Dansfotografie: De schoonheid van beweging en emotie uitdrukken

Dans kan verbluffend mooie foto’s opleveren, maar het is geen geheim dat het fotograferen van dansvoorstellingen een hele uitdaging is: Kaderen, scherpstellen en de sluiter op het juiste moment loslaten moeten allemaal worden gedaan, terwijl er voor de beste belichting met beschikbaar licht moet worden gezorgd. Voor Bernie Ng, een van Singapore’s meest productieve dans- en podiumkunstenfotografen, gaat het niet alleen om het vastleggen van actie, maar ook om de esthetiek en emotie die de beweging sturen. Ze deelt enkele tips over hoe ze haar prachtige expressieve foto’s maakt. (Foto’s: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Handmatige belichting (f/2.8, 1/250 sec)/ ISO 2500/ WB: Auto
“Pure” door T.H.E Dance Company (2016)/ Choreografie: Kuik Swee Boon/ Dansers: Anthea Seah & Wu Mi

Omgaan met belichting

Het verkrijgen van de juiste belichting is waarschijnlijk het meest uitdagende aspect van dansvoorstellingsfotografie. Het licht op het podium kan heel extreem zijn, maar omdat fotograferen met flits meestal niet is toegestaan, moet je doen wat je kunt met het beschikbare licht, dat van show tot show verschilt. Bernie adviseert het volgende:

Gebruik lenzen met een groot diafragma

Dit zorgt ervoor dat voldoende licht de camerasensor bereikt, zodat je de ISO-snelheid zo laag mogelijk kunt houden om de zichtbare ruis te minimaliseren. Idealiter zou uw kit het volgende moeten bevatten:
– Een groothoeklens om opnamen van het hele podium te maken
– Een telezoomlens voor close-ups.

Lees hier meer over lenzen met een groot diafragma:
Lensbeginselen #9: Lenzen met een groot diafragma

Schiet handmatig of gebruik belichtingscompensatie in de Av- of Tv-stand

De omstandigheden op het podium kunnen heel snel veranderen, dus je wilt enige controle houden over je belichtingsinstellingen. Bernie fotografeert het liefst in de handmatige stand, omdat ze dan haar instellingen beter kan aanpassen. Maar als je ervoor kiest om een semi-automatische stand te gebruiken, adviseert ze om belichtingscompensatie te gebruiken om de juiste belichting te krijgen.

Voor beginners is de diafragma-prioriteit (Av) stand waarschijnlijk gemakkelijker om mee te beginnen: Stel gewoon het maximale diafragma in, en de camera geeft u de snelst mogelijke sluitertijd zonder onderbelichting. Met sluitertijdprioriteit (Tv) heb je controle over de sluitertijd, maar het kan een beetje lastiger zijn om een goede belichting te krijgen.

Sluitertijd: Weet wat u nodig hebt

Overweeg factoren zoals het soort dans, de choreografie en het soort opname dat u probeert te bereiken. Bernie’s standaard sluitertijd is 1/250 seconde, die ze indien nodig aanpast. Ze kan bijvoorbeeld besluiten om een lange sluitertijd te gebruiken als ze het gevoel heeft dat dit iets toevoegt aan het beeld.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Handmatige belichting (f/4.0, 1/13 sec)/ ISO 800/ WB: Auto
“Giving” van Frontier Danceland (2015)/ Choreografie: Adrian Skjoldborg

Het gebruik van een langzame sluiter kan dynamiek toevoegen en de compositie verlevendigen. Bernie zegt over deze opname: “Als ik de beweging had bevroren, zou de opname er waarschijnlijk gewoontjes hebben uitgezien.” Ze besloot een lange sluitertijd te gebruiken om bewegingsonscherpte te creëren en de focus op de danseres te houden. Dit vulde lege ruimtes op en voegde beweging toe aan het beeld.

Professionele tip: Als je toegang hebt tot de stage crew en de lichtontwerper…
Hoewel je niet alle details van de opstelling hoeft te weten, kunnen de stage crew en de lichtontwerper inzicht geven in wat je kunt verwachten. Bernie vraagt meestal hoe de verlichting zal zijn, en of er extreme lichten zullen zijn.

Creatieve ideeën: Stroboscopische belichting kan een geweldige mogelijkheid zijn!

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Handmatige belichting (f/4, 1,3 sec)/ ISO 320/ WB: Auto
“Planet Romeo”/ Gepresenteerd in DiverCity, als onderdeel van M1 Contact Contemporary Dance Festival (2015)/ Choreograaf & Danser: Daniel Kok

Sommige voorstellingen bevatten stroboscooplichten, waardoor u opnamen zou kunnen missen als u niet voorbereid bent wanneer ze aangaan. Als je echter voorbereid bent en snel genoeg reageert, kan het een kans zijn om creatief te zijn. Voor deze opname maakte Bernie een snelle beslissing om haar sluiter te vertragen en een stroboscopisch effect te creëren.

Dans gaat niet alleen over actie

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Handmatige belichting (f/4, 1/400 sec)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man door T.H.E Dance Company (2014) gepresenteerd door Huayi – Chinees Festival van de Kunsten, Esplanade – Theaters aan de Baai/ Choreografie: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Veel mensen denken aan jump shots bij het noemen van dansfotografie, maar rustige momenten kunnen ook dramatisch zijn. Bij het vastleggen van zulke momenten, zegt Bernie dat ze vooral let op:

Mooie lijnen en correcte poses

Leer te herkennen wat goed werkt en wat niet. Deze kunnen voor verschillende dansgenres verschillend zijn. Je hoeft echter niet per se een dansachtergrond te hebben om fatsoenlijke opnamen te maken – het gaat vooral om een goed esthetisch gevoel. Zorg dat de dansers er goed uitzien.

De gezichten van de dansers

Een groot deel van dans gaat over het overbrengen van gedachten en gevoelens op het publiek. Bernie probeert emoties en gezichtsuitdrukkingen vast te leggen die passen bij de choreografie. In dit geval helpt het om te weten waar de choreografie over gaat voordat je opnamen maakt! De intrigerende gezichtsuitdrukkingen van de dansers in de opname hierboven weerspiegelen het komische karakter van de choreografie, die is geïnspireerd op Chinese crosstalk.

Kijk uit voor opnamen waarin dansers knipperen of een lege, ongefocuste blik hebben (tenzij dit deel uitmaakt van de choreografie)-je zult ze waarschijnlijk willen uitfilteren.

Professionele tip: Wees gevoelig voor de opnamen die gezien worden

Bedenk dat uw camera dingen kan vastleggen die het menselijk oog niet kan zien: Terwijl u wegklikt, zult u onvermijdelijk opnamen maken die misschien niet de meest flatterende zijn. Wees zeer gevoelig en voorzichtig bij het selecteren van de opnamen die je moet afleveren (als je in opdracht bent). Vraag waar nodig toestemming aan de danser of het gezelschap, vooral als u de beelden deelt op uw sociale media, website of andere openbare plaatsen.

Dansfoto’s hoeven niet per se het hele lichaam te omvatten

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Handmatige belichting (f/2.8, 1/100 sec)/ ISO 400/ WB: Auto
“Pallavi in Time” Door Chowk Productions (2017)/ Choreografie: Raka Maitra

Close-ups op het gezicht of andere details kunnen ook voor zeer suggestieve beelden zorgen.

“Voeten waren erg belangrijk voor deze choreografie, en er werd veel gestampt”, herinnert Bernie zich van de opname hierboven. Ze wilde de enkelbandjes aan de voeten van de dansers goed in beeld brengen. De opname kwam ook goed uit omdat de belichting ook op de voeten was gericht. “Als ik de opname op de normale manier had gemaakt, zou het bovenlichaam in duisternis zijn gehuld.”

Bonus: als je echt die jump shot wilt…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Handmatige belichting (f/4, 1/250 sec)/ ISO 5000/ WB: Auto
“Schubert Symphony” door Singapore Dance Theatre (2016)/ Choreografie: Choo-San Goh

Bij sprongopnamen draait alles om precieze timing: “Als je de sprong ziet, ben je te laat”. Om de timing goed te krijgen, raadt ze aan niet te veel te vertrouwen op burst shooting. Leer in plaats daarvan wanneer je de ontspanknop moet indrukken. Soms is het mogelijk om signalen van de muziek op te vangen, of je kunt misschien zien wanneer de dansers zich voorbereiden op een sprong. Het zal waarschijnlijk veel vallen en opstaan vergen, maar uw vaardigheden als fotograaf zullen erdoor verbeteren.

Andere dingen om op te merken

1. Je zult heel snel moeten reageren

Dingen op het podium gebeuren snel, en je zult moeten anticiperen op momenten en bijna instinctief moeten reageren om de opnamen te krijgen die je wilt. Het helpt om:

– Een snelle, responsieve camera te hebben, zoals de EOS 5D-serie of EOS-1D X Mark II. De EOS 7D Mark II is ook een goede keuze als u net begint, maar uiteindelijk wellicht de details wilt zien die een volbeeldsensor kan vastleggen.
– De functies en configuraties van uw camera intuïtief te kennen. Pas uw knoppen aan voor snelle toegang.
– Gebruik de back-button focus. Dit maakt het fotograferen efficiënter omdat u niet telkens opnieuw hoeft scherp te stellen nadat u de ontspanknop hebt ingedrukt.
– Doe veel ervaring op. Door veel te oefenen kunt u beter op uw voeten denken.
– Bekijk veel dans, zelfs als u niet fotografeert. Dit helpt je vertrouwd te raken met de timing en esthetiek. Bovendien is het gemakkelijker om dans te waarderen voor wat het is als je het ziet en ervaart door je eigen ogen – niet door je lenzen!

2. Respecteer wie er op het podium staat, en respecteer het publiek

Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen door het moment, maar wees attent voor zowel het publiek als de dansers op het podium.

Doe…
– Fotografeer alleen wanneer dat is toegestaan
– Zet het rode AF scherpstellingslicht uit
– Zet uw flitser uit

Niet…
– Kom te dicht bij de dansers. Het kan afleidend zijn als u (of uw enorme telelens) hun ruimte binnendringt, vooral omdat de kans groot is dat ze tijdens het dansen een verhoogd ruimtelijk bewustzijn hebben.
– Het zicht van het publiek belemmeren.

3. Last but not least, respecteer de dansers

Dansers werken heel hard om hun kunst te perfectioneren, en zonder hen zou u uw foto’s niet hebben.

-Bedenk hoe ze geportretteerd willen worden. Toon hen in hun beste licht, en doe hun inspanningen recht.
– Denk er altijd aan om de dansers en choreografen in uw foto’s te vermelden. U kunt zien dat wij dat voor dit artikel hebben gedaan!
– Bouw een band op met uw onderwerp. Bekijk meer dans, of neem danslessen als je er klaar voor bent! Als je waardering voor het onderwerp groeit, kan dat weerspiegeld worden in de foto’s die je neemt. “Als ik de dansers fotografeer, is het bijna alsof ik met ze dans door mijn lenzen,” deelt Bernie.

De loopbaan van dansers is kort. Je foto’s van hun optreden op het podium in hun element zouden wel eens het enige verslag van die kostbare momenten kunnen zijn, dus streef ernaar foto’s te maken die hen vreugde zullen brengen en dierbare herinneringen zullen doen herleven.