10 największych breaków perkusyjnych wszech czasów i gdzie je usłyszeć

Przerwa perkusyjna – intro lub interludium w utworze, w którym nie ma innego instrumentarium grającego poza perkusją i/lub perkusjonaliami – jest jednym z największych darów dla DJ-ów i producentów. Od momentu, gdy DJ Kool Herc przerzucał się między dwoma kopiami tej samej płyty – lub tam i z powrotem między dwoma różnymi breakami – utrzymując krótkie przerwy tak długo, jak tylko parkiet mógł to wytrzymać dla jego „karuzeli”, ludzie przekopywali skrzynie, aby znaleźć coraz więcej oryginalnych breaków, na których można oprzeć nowe utwory.

Tutaj zebraliśmy niektóre z najbardziej używanych, najbardziej rozpoznawalnych i najbardziej wpływowych breakbeatów w historii hip-hopu. Niektóre z nich zostały zagrane przez legendarnych muzyków studyjnych, inne zostały nagrane przez nieznanych i nieakredytowanych graczy, ale wszystkie mają jedną wspólną cechę: są masywnymi groove’ami.

The Winstons – Amen, Brother

Gdy The Winstons nagrali Amen, Brother – stronę B do albumu Color Him Father z 1969 roku – nie można było przewidzieć, jaki wpływ na kulturę popularną będzie miało sześć sekund perkusji w środku utworu. Jak również zapewniając podstawę dla całego gatunku, beat Gregory Sylvester Coleman został użyty w różnorodnej liście tysięcy piosenek od Oasis do Slipknot.

Ale podczas gdy drum 'n’ bass/jungle rościł sobie prawo do przerwy Amen jako własne przez przyspieszenie go, pocięcie go i przearanżowanie go ad infinitum, N.W.A wziął rzeczy w przeciwnym kierunku przez spowolnienie go. W rezultacie charakterystyczny trzask werbla został przekształcony w tłustą i dziarską rzecz, przy czym podskakujący groove Colemana pozostał nienaruszony. Jest to najczęściej samplowany beat perkusyjny wszechczasów, nie bez powodu.

Słuchaj tego dalej: N.W.A – Straight Outta Compton

James Brown – Funky Drummer

„You don’t have to do no soloin’ brother, just keep with what you’ve got. Don’t turn it loose, ’cause it’s a mother!”

Tak James Brown instruuje Clyde’a Stubblefielda w utworze Funky Drummer. To co następuje 40 sekund później jest jednym z najbardziej popularnych uderzeń perkusyjnych w historii hip-hopu. Zwodniczo podchwytliwy, groove Clyde’a składa się z ciągłych 16-nutowych hi-hatów połączonych z kilkoma subtelnie upiornymi nutami werbla.

Granie go to zastanawianie się, jak to się robi. Odpowiedź: z najwyższą subtelnością, dynamiką i groove, dlatego LL Cool J, Run-DMC, N.W.A. i niezliczeni inni wykorzystali break w swoich utworach. Jednak Public Enemy byli być może największymi fanami, podnosząc pętlę do Fight The Power (gdzie to nawet dostaje namechecked), Calm Like A Bomb, Bring The Noise, Rebel Without A Pause i wiele innych.

Hear it on: Public Enemy – Fight The Power

Billy Squier – The Big Beat

Prostota The Big Beat leży u podstaw jego popularności. Nieskomplikowany, pozbawiony hi-hatów, kropkowo-kwadratowy rytm bębna basowego i uderzenia werbla to zszywki rocka w czystej postaci.

Takt został nagrany przez perkusistę Bobby’ego Chouinarda i tworzy intro do stadionowego rockera (i byłego członka Derek And The Dominos) Billy’ego Squiera na jego debiutanckim solowym albumie The Tale Of The Tape. Run-DMC stworzyli z niego perkusję do Here We Go, a popularność The Big Beat

powróciła w latach 90. dzięki wykorzystaniu przez Alicię Keys (Girl On Fire), Dizzee Rascala (Fix Up, Look Sharp) i Jaya Z (99 Problems).

Hear it on: Jay Z – 99 Problems

The Incredible Bongo Band – Apache

Na długo zanim stał się zszywką hip-hopu, Apache żył już dwa razy jako twangy surf guitar instrumental. Bert Weedon i The Shadows nagrali wersje kompozycji Jerry’ego Lordena, ale dopiero w 1973 roku utwór odnalazł swój rytm, gdy Michael Viner zebrał zespół muzyków studyjnych, aby nagrać swoją wersję utworu.

Połączona przerwa na bębny/bongo z wersji Apache zespołu The Incredible Bongo Band odegrała ogromną rolę w brzmieniu hip-hopu i nie tylko. Wykorzystali go tacy artyści jak Nas, Kanye West i Grandmaster Flash, a The Sugarhill Gang wyprodukował swój własny cover.

While King Errisson dostarczył charakterystyczną partię perkusji, jak zauważono w filmie dokumentalnym Sample This, nadal panuje zamieszanie wokół tego, kto dokładnie grał na perkusji w oryginale. Viner zorganizował dwie osobne sesje, aby nagrać partie dla Apache. Muzyk sesyjny z LA Kat Hendrikse nagrał swoje partie w Vancouver, podczas gdy Jim Gordon nagrał swoją wersję w LA. Nie jest jasne, czy Hendriks, Gordon, czy też kompilacja tych dwóch części została użyta do ostatecznego miksu.

Nie da się jednak zaprzeczyć, że wersja Apache zespołu The Incredible Bongo Band jest zszywką hip-hopu, a niektórzy uznają ją za „hymn narodowy” tego gatunku. A to wszystko dzięki breakowi.

Hear it on: Nas – Made You Look

Led Zeppelin – When The Levee Breaks

John Bonham sprawił, że rock 'n’ roll stał się groove jak nikt inny, a więc wynika z tego, że kiedy technologia na to pozwoliła, Bonzo znalazłby się na liście perkusistów do samplowania.

When The Levee Breaks jest wyjątkowy z wielu powodów – został zagrany przez największego rockowego perkusistę wszech czasów, ale równie charakterystyczne są dźwięki utworu. Oryginał został słynnie nagrany w Headley Grange, z zestawem Bonhama ustawionym na dole klatki schodowej domu i mikrofonowanym z pięter powyżej. Inżynier Andy Johns przepuścił ogromny, przestrzenny dźwięk przez opóźniacze Binson Echorec, aby dodać więcej slapu, a legendarny bagnisty groove był kompletny.

Od tego czasu pojawił się ponownie na Beastie Boys Rhymin & Stealin, Dr. Dre’s Lyrical Gangbang i Eminem’s Kim, aby wymienić tylko kilka.

Hear it on: Beastie Boys – Rhymin & Stealin

The Honeydrippers – Impeach The President

Takt otwierający Impeach The President pozostaje jednym z najczęściej przetwarzanych bitów w historii hip-hopu, jednak tak naprawdę niewiele wiadomo o muzykach, którzy zagrali na tym kawałku.

Pisarz piosenek/producent Roy Charles Hammond (Roy C) zaciągnął grupę uczniów z Jamaica High School, Queens, aby nagrać 1973’s Impeach The President, w komplecie z boom-bapowymi zszywkami z przeskakującymi bębnami basowymi, otwartymi hi-hatami i trzaskającymi werblami. Jest luźny, z hi-hatami podążającymi za synkopami bębna basowego, i pomimo tego, że był samplowany setki razy, Roy C zmagał się z ujęciami nieznanego perkusisty; „Ciężko pracowałem z perkusistą, ponieważ nie był tak dobrym perkusistą, jakiego bym chciał mieć”, powiedział Wax Poetics.

That didn’t stop Marley Marl rearanżing it for Eric B. & Rakim’s Eric B. Is President, or Notorious B.I.G using it twice on debut album, Ready To Die, keeping the break intact during the refus for the title track, and chopping it for Unbelievable. Pojawił się w utworach De La Soul, Nas’a, The Cool Kids i Joey’a Bada$$. Nawet ubrany od tyłu Kriss Kross użył go w utworze Jump.

Hear it on: The Notorious B.I.G. – Ready To Die

Melvin Bliss – Synthetic Substitution

Jak w przypadku wielu niegdyś rzadkich grooves, Synthetic Substitution rozpoczął życie jako strona B, w tym przypadku dla piosenki Melvina Blissa – Reward, z obiema melodiami napisanymi przez Herba Rooneya.

Perkusistą na Synthetic Substitution jest nie kto inny jak Bernard Purdie, słusznie samozwańczy Hitmaker, którego dyskografia liczy tysiące płyt, z listą takich legend jak Nina Simone, Steely Dan, BB King, Miles Davis i wiele, wiele innych w swoim CV.

While większość ludzi jest zaznajomiona z The Purdie Shuffle, Synthetic Substitution jest ciężkim jak kopniak treningiem podskakujących 16-nut. Hi-haty tykają; utrzymują czas za pomocą ósemek i posiadają charakterystyczne dla Purdiego 'powietrze’, podnoszące się na trzecim takcie, podczas gdy werbel ma ten klasyczny brud breakbeatu z lat 70.

Synthetic Substitution znalazło swoją drogę na kawałki od Public Enemy (Miuzi Weighs A Ton), The Pharcyde (Ya Mama) i Ultramagnetic MCs (Ego Trippin), podczas gdy chodząca encyklopedia groove Questlove złożył hołd bitowi w części na The Roots’ Mellow My Man. Ale Wu Tang Clan są prawdopodobnie największymi fanami, samplując groove na Bring Da Ruckus i Clan In Da Front, jak również solowe utwory Method Man i Ghostface Killah.

Słysz to na: Wu Tang Clan – Bring Da Ruckus

Skull Snaps – It’s A New Day

Poprzednio znani jako The Diplomats, Skull Snaps zmienili nazwę w 1970 roku, wydając album Skull Snaps przed zniknięciem na 25 lat.

Począwszy od grubo brzmiących hi-hatów, wybijającego się, okrągłego bębna basowego i trzeszczącego werbla, It’s A New Day ma wszystkie właściwe składniki: ciężki groove, charakterystyczne dźwięki i przynajmniej takt czystego, nieprzerwanego grania. Perkusista George Bragg pozostawia mnóstwo miejsca w swoim schemacie bębna kopiącego, przeplatając luki funkowymi, lekko rozkołysanymi szesnastkami.

The Skull Snaps zostali ponownie połączeni w 2005 roku, na krótko przed śmiercią Bragga w 2007 roku. Bit Bragga był samplowany setki razy, z których pierwszym była wzmocniona wersja Stezo na It’s My Turn, a także znalazł drogę do inspirowanej hip-hopem muzyki elektronicznej poprzez Poison The Prodigy i Clubbed To Death Roba Dougana (The Matrix).

Hear it on: The Prodigy – Poison

James Brown – Funky President

Bębniarze Jamesa Browna nie są obcy samplowaniu, a Funky President plasuje się wysoko wśród najbardziej samplowanych utworów Browna dzięki nie tylko perkusji, ale także podnoszonym partiom wokalnym.

Ten utwór rozpoczyna się od sesyjnego perkusisty Allana Schwarzberga. Jest to ciasne, proste wypełnienie pomiędzy werblem a rack tomem i zostało użyte w takich utworach jak Eric B. feat. Rakim’s Eric B. Is President, De La Soul’s Ghetto Thang, i być może najbardziej rozpoznawalny Summertime przez DJ Jazzy Jeff i The Fresh Prince.

Ale oprócz wypełnienia, Funky President’s swinging, kick-heavy drum beat był używany mnóstwo razy też. NWA wdrożył go w wersach Fuck Tha Police, a Ice Cube używał go wielokrotnie. Ostatnio wypełnienie i groove zostały wykorzystane przez Nasa w White Label Freestyle.

Hear it on: Eric B. & Rakim – Eric B. Is President

Joe Tex – Papa Was Too

Możecie nie znać tej melodii, ale jest coś niezwykle znajomego zarówno w bicie, jak i sonice Papa Was Too Joe Texa. Chrupiące, otwarte brzmienie bębna soulowego ma w sobie mnóstwo przestrzeni, podczas gdy kick drum jest ciężki. Otwarta, jazzująca obręcz werbla czyni go charakterystycznym, a luźno ułożona partia tamburynu w takcie drugim służy tylko utuczeniu groove’u.

Papa Was Too pojawił się na niesławnej kolekcji Ultimate Beats and Breaks, a następnie został wykorzystany przez EPMD na Jane, Wu-Tang Clan’s Ain’t Nuthin Ta Fuck Wit’, Two Scoops Of Raisins Commona i The ¢20 Sack Pyramid Dr. Dre z Da Chronic. Nawiasem mówiąc, partia fortepianu, która wchodzi w drugim takcie stanowi podstawę gitarowych riffów w blues-rockowej supergrupie Cream’s Politician.

Hear it on: Common – Two Scoops Of Raisins

.