Kunstbewegungen in der Kunstgeschichte – Analytischer und Synthetischer Kubismus

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Analytischer und Synthetischer Kubismus*

Der 1912 eingetretene Wandel in der kubistischen Malerei macht es notwendig,
zwei Phasen zu unterscheiden. Die Begriffe analytisch und synthetisch werden im Allgemeinen verwendet, um diese
Phasen zu beschreiben. Keiner der beiden Begriffe ist jedoch für sich genommen eine angemessene oder genaue Beschreibung. Die
Bedeutung von synthetisch, wie sie im Concise Oxford dictionary definiert ist, ist „combinatior,
Zusammensetzung, Zusammenfügen, Gegenteil von Analyse; Aufbau von getrennten Elementen
insbesondere von Vorstellungen oder Sätzen oder Fakten, zu einem zusammenhängenden Ganzen“. Dieser
Aufbauprozess unterscheidet sich vom
Auflösungsprozess der
analytischen, früheren Phase und ist theoretisch das Gegenteil davon. Dennoch sind diese Phasen im Kubismus nicht bewusst getrennt und nicht
so exklusiv, wie eine solche Definition vermuten ließe. Synthetische Elemente finden sich in der
analytischen Phase und umgekehrt. Um die Verwirrung noch zu vergrößern, verwenden viele frühere Autoren die
Wörter nicht konsequent und auch nicht in dem allgemeinen Sinne, in dem wir sie heute verwenden.

In den Schriften von Gris wurden die Unterschiede zwischen einem analytischen und einem synthetischen
Ansatz herausgearbeitet. Kurz gesagt, Gris unterschied zwischen einer frühen
Phase des Kubismus, die er als rein deskriptiv und empirisch empfand, und einer späteren, mehr
konzeptionellen Phase, die durch die Arbeit vom Allgemeinen zum Besonderen erreicht wurde. Der
Übergang zur synthetischen Phase wurde durch Papier-College und Collagen bestimmt, da sie
die Möglichkeit schufen, vom Abstrakten zum Besonderen zu arbeiten, wie zum
Beispiel in der Table du Musicien von Braque, in der Stift- und
Klebepunkte in den Ecken der Formen, die die Grundkomposition bilden, verbleