Amy Sherman-Palladino en Daniel Palladino: ‘The Marvelous Mrs. Maisel’

Deze week verwelkomt Elvis Mitchell de Emmy-winnende showrunners Amy Sherman-Palladino en Daniel Palladino van ‘The Marvelous Mrs. Maisel. Het duo had ook de leiding over de series ‘The Gilmore Girls’ en ‘Bunheads’. Ze bespreken hoe hun brede muzieksmaak de toon en het ritme van ‘Maisel’ beïnvloedt, en ze bespreken hoe hun kenmerkende snelle dialoog de zeldzame momenten van stilte zelfs nog krachtiger kan maken.
De volgende interviewfragmenten zijn ingekort en bewerkt voor de duidelijkheid.

KCRW: Welkom bij de behandeling. Ik ben Elvis Mitchell. Mijn gasten hebben de wereld van de TV stormenderhand veroverd de afgelopen jaren. Dus terug naar, natuurlijk, ‘Gilmore Girls’ en een van mijn favorieten: ‘Bunheads. Hun nieuwste succes op Amazon is ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ in het derde seizoen. Ik praat natuurlijk met Amy Sherman-Palladino, en Dan Palladino. Jullie personages gaan zo over smaak, en hun smaak over dingen en het laten gelden van hun smaak. Ik bedoel, teruggaand naar ‘Gilmore Girls’, en zelfs in de pilootaflevering waar Suzy de speech geeft aan Midge en zegt dat ze in haar gelooft en dat ze iets in haar ziet dat niemand anders ziet, en het is echt een reflectie van haar smaak. En dat ze die stempel drukt en Midge dat laat zien. Ik vraag me af waar dat vandaan komt voor jullie. Amy Sherman-Palladino: Nou, we zijn erg eigenwijs.

Daniel Palladino: Nee, dat zijn we niet.

Sherman-Palladino: Hoe specifieker een karakter is, hoe meer ik denk dat mensen achter het karakter kunnen staan. En, weet je, pilots zijn een heel lastig ding, want in een pilot moet je het publiek laten investeren in een personage dat ze niet kennen, investeren in een achtergrondverhaal waarvan ze alleen maar stukjes te horen krijgen, en dan tekenen voor de rit. Het is een lastige dans. En om je zaak zogezegd uiteen te zetten, denk ik dat het voor ons altijd leuk is geweest en ook om te helpen definiëren waar het personage vandaan komt, om zeer specifieke voorkeuren naar voren te brengen, of het nu gaat om het soort boeken dat ze lezen, wat zal zeggen of ze een boekenlezer zijn of niet, of het soort muziek waar ze naar luisteren, of het soort films of informatie waar ze over willen praten. Het kan veel zeggen over wie het karakter is in een korte tijd.

Palladino: Ja, ik bedoel, vreemd genoeg, zoals in tv gedurende de vele, vele decennia, zie je heel, heel zelden mensen tv kijken op tv. Het is iets dat wij schrijvers vergeten: het consumeren van media als TV, films, boeken en tijdschriften en dat soort dingen is wat mensen elke dag veel doen. En toch laten veel films en televisieprogramma’s geen mensen zien die deze dingen daadwerkelijk doen. In ‘Gilmore Girls’ keken de meisjes altijd veel tv en gaven ze commentaar op de tv, wat mensen volgens mij ook doen, vooral sinds maart 2020. Dus ja, we hebben mensen die dingen consumeren en erover debatteren en soms proselitiseren. Dat doen we elke dag op een natuurlijke manier. Het is de lol van het dagelijks leven.

Sherman-Palladino: Ook, weet je, iets specifieks, zoals ‘Maisel’ gaat over het ontdekken van mogelijkheden in jezelf waarvan je misschien niet eens wist dat ze er waren. Dus het is belangrijk om iemand anders te hebben die het ziet. Soms lopen we rond in de wereld denkend dat we niet speciaal zijn of dat we niet opvallen, en soms is er iemand voor nodig om te zeggen, ‘Hé, jij bent de persoon die dat ding heeft gedaan’. En dan heb je zoiets van, ‘oh, wow, iemand heeft het opgemerkt’. En dat is wat Susie en Midge voor elkaar zijn. Het zijn twee vrouwen die, in elke andere omstandigheid, niets met elkaar te maken zouden hebben, niet bij elkaar in de buurt zouden komen, zoals ze niet met elkaar in de rij bij de kassa in een supermarkt zouden willen staan, maar ze hebben dit wederzijdse doel, en ze kunnen het letterlijk niet zonder elkaar en de ontdekking daarvan, de ontdekking dat ze in elkaar de cheerleader, de partner, de aanspoorder zien, de persoon die ziet wat er zo speciaal aan hen is, het is een soort van de kern van de hele show.

Sherman-Palladino: Het probleem waar je tegenaan loopt bij het vertellen van verhalen is de uitleg. Omdat mensen een bepaalde hoeveelheid expositie moeten weten om het verhaal te kunnen volgen. Maar er is niets saaier dan iemand die zegt: ‘Hé, hier is een pagina met uiteenzettingen die ik je wilde vertellen omdat je ze moet kennen. En een van de moeilijkste taken als schrijver is om de uiteenzetting te verbergen. En één van de manieren die we hebben gevonden om dingen sneller over te brengen is dat je inzicht krijgt in mensen door dingen die ze doen, door acties die ze ondernemen, door de manier waarop ze reageren op iemand die een deur voor ze opent en je kunt een oordeel over iemand vellen zonder dat iemand je een uiteenzetting geeft over hun achtergrondverhaal, als je het op die manier kunt dramatiseren. Alles wat gedramatiseerd kan worden, in tegenstelling tot wat je verteld wordt, is oneindig veel beter, hebben we gemerkt, vooral met onze personages, die vreemd genoeg, zo spraakzaam zijn.

Al onze shows zijn super spraakzaam, en onze mensen praten graag. Maar we houden ervan om mensen te laten praten over dingen die vaak niet zijn waar de scène over gaat. En juist het feit dat ze over iets anders praten terwijl er iets anders aan de hand is, vinden we interessant, en we denken dat het helpt om te definiëren hoe onze personages in de wereld manoeuvreren en hoe ze met andere mensen werken, omdat ze niet praten over datgene wat ze op dat moment aan het doen zijn. Ze doen het gewoon, en dan doen ze iets anders.

KCRW: Waar we het over hebben is een soort van klassieke acteeroefeningen waar je een personage iets geeft om te spelen, maar ze er niet over laat praten. Dus ze gebruiken eigenlijk die dialoog om iets uit te drukken dat echt subtiel is, wat ook iets is wat we niet gewend zijn om op TV te zien. Maar ik denk ook dat de personages die jullie schrijven uiteindelijk echt bewogen worden door hun passies, en dat is wat zoveel spanning en schuring creëert, is het niet?

Sherman-Palladino: Ja, dat is het. Weet je, in ‘Gilmore’ was Lorelai duidelijk iemand die een vrijdenkende omgeving nodig had om te kunnen floreren. En vreemd genoeg is de cirkel in Gilmore omdat ze een geweldige dochter heeft, maar de dochter lijkt veel op Lorelei, maar is ook heel anders dan Lorelei. Ze zit veel meer in haar hoofd. Ze voelt zich prettiger bij structuur en discipline en is meer bereid een beetje te buigen als dat iemand gelukkig maakt, ook al wil je dat niet per se, maar je trekt een uur lang een baljurk aan en je paradeert door een balzaal omdat je oma daar gelukkig van wordt. Terwijl Lorelei een beetje meer op mij lijkt, die zegt: ‘Dat wil ik niet doen. Je dwingt me niet iets te doen wat ik niet wil, want dat is niet mijn geloof, dus je kunt je baljurk houden en opdonderen.

En dat was een soort van het samenspel van ‘Gilmore Girls’ dat zo geweldig werkt, is het bindweefsel tussen twee vrouwen die letterlijk nooit in staat zullen zijn om te leren hoe ze elkaars taal spreken, wat Emily en Lorelai is. Rory, omdat ze beide talen spreekt, is een soort VN. Zij is de tolk, zij is Zwitserland tussen hen beiden. Passie en keuzes in het leven gaan gepaard met prachtige dingen en hebben consequenties. En dat is wat Midge elke dag leert als ze wakker wordt in ‘Maisel’: deze passie die ze in zichzelf heeft ontdekt, die overigens niet eens haar keuze is om deze passie te vinden. Het is haar als het ware opgedrongen, maar omdat ze besloten heeft er op zo’n beslissende manier naar te handelen, wordt elke dag dat ze wakker wordt een avontuur dat prachtige verrassingen in petto kan hebben. En het kan ook verschrikkelijke dingen betekenen.

Weet je, toeren met Shy Baldwin was geweldig en leuk en romantisch, en het was heet, en ze kocht outfits, en ze leerde haar stem op het podium. Op hetzelfde moment. Ze is weg van haar kinderen, haar ouders uit elkaar vallen, weet je, haar man gaat verder met zijn leven. Het is alsof een wereld haar verlaat, terwijl het een andere kant op gaat. En dat zijn de gevolgen die passie met zich meebrengt. En ik denk omdat we niet de neiging hebben om dingen te doen die gaan over, een terrorist neemt Macy’s over en je weet wel, we moeten de gijzelaars eruit krijgen omdat we niet noodzakelijkerwijs plot gedreven zijn zo veel als andere shows. Wij zijn veel meer karakter gedreven. Ik denk dat je je moet verdiepen in de passies van deze mensen om het interessant te houden.

KCRW: We praten over passies met de creatieve kracht achter ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ van Amazon: Amy Sherman Palladino en Daniel Palladino. Je zegt dat er op geen enkele manier een plot is, maar ik heb het gevoel dat wat jullie doen is echt deze dingen behandelen en iemands leven gebeurt in real time, en de passies nemen in principe de plaats in van het traditionele verhaal, omdat we het hebben over mensen die bijna de hele tijd met hun hart leiden. Dat geeft mensen een ander soort interesse, nietwaar? We volgen het karakter in plaats van te proberen om te zien wie de blauwe draad gaat doorknippen.

Palladino: Ja, maar weet je, er is iets in Midge’s karakter dat iets is dat het karakter niet kan helpen zoals, zoals wat je zei over de bruiloft toasts. Ze wist wat ze aan het doen was op het einde. Ze wist dat ze de menigte gek zou maken, en het kon haar niet schelen, en we lieten zien dat haar man het ook niet kon schelen, wat een soort band tussen hen liet zien. En dan later in dat seizoen, ging ze het podium op en ze had een soort van ‘Loneliness of the Long Distance Runner’ moment van alles wat ze moest doen was een 10-minuten durende set geven voor Sophie Lennon, die Jane Lynch’s personage was voor Sophie Lennon’s manager, en in principe ging ze een optreden scoren dat haar een soort van op een hoger niveau plaatste. En door haar afkeer van de pompeusheid van de vrouw, de hele levensstijl en de hypocrisie van de vrouw kon ze het gewoon niet laten om het gewoon te vernietigen. En ze deed het uit haar eigen hand en ze deed het opzettelijk.

KCRW: Voor mij werken deze shows omdat je karakters schrijft en de acteurs reageren en echt het bit tussen hun tanden nemen en er in meegaan. Maar ik denk ook dat het voelt alsof de manier waarop jullie schrijven dat de personages uiteindelijk informeren waar de shows naartoe gaan meer dan dat je conventionele soort plot hapjes neerlegt.

Palladino: Ja, we doen echt graag dingen zoals dit jaar, in de eerste show, we deden Miami. In de schrijverskamer waren we echt blij met de hele Lenny Bruce-Midge-sequentie, die heel, heel weinig of bijna geen plot had, maar we wilden de uitdaging aangaan om in principe de interesse van het publiek vast te houden gedurende een lange nacht van ervaringen zonder dat er echt iets moeilijks op het gebied van plot gebeurde tot het allerlaatste, allerlaatste, dat een soort hoogtepunt bereikte in een soort van, zullen ze wel/niet? ding waarvan ik denk dat je een beetje voelde dat we er naar toe leidden. Maar eigenlijk wilden we gewoon Miami in het donker doen. We wilden een hele, hele drukke nacht laten zien. En we wilden ons geen zorgen maken over de plot, en we vonden het leuk hoe het uitpakte. En uit de reactie van de fans, blijkt dat ze het echt, echt leuk vonden. Ik denk niet dat ze beseffen dat er niets echt aan de hand was. We laten je gewoon een soort fantastische versie zien van een avondje uit in Miami: En veel van de dingen die we doen is spelen op een gevoel van iets en spelen op dat gevoel van je bent uit de stad, je bent ergens nieuw, je hebt een van die grote haar dagen waar je haar perfect werkt, en de outfit die u uitgekozen werkt prachtig. En gebeurtenissen gebeuren gewoon en ontvouwen zich op zo’n manier. Misschien krijg je er zo een in je leven. Maar soms heb je een paar van die nachten of dagen dat je gewoon niet weet wat er komen gaat, en het maakt niet uit omdat je echte leven zo ver achter je is gelaten en dat is waar het allemaal om ging. Die specifieke aflevering: het landde in een aantal echte emoties, maar veel van de dingen die we doen, je weet dat we het ook in Gilmore deden, is als we dingen doen zoals de “jij springt, ik spring, Jack,” je weet wel het idee van, wat is het wanneer Rory wordt meegesleurd in deze wereld van deze college groep die de dodenbrigade is en ze zijn geheim, maar ze hebben geld en ze doen deze krankzinnige dingen dat er geen reden voor is. Wat is iemand die meegesleurd wordt in zo’n moment? Ik bedoel, we genieten ervan om dat veel te doen.

