Facebook

Autumn de Forest is vijftien jaar oud en houdt van schilderen. Autumn woont in Las Vegas, waar ze het grootste deel van haar leven al een fervent schilderes is. Pas toen haar ouders olieverf van goede kwaliteit en doeken in haar bereik brachten, werd haar productie niet alleen productief – maar ook griezelig ouder dan haar jaren.
Autumn maakt alle werken zelf en, afgezien van voorbereidingen en zwaar tilwerk, worden de doeken nooit door iemand anders dan haar aangeraakt. Er lijkt een creatief gen in haar DNA te zitten, want ze is een vijfde generatie schilderes. Haar familiebanden omvatten een aantal bekende en verzamelde twintigste eeuwse schilders, zoals
Roy De Forest (Amerikaan), 1930-2007,
Lockwood de Forest (Amerikaan), 1850-1932 Luminist en Plein Air Painter, en
George de Forest Brush (Amerikaan) 1855 – 1941.
De lente en zomer van 2009 was de eerste keer dat Autumn’s werk in het openbaar te zien was, hoewel talrijke verzamelaars, galeries en uitgevers belangstelling voor haar werk hebben getoond.
In april werd ze bekroond met een Honorable Mention en was ze de jongste kunstenaar ooit die werd toegelaten in de 25-jarige geschiedenis van het Boulder City Fine Arts Festival . In mei, tijdens haar tweede festival, kreeg Autumn de Forest, in een veld van meer dan 80 kunstenaars (allemaal volwassenen), de “Eerste Plaats – Best of Show”. In juni nodigde de Las Vegas Philharmonic Autumn uit om deel te nemen aan een stille veiling die werd gehouden door twee van de belangrijkste liefdadigheidsinstellingen in Las Vegas die kansarme kinderen helpen met kunst- en muziekmiddelen: The Las Vegas Phil en Opportunity Village. Toen ze aan de telefoon een gesprek opving over de mogelijkheid om mee te doen, zei Autumn dat als haar kunstwerken andere, minder bedeelde kinderen konden helpen met hun kunstwerken, ze absoluut mee moest doen. Ze droeg een verbeterde reproductie op ware grootte bij van haar grote olieverfschilderij “Sunrise”, en kreeg niet alleen het hoogste bod van de hele veiling, maar ook het meeste bod van alle andere items op de veiling. Eind juli nodigde het prestigieuze Malibu Arts Festival, in een veld van 200 volwassen kunstenaars, Autumn uit om de “Featured Artist” te zijn op hun 38e jaarlijkse viering van kunst en cultuur.
Autumn werkt graag op een grote schaal – met de meeste van haar werken in de 4′ x 6′ range – het kan een heel gezicht zijn om zo’n kleine kunstenaar te zien werken aan een werk dat aanzienlijk groter is dan de kunstenaar zelf. Omdat het bij verticaal schilderen moeilijk zou zijn om bij de delen van het doek te komen, legt Autumn het schilderij op de grond en beweegt er omheen. Om bij het midden van de grote schilderijen te komen, zijn “bruggen” geconstrueerd die de breedte en lengte van het doek overspannen, en met een minimale inspanning kan de kunstenaar over deze bruggen lopen om zich op elk deel van het werk te concentreren.
Abstract expressionisme is een term die tegenwoordig vaak als containerbegrip wordt gebruikt. Hoewel het werk van Autumn op die manier gecategoriseerd zou kunnen worden, gebeurt er hier meer. Autumn lijkt te schilderen vanuit het onbewuste. Al honderden jaren is de kunstwereld bezaaid met kunstenaars die in een roes van drank of drugs verkeren – schijnbaar in een poging om terug te keren naar een plek waar ze schilderen vanuit het onbewuste. Hieruit zou kunnen volgen dat de onbewuste gelukzaligheid van pure verkenning de helderste kleur op het palet van dit kind zou kunnen zijn.