swojej kariery DMX stoczył wiele bitew – zmagał się z uzależnieniem od narkotyków, alkoholizmem, paranoją i depresją maniakalną.

„Slippin,” z płyty Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, jest swego rodzaju egzorcyzmem. W piosence X wspomina wszystkie traumatyczne wydarzenia ze swojego życia i to, jak go ukształtowały. W refrenie otwierającym utwór, X z przenikliwą przenikliwością mówi: „To życiowe gówno, to życiowe gówno jest jak pieprzony bugged out, synu, naprawdę. Widzisz, żyć to znaczy cierpieć. Ale przetrwać…Cóż, to znaleźć sens w cierpieniu.”

Jean Grae – „Keep Livin'” (2003)

Liryczne wyczyny Jean Grae zapewniły jej legendarny status undergroundowej MC. Photo Credit: David Corio/Redferns

Jean Grae jest twoją ulubioną raperką, ulubioną raperką. Jej liryczne wyczyny zyskały jej legendarny status jako undergroundowej MC. W „Keep Livin'”, pochodzącym z wydanej w 2003 roku EP-ki „The Bootleg of the Bootleg”, artystka staje na wysokości zadania i opowiada o tym, jak problemy psychiczne wpłynęły na jej rodzinę i jak ona radzi sobie z tym stresem. Z liryczną precyzją pani Grae wyjaśnia, że jednym ze sposobów radzenia sobie z depresją jest „Keep Livin.”

Clipse & Bilal – „Nightmares” (2006)

Clipse nie nagrał zbyt wielu rapowych piosenek o depresji. Co sprawia, że wrażliwy „Nightmares” jest tak wyjątkowy. Photo Credit: Roger Kisby/Getty Images for CMJ

Niewielu mogło się równać z dowcipem i zręcznością Clipse, jeśli chodzi o plucie o kokainie i innych substancjach kontrolowanych. Ale nawet Clipse nie mogli uciec od psychologicznego trudu, który wiąże się z narkotykową grą. W utworze „Nightmares”, w którym pojawia się wokalista Bilal, duet w prawdziwy sposób opowiada o PTSD związanym z handlem narkotykami. Paranoja, niepokój, stres, halucynacje – i tak, nawet koszmary – są na porządku dziennym.

Lil Wayne – „I Feel Like Dying” (2007)

Lil Wayne otworzył drzwi dla MCs do tworzenia rapowych piosenek o depresji. Photo Credit: Annette Brown/Getty Images

Z refrenem „I feel like dying” – samplem „Once” Karmy – na pętli, Lil Wayne podejmuje temat myśli samobójczych z wrażliwością. Będąc u szczytu swoich możliwości, Lil Wayne uporał się z własną podróżą w kierunku zdrowia psychicznego i przyznał się do uzależnienia od narkotyków. Chociaż zażywanie narkotyków zawsze było częścią kultury hip-hopowej, Wayne – który w tamtym czasie był najpopularniejszym raperem na świecie – opisując swoje uzależnienie od przeciwlękowej tabletki Xanax, dokonał przełomu. Wayne otworzył drzwi dla raperów, aby otwarcie dzielić się niszczącą naturą uzależnienia i tym, jak choroba psychiczna wpływa na nas na wiele sposobów.

Eminem – „Beautiful” (2009)

Eminem po raz pierwszy zaczął komponować utwór „Beautiful” podczas pobytu na odwyku w 2005 roku, aby poradzić sobie z uzależnieniem od leków nasennych. Photo Credit: Chelsea Lauren/Getty Images

„Beautiful” to singiel z szóstego studyjnego albumu Eminema „Relapse”. Eminem po raz pierwszy zaczął komponować utwór podczas pobytu na odwyku w 2005 roku, aby poradzić sobie z uzależnieniem od leków nasennych. Piosenka została ukończona dopiero po kilku latach, kiedy wytrzeźwiał i dodał trzecią zwrotkę. W tym melancholijnym utworze Eminem z patosem opowiada o swoim uzależnieniu od narkotyków. „Beautiful” było jedyną zachowaną przez niego piosenką, którą napisał podczas pobytu na odwyku. Wyjaśnił:

Jednym z jedynych powodów, dla których umieściłem tam ten utwór, jest to, że czuję, że to najlepsza piosenka z tej partii, którą zrobiłem, gdy nie byłem trzeźwy. Wtedy czułem się jak, „To jest to dla mnie.” Napisałem pierwszą zwrotkę i półtorej na odwyku, a kiedy wyszedłem, skończyłem ją. To była jedyna piosenka, która zaznacza ten okres bez sprowadzania mnie z powrotem do tamtego miejsca.

Chance the Rapper & Nico Segal – „Long Time II” (2012)

„Long Time II” to pełne pasji błaganie o nawigowanie przez ciemną otchłań straty i złamanego serca. Jest to jedna z najbardziej znaczących rapowych piosenek Chance’a o depresji. Photo Credit: PYMCA/Universal Images Group via Getty Images

Chance the Rapper nosi swoją wiarę na rękawie i jest w tym niepokorny. Ale nawet ludzie wiary nie są wolni od wzlotów i upadków, które towarzyszą emocjonalnemu rollercoasterowi życia. „Long Time II” z udziałem Nico Segala to pełen pasji apel o poruszanie się po ciemnej otchłani straty i złamanego serca. Nad nawiedzającym fortepianem, Chance obnaża swoją duszę, nie powstrzymując się przed niczym, gdy szuka wolności od swojego wewnętrznego zamętu.

Pharoahe Monch & Denaun Porter – „Losing My Mind” (2014)

„Losing My Mind,” jest próbą Pharoahe Monch dodania do zbiorowej rozmowy o potrzebie terapii w afroamerykańskiej społeczności. Photo Credit: Vickey Ford of Sneakshot for Okayplayer

Reputacja Pharoahe Moncha jako legendarnego tekściarza jest wyryta w kamieniu. Od czasów, gdy był członkiem Organized Konfusion, Monch zagłębiał się w swoje własne metalowe problemy poprzez swoją muzykę.

Na swoim konceptualnym albumie Post Traumatic Stress Disorder, Monch tworzy każdy utwór wokół jakiejś formy PTSD. Podczas procesu nagrywania, Monch zmagał się z depresją i próbował utrzymać swoją trzeźwość. PSTD nie było metaforą, ale lustrem w jego doświadczeniach.

„Losing My Mind,” jest próbą Moncha dodania do zbiorowej rozmowy o potrzebie terapii w afroamerykańskiej społeczności. Manewrując przez ciemność depresji, umiejętnie przedstawia wewnętrzną walkę, gdy ktoś cierpi na załamującą się chorobę psychiczną.

Joe Budden & Emanny – „Only Human” (2015)

Zanim stał się gwiazdą mediów, Joe Budden był znany z nagrania kilku rapowych piosenek o depresji. Photo Credit: Johnny Nunez/WireImage

Zanim stał się gwiazdą mediów, Joe Budden był potężnym i bardzo szanowanym MC w hip-hopie. Zawsze otwarta księga, zanurzył swoją duszę w „Only Human”. Pochodzący z EP-ki Some Love Lost utwór „Only Human” został nagrany dzień po wyjściu z więzienia i opisuje jego zmagania z kondycją psychiczną. Jest również kroniką jego myśli dotyczących samobójstwa i depresji.

Earl Sweatshirt – „Grief” (2015)

Z jego albumu I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside, Earl Sweatshirt podejmuje temat żałoby head-on. Photo Credit: Tan Cressida Records & Columbia Records

Grief has no expiration date. Śmierć jest częścią życia, lekcją, której każdy musi się nauczyć, i nie ma ucieczki od tej rzeczywistości. Najlepsze, co możemy zrobić, to po prostu radzić sobie z żalem z dnia na dzień, z chwili na chwilę. Na swoim albumie „I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside” Earl Sweatshirt podejmuje temat żałoby. W utworze „Grief” Sweatshirt rozprawia się z problemem ludzkiej śmiertelności. Raper porusza również tematy paranoi i izolacji. Przeplata utratę babci, nieufność do wszystkiego i wszystkich oraz cały niepokój, który się z tym wiąże.

Kendrick Lamar – „u” (2015)

Występujący na jego wysoko ocenianym LP To Pimp A Butterly, „u” zgłębia jego wcześniejsze spotkania z depresją, myślami samobójczymi i poczuciem winy ocalałego. Photo Credit: Vickey Ford for Okayplayer

Kendrick Lamar jest jednym z najbardziej zapowiadanych MC w hip-hopie. Jego pomysłowość liryczna pozwala mu poruszać wiele tematów z niuansami i żywym spojrzeniem. Utwór „u”, który znalazł się na jego wysoko ocenianym LP „To Pimp A Butterly”, porusza temat jego wcześniejszych spotkań z depresją, myślami samobójczymi i poczuciem winy ocalałego. Lamar twierdzi, że skomponowanie tej piosenki było trudnym przedsięwzięciem. W jednym z wywiadów Lamar powiedział: „To była jedna z najtrudniejszych piosenek, jakie musiałem napisać. Jest w niej kilka bardzo mrocznych momentów. Wszystkie moje niepewności, egoizm i rozczarowania. To gówno jest przygnębiające jak skurwysyn. Ale to pomaga, chociaż. To pomaga.”

Vic Mensa – „There’s Alot Going On” (2016)

Na „There’s A Lot Going On” Vic Mensa zagląda we własną duszę i walczy ze swoimi wewnętrznymi demonami, wygłaszając odważne artystyczne oświadczenie. Photo Credit: Artysta

Vic Mensa był otwartą księgą na temat swoich zmagań ze zdrowiem psychicznym. Jego nieziemski talent jako MC dorównuje jedynie wewnętrznym siłom, z którymi nieustannie się zmaga. Dla Mensy, jego artystyczna ekspresja pomaga mu zwalczać psychiczne traumy i zachować zdrowy rozsądek. Na „There’s A Lot Going On” Mensa spogląda w głąb własnej duszy i walczy z wewnętrznymi demonami, dokonując odważnej artystycznej wypowiedzi. Przez cały utwór Mensa maluje portret swoich osobistych doświadczeń związanych ze zdrowiem psychicznym w połączeniu z zażywaniem narkotyków i piciem alkoholu, aby złagodzić ból.

Kid Cudi – „Wounds” (2016)

„Wounds” to autentyczny portret artysty, który walczy o swoje życie psychiczne. Photo Credit: Vickey Ford for Okayplayer.

W 2013 roku Kid Cudi doznał załamania emocjonalnego po zakończeniu związku. W 2016 roku ogłosił w mediach społecznościowych, że zameldował się na odwyku z powodu swoich zmagań z lekami na receptę, lękami, depresją i chęciami samobójczymi. Muzyka Cudiego jest często zabarwiona tymi metalowymi bitwami o zdrowie.

Na „Wounds”, z jego albumu Passion, Pain & Demon Slayin’, Cudi porusza się przez różne stany psychiczne i efekty, które one powodują. „Wounds” to autentyczny portret artysty, który walczy o swoje mentalne życie.

Solange & Lil Wayne – „Mad” (2016)

„Mad”, z udziałem Lil Wayne’a, to eksploracja czarnej emocjonalnej wrażliwości. Photo Credit: Vickey Ford for Okayplayer

Na swoim magnum opus, A Seat at the Table, Solange porusza wiele tematów z prowokacyjną wyrazistością. Utwór „Mad” z udziałem Lil Wayne’a to eksploracja wrażliwości emocjonalnej czarnych. Kwestionuje ona samo pojęcie, że Afroamerykanie muszą usprawiedliwiać swój gniew w obliczu amerykańskiego ucisku.

Lil Wayne, w jednym ze swoich najbardziej przejrzystych wersów, odnosi się do wielu rzeczy, które sprawiają, że jest wściekły, ale mówi również o swojej próbie samobójczej w młodym wieku. Weezy już wcześniej wspominał o strzelaninie, ale po raz pierwszy ujawnia, że była to faktyczna próba samobójcza.

Lil Uzi Vert – „XO TOUR Llif3” (2017)

Słynny refren „XO TOUR Llif3″ – „push me to the edge, all my friends are dead” – oddawał psychiczne udręki, które znosił Uzi. Photo Credit: Vickey Ford of Sneakshot Photography

Lil Uzi Vert może być uważany za uosobienie nowoczesnego Emo rapu. Reprezentuje on to skrzydło hip-hopu, w którym MC nie boją się wyrażać swoich emocji. Po rozstaniu z Brittany Byrd, Uzi znalazł się w złej przestrzeni. Wyjaśnił:

Mówiłem autentycznie na „XO TOUR Llif3″. Każdy może się odnieść: Byłem w ciemnej przestrzeni, więc poszedłem z tym”. Raper ujawnił swoje nadużywanie Xanaxu, myśli samobójcze i ogromny ból serca. „

Słynny refren piosenki – „push me to the edge, all my friends are dead” – oddawał psychiczne udręki, które znosił Uzi.

Logic, Alessia Cara & Khalid – 1-800-273-8255 (2017)

„1-800-273-8255” to jedna z najbardziej godnych uwagi rapowych piosenek o depresji w ostatniej dekadzie. Photo Credit: Visionary, Def Jam

Na „1-800-273-8255”, Logic podejmuje temat samobójstwa z głową. Nazwa piosenki to numer telefonu do amerykańskiego National Suicide Prevention Lifeline (NSPL). Logic odnosi się do homofobii i zastraszania w utworze, dwóch powszechnych zjawisk, które często prowadzą do samobójstwa.

Logic nazwał „1-800-273-8255” „najważniejszą piosenką” w swojej karierze. Jest to również jego najbardziej udany, przechodząc sześć razy platyny w Stanach Zjednoczonych.

JAY-Z & Gloria Carter – „Smile” (2017)

JAY-Z nie jest jednym z tych, którzy nagrywają rapowe piosenki o depresji. Ale na „Smile” obnaża się w sposób, jakiego rzadko doświadczaliśmy w jego karierze. Photo Credit: Vickey Ford for Okayplayer

Od lat JAY-Z był konsekwentnie stoicki w swojej osobowości. Od czasu do czasu dzielił się w swojej muzyce osobistymi doświadczeniami z przeszłości, ale przeważnie trzymał swoich słuchaczy na dystans. Jednak po bardzo publicznym zakończeniu małżeństwa z Beyoncé, Hov nauczył się sztuki obnażania swojej duszy poprzez artystyczną ekspresję, tak jak robi to w 4:44.

JAY-Z odsłania się w sposób, którego rzadko doświadczaliśmy w jego karierze. Na „Smile” ujawnia, że jego matka, Gloria Carter, jest gejem, a on płakał łzami radości, kiedy poznała swojego partnera. Mówi też o tym, jak zbawienna była terapia, gdy próbował odbudować swoje małżeństwo, które było na skraju rozpadu.

Mac Miller – „Self Care” (2018)

„Self Care” powstał po rozstaniu Maca Millera z Arianą Grande. Photo Credit: Vickey Ford for Okayplayer

Przy COVID-19 pustoszącym nasz kraj w 2020 roku, samoopieka jest czymś więcej niż tylko ładnym hasłem. Samoopieka jest niezbędna dla naszego psychicznego, duchowego i emocjonalnego dobrego samopoczucia. Zmarły Mac Miller zdecydowanie wyprzedził grę swoim utworem „Self-Care”. Piosenka została napisana po jego rozstaniu z Arianą Grande. W tamtym czasie jego życie wymykało się spod kontroli. Na „Self-Care,” Mac Miller jest w podróży wypełnionej bólem, uzależnieniem, chorobą psychiczną i złamanym sercem, które tragicznie ostatecznie byłyby siłami, które spowodowały przedwczesny koniec jego życia.

Juice Wrld – „Lucid Dreams” (2018)

Najbardziej kultową płytą Juice WRLD jest „Lucid Dreams”. To także jeden z najlepszych EMO rapowych utworów o depresji. Photo Credit: Grade A Productions and Interscope Records

Śmierć Juice’a WRLD w 2019 roku pozostawiła kulturę z wieloma pytaniami o to, jak zająć się chorobami psychicznymi i używaniem narkotyków. Najbardziej ikoniczną płytą Juice WRLD jest „Lucid Dreams”. To piosenka, którą opisał jako „sesję terapeutyczną”, którą napisał podczas przechodzenia przez zmagania w swoim związku. Samplując „Shape of My Heart” Stinga, „Lucid Dream” jest emo-rapową balladą, która oddaje psychiczną udrękę, gdy związki się kończą.

Big Sean & Nipsey Hussle – „Deep Reverence” (2020)

W towarzystwie zmarłego, wielkiego Nipseya Hussle na „Deep Reverence”, Sean oczyszcza się ze wszystkich mentalnych barier, które go powstrzymywały i podejmuje zobowiązanie do ciągłej pracy nad swoimi problemami. Photo Credit: GOOD, Def Jam

Na „Detroit 2” Big Sean otwarcie mówi o tym, jak ważne jest jego zdrowie psychiczne. Przez cały album, Sean mówi o lękach, medytacji i o tym, jak terapia pozwoliła mu być w dużo lepszym miejscu. W towarzystwie zmarłego, wspaniałego Nipseya Hussle w „Deep Reverence”, Sean oczyszcza się ze wszystkich mentalnych barier, które go powstrzymywały i podejmuje zobowiązanie do ciągłej pracy nad swoimi problemami.

__

.