Frankly de laatste aflevering van ‘Bunheads,’ omdat we een soort van het schrijven aan de muur zagen, hoewel ze niet hadden gezegd dat dit de laatste aflevering was. Ik zei, als iemand die vroeger danste: ‘Ik wil iemand laten zien wat een vee-oproep van een danser is.Wat is dat gevoel van, vanaf het moment dat je je outfit uitkiest, je haar en make-up laat doen en je dat nummer opspeldt en de dag die je doormaakt als je erachter komt dat de baan waar je voor in aanmerking kwam al bezet was voordat je daar kwam opdagen. Dit was gewoon een vakbondsoefening die ze je lieten ondergaan, en de meeste keren dat je op die gesprekken kwam, was het een zeer vergelijkbare ervaring. Het was een verhaal over een ervaring, en ik persoonlijk, het is een van mijn favoriete afleveringen die we deden op ‘Bunheads’ omdat het precies dat was.

KCRW: Een van de dingen die me echt fascineren in de manier waarop jullie werken, vooral in ‘Mrs. Maisel’, is de manier waarop baslijn en muziek zo’n grote rol spelen in de show. We zijn ons er altijd van bewust hoe de pomp van de baslijn is, zelfs denkend aan toen die jongens het volksliedje in de club deden. We horen de akoestische bas gaan in de piloot. In feite denk ik dat elke show die jullie doen ‘Girl in Trouble’ van Romeo Void zou kunnen hebben.

Palladino: Weet je, veel van de keren dat we muziek kiezen, is het een beetje zoals wanneer je moppen schrijft en zo, alsof iets onmiddellijk of snel in je opkomt, dat is de beste manier om iets te hebben. Het is wanneer je er naar moet zoeken, dat je eindigt met iets dat niet helemaal is wat je wilde, maar het is dichtbij genoeg. We waren met die aflevering bezig in, ik denk dat het het eerste seizoen was, en toen ik net in de montagekamer was zag ik voor het eerst een verknipte versie van die stand up. En ik hoop dat ik me deze afleveringen correct herinner, maar de eerste keer dat ik het zag, sprong dat liedje er gewoon uit, en ik zei, “Laten we eens kijken hoe dat voelt,” en we stopten het erin, en het was goed. Dat zijn de beste tijden voor ons voor muziek.

Sherman-Palladino: Muziek is altijd belangrijk voor ons geweest. Gilmore’ is gemaakt in een tijd dat muziek minder duur was. Je kunt veel muziek in Gilmore stoppen en je kunt er voor betalen. Het is nu een stuk duurder dan in de tijd van de WB, toen er nog een dansende kikker als mascotte was. We hebben allebei een muzikale achtergrond. Ik was danseres tot ik sandwiches ontdekte, wat de carrière van elke danser beëindigt. En Dan kwam van de muzikantenkant, en ik denk dat vanwege dat, en de manier waarop we komedie op een ritmische manier horen, het voelt muzikaal voor ons.

Ik ben opgegroeid met ‘The 2000 Year Old Man’ was een soort van het grote ding voor mij als een kind. Het was Mel Brooks en Carl Reiner en er is ritme in dat soort komedie. Er is een metronoom; er zit een beat in en dat is onze komedie stijl. Onze komedie stijl heeft een soort van intrinsieke danspas. Dan natuurlijk toen we ‘Bunheads’ deden, die gewoon gebaseerd was in een balletstudio, weet je, het hele ding is muziek en expressie door muziek en dan ‘Maisel.’

Ik denk dat veel ervan komt omdat Midge zelf een personage is dat nooit stopt met bewegen, zowel in haar leven als in haar emotie en in haar lichamelijkheid. Ze is een personage dat zichzelf constant voortstuwt. Haar voorwaartse beweging is alles aan haar. Ze is een haai. Als ze stopt met bewegen, sterft ze. En dat komt vaak tot uiting in de manier waarop ze over straat loopt en dat schreeuwt om muziek. Weet je, toen ik de pilot van ‘Maisel schreef, waren er veel muziekstukken die erin geschreven waren. Wonderful Day Like Today’ werd in het script geschreven. En om vele redenen, weet je, als je een pilot script schrijft, laat je de mensen de smaak en de stijl van de show zien. Ik wilde dat mensen de soort muziek begrepen die ik wilde gebruiken.

Palladino: Dat stelde ons in staat toen we aan het filmen waren, zoals in het begin toen ze op haar dagelijkse boodschappen liep op ‘Wonderful Day Like Today.’ We draaiden dat lied overal waar we waren. Dus we waren in Riverside Park, we speelden dat liedje. We waren in de slagerij, we speelden dat lied, zodat Rachel en alle anderen en zelfs de achtergrond acteurs die zo geweldig waren, een soort van het ritme kenden van waar we voor gingen.

Sherman-Palladino: Het is ook belangrijk voor de camera, want als je iets op een bepaalde manier filmt en je hebt de muziek niet, nu hebben we niet altijd elk stuk in gedachten, natuurlijk, maar voor grote belangrijke camerabewegingen, voelen we soort van dat het belangrijk is, omdat anders wat er gaat gebeuren, is dat de camera op zijn eigen ritme gaat bewegen. En je kunt er elk stukje muziek opzetten dat je wilt, weet je, maar als de camera en de muziek niet op elkaar zijn afgestemd, gaat het niet helemaal aanvoelen als één samenhangend stuk, alsof iedereen samen in beweging was.

En dus wanneer we kunnen, Jim McConkey, die onze steadicam goochelaar is, als er een stuk muziek is dat het stuk is dat we gebruiken, zal hij ze gewoon geluid in zijn koptelefoon laten spelen. Zo hoort hij de muziek terwijl hij de camera beweegt, zodat hij het gevoel begrijpt. Is hij aan het zweven? Is hij aan het marcheren? Duwt hij vooruit? Laat hij het drijven? Ik bedoel dat wordt allemaal gedicteerd door de muziek en er is niets meer frustrerend dan je hebt deze prachtige camerabeweging maar je wilt het een beetje aanzwengelen en je zet er een stuk muziek onder en de muziek zegt een ding, en de camera zegt iets anders.

KCRW: Ik zat net te denken over zelfs de meer periode stukken zoals je zei ‘It’s a Good Day’ of ‘Pass me By,’ we kunnen nog steeds de bas tellen in die voelen en dan om van dat te gaan naar het einde met ‘Girls Talk.’ Je kunt de tel bijna horen, de 1-2-3 of de 5-4, of wat het ook doet en ik denk dat dat echt van toepassing is op bijna elk stuk dat gespeeld wordt tijdens de eindcredits. Our Lips are Sealed’ of ‘Curtains’, waarmee je het seizoen ironisch afsluit, of van ‘Open the Door, Richard’ naar een ander popstuk gaan, maar ik heb het gevoel dat de basislijn op een manier is die niet zo belangrijk is geweest in de andere shows. Het is bijna als een hartslag.

Palladino: Zeker. En, een van de geweldige dingen over ‘Girl Talk’ is dat het is geschreven door Elvis Costello en hij zag het en hij stuurde ons een heel mooi briefje. We hebben muziek gebruikt, zoals verschillende soorten muziek. Weet je, we hadden Sparks op ‘Gilmore Girls’. We hadden Sonic Youth op ‘Gilmore Girls’. We proclameren schaamteloos onze eigen muzieksmaak aan mensen. Amy koos ‘Girl Talk’ op het einde van de pilot omdat ze dacht dat het een coole manier zou zijn om het te eindigen. Het heeft een geweldige energie. Thematisch werkt het. En ik denk dat het vooruit wijst omdat Midge een vooruitwijzend personage is. Ik denk niet dat het een groot mysterie is om te zeggen dat er grote avonturen aankomen in haar leven, en dat haar hoogtijdagen in de jaren 60, 70, 80… honderden jaren 90 zullen zijn. Dus die muziek spreekt ook een beetje over haar toekomst. Veel optredens in de Mike Douglas show. Vergelijk ‘Maisel’ met ‘Gilmore Girls’ of ‘Bunheads’, de keuzes zijn veel poppier dan in die shows. En ik heb het gevoel dat dat ook een beetje over de jaren ’60 en ’70 gaat, over de breuk in de pop van de jaren ’50 naar de jaren ’60, en het wordt een interessante manier om ons soort van te vertellen wie deze personages zijn door ze naar verschillende soorten pop te laten luisteren en dan pop aan het einde te gebruiken.

Sherman-Palladino: We proberen een bepaalde klok, tijdskader te houden. We zijn niet in een soort van moderne muziek gegaan, zelfs niet aan het einde, omdat we in de toekomst willen zijn, maar niet zo ver in de toekomst dat het volledig losgekoppeld is.

KCRW: Een van de dingen die echt interessant voor me was in de laatste aflevering, en we hadden net Wanda Sykes op, en ze doet het geweldig als Moms Mabley en de manier waarop ze stilte gebruikt, wat wanneer er stilte in je shows is, het ook echt hard aankomt. En we kunnen zoveel voelen als we het hebben over subtekst en oordeel, al die dingen die gebeuren als Moms gewoon naar Midge kijkt terwijl Midge gewoon doorgaat en doorgaat, en Moms zegt niets en ze krijgt een lange beat van stilte nadat Midge klaar is met praten.

Sherman-Palladino: Ter verdediging van ons snelle tempo van schrijven, wat nogmaals, sommige mensen houden ervan; sommige mensen schoppen ons graag tegen het hoofd. We hebben vaak het gevoel dat het leven in een sneller tempo gebeurt dan mensen zich realiseren en dan vaak wordt gedramatiseerd. Als je die dramatische momenten voorbereidt, als er leven is en energie en geklets en beweging en beweging, als alles stopt, als het verdiend is, dan denk ik dat het veel effectiever is, in tegenstelling tot een show waarin alles precies hetzelfde tempo heeft. En je mist misschien zelfs het echte emotionele moment omdat het hetzelfde gevoel is als het moment dat net daarvoor gebeurde toen ze een kop koffie bestelden. Dus het is gewoon onze komedie, maar wanneer we voor onze emotionele momenten gaan, willen we dat ze echt landen, en als we mensen laten stoppen, als er een stilte komt, moet het volledig verdiend zijn.

Wat interessant is over Wanda is dat ik Wanda kende als deze gewoon echt, echt grappige stand up, en vaak toen ze films deed, was ze een soort van de zijkant persoon die de waarheid vertelde, weet je. Ze was er gewoon om scherp, zuur en grappig te zijn. En wat ik zo interessant vond, is dat als je een camera op Wanda richt, er een miljoen dingen in haar hoofd omgaan, en het is allemaal in het gezicht te zien in die kleine scène die ze daarna doen, het was zo effectief. En het was zo belangrijk. Omdat we niet alleen een echt iemand aan het dramatiseren waren, wat we niet vaak doen, omdat dat veel verantwoordelijkheid met zich meebrengt. Maar we dramatiseerden een pionier van niet alleen zwarte vrouwelijke strips, maar vrouwelijke strips in het algemeen. Dus er was veel respect, weet je, er moest aandacht worden besteed. En die scène moest daar veel aan de hand hebben.

En ik blijf het tegen haar zeggen en ik denk dat een van deze dagen ze me gewoon gaat slaan en zeggen: ‘Stop met dit tegen me te zeggen,’ maar ik was gewoon zo verbaasd en verbaasd over het feit dat ik gewoon oneindig naar haar gezicht kon staren tijdens die momenten. En ze nam het allemaal in zich op. En ze was het allemaal aan het verwerken, en probeerde erachter te komen wie dat kleine meisje in het roze voor haar was en wat ze daar deed. En toen ze het ontdekte, was de blik op haar gezicht, voor mij bijna hartverscheurend. Het was als, ‘Dit is wat mijn leven is, weet je, dit zijn de beledigingen, ze krijgen betaald aan mij. Ik verdien beter dan dit. Maar ik ben gracieus. En ik ben slim genoeg om te weten dat dit geen makkelijke taak voor haar zal zijn. Ik bedoel, er gebeurde gewoon van alles daar. En ze heeft dat echt goed gedaan. We hebben geen tijd meer. We zijn ver uit de tijd. Ik kan jullie niet genoeg bedanken dat jullie dit doen. Mijn gasten die ongelooflijk genereus zijn geweest met hun tijd zijn de creatieve krachten achter ‘The Marvelous Mrs. Maisel op Amazon, Amy Sherman-Palladino, en Dan Palladino.