Ontdekking: Anna Lunoe

ABOVE: ANNA LUNOE. FOTO DOOR KATIE FISCHER

Anna Lunoe maakte vorig jaar een zachte landing op Amerikaanse bodem. Ze is een Californische transplantatie die een naam voor zichzelf aan het verwerven is en dansmuziekliefhebbers tot razernij brengt van achter de decks, maar ook haar eigen geluid weeft – als zangeres en producer – dat net zo veel bucolische melodieën als gewiekste house beats is.

Ze is de eerste vrouwelijke curator van cd’s voor Ministry of Sound in Australië en heeft een stempel gedrukt op de modewereld, met het creëren van runway muziek voor Chanel, Prada, Fendi en Louis Vuitton.

Sinds ze in 2011 begon met haar eigen producties in samenwerking met Wax Motif op “Love Ting,” is ze in binnen- en buitenland bejubeld door de critici, met single “Real Talk” die nummer één bereikte op de Beatport Indie Club chart. Haar releases met Fool’s Gold, Fjordin, Future Classic, en Yes Yes Records hebben haar pad gecementeerd op wereldwijde podia en radiogolven, en het ziet er niet naar uit dat het snel zal stoppen.

LEEFTIJD: Undisclosed

HOMETOWN: Sydney, Australia

CURRENT CITY: Los Angeles, California

YOUNGEST IN THE FAMILY: I had two big brothers and one big sister. Het kleinste leeftijdsverschil tussen mij en een van mijn broers en zussen was 16 jaar. Mijn moeder vertelt me op een zeer liefdevolle manier dat ik “het ongelukje” was. Maar mijn broers hielden erg van muziek: Een speelde gitaar, een drumde, en er was een kamer in huis waar ze altijd aan het jammen waren. Mijn vader speelde bas in bands, dus hij was de leider van hun kleine groepje. Ik zat in de hoek van de kamer en zong uit volle borst. Mijn broers waren er snel bij om me te vertellen welke muziek en welke genres goed waren, welke waardeloos, en welke afschuwelijk. Ik luisterde en leerde alle woorden omdat ik geïnteresseerd was, en omdat ik deel wilde uitmaken van dat gesprek.

CHANNELING HER SOUND: Het is een reis geweest. Bewegend door verschillende genres en beïnvloed door zo veel, vind ik geluiden de hele tijd. De sound die ik nu heb, is een sterke indicatie van mijn geschiedenis in de dancemuziek en het is een echte culturele afdruk van wat me beïnvloed heeft.

STARTING OUT: Ik had een radioshow toen ik net van school kwam. Ik was toen geobsedeerd door Britse indie-rockbands en daarna door MSTRKRFT, en 2manydjs, en Daft Punk… Vanaf dat moment begon ik DJ-optredens te doen omdat mensen mijn radioshow hoorden en veronderstelden dat ik ook een DJ was. Maar dat was ik niet. Dus draaide ik gewoon veel indie-georiënteerde avonden waar je niet hoefde te mixen en gewoon kon draaien wat je leuk vond. Vanaf daar was het gewoon stapje voor stapje, zeggende: “Ik ga gewoon dit doen… en nu dit… en nu dit.” Daarna werd ik behoorlijk beïnvloed door hip-hop artiesten die het tempo omhoog brachten in de dance muziek. Er was MIA, Spank Rock, en Diplo begon op te komen… Dat was de scene waar ik in zat, dus als die jongens naar Australië kwamen speelde ik met ze en toerde met ze. Toen was ik echt in disco, en toen house. Ik bedoel, het gaat over het mengen van het allemaal samen en het vinden van je eigen unieke draad.

SPEAKING UP: Ik heb altijd gedacht dat ik zou zingen, maar ik heb het niet echt gepusht. Ik was blij met het DJ ding, en ik werd nogal afgeleid. Ik dacht dat ik op een gegeven moment mijn hand zou opsteken en er meer van zou gaan doen. Het voelde als het juiste moment toen ik mijn eigen muziek begon te maken. Net zoals een producer zijn eigen unieke manier heeft om hi-hats of snaredrums te doen, dacht ik dat het gebruik van mijn stem als instrument een leuk iets zou zijn dat ik kon toevoegen. Hoe meer ik aan muziek werkte, hoe meer ik ontdekte dat er zanglijnen in mijn hoofd opkwamen. Ik speelde een liedje in mijn radioshow, en dan begon ik er een tekst bij te zingen. Dus begon ik bootlegs te maken van liedjes van anderen met mijn eigen tekst erop.

FASHION FORWARD: Muziek spelen op modeshows was echt de manier waarop ik mijn eigen productiestijl leerde kennen. Ik was altijd bezig met het maken van mixtapes op muziek software, en dan mode muziek was het nemen van het volgende niveau, want ik zou echt beginnen met het creëren van muziek voor die shows. Ik ging praten met de ontwerper en vroeg wat hun invloeden waren, dan maakte ik een stuk muziek dat bij hun visie paste. Ik kon daar veel creatiever in zijn dan in de mixtape. Weet je, het echt mijn eigen maken. Maar ik ben niet geïnteresseerd in mode op de manier dat ik graag veel geld uitgeef aan kleren. Ik ben erg praktisch, eigenlijk. Ik denk dat ik meer in de populaire cultuur zit dan in de mode. Het is echt een unieke tour en een geweldige combinatie met Banks en The Weeknd. Het is totaal anders dan clubshows doen. Ik word blootgesteld aan veel mensen die nooit aan mijn muziek zouden worden blootgesteld, omdat ik altijd in een clubruimte heb bestaan, dus het is een plezier om in een andere wereld te worden uitgenodigd. Mensen mogen een overbrugging verwachten tussen hiphop en housemuziek, oud en nieuw. Ik draai een paar platen die misschien ouder zijn dan sommige van de kinderen daar… maar ook de nieuwste hiphop dingen. Ik vertrouw de muziek en vertrouw erop dat ik het juist beoordeeld heb en dat de mensen het gewoon vibe.

LA SCENE: Het is een echt opwindende tijd in L.A. op dit moment. Ik heb de overgang gezien en het zien veranderen, en het is veel meer een thuis geworden voor dansmuziek. Je kunt er krijgen wat je wilt. Het is niet alleen maar één scene of één stijl. Er zijn altijd geweldige mensen op doorreis, en het is een geweldige plek om te zijn. Er is zo’n diepte daar.

IN DE RECORD BOX: Er zijn liedjes in mijn DJ box die ik al 10 jaar bewaar, en sommige die er maar twee weken in hebben gezeten. Er zijn van die nummers die ik om de drie jaar tevoorschijn haal en die steeds terugkomen en weer fris klinken in de context van nieuwe muziek. Dat is de muziek die ik wil maken, de muziek waar je op kunt vertrouwen en die je over vijf jaar uit de kast kunt trekken en nog steeds relevant klinkt.

ANNA LUNOE PLAY RADIO CITY MUSIC HALL TONIGHT AND TOMORROW IN SUPPORT OF THE WEEKND. VOOR MEER OVER DE ARTIEST, BEZOEK HAAR WEBSITE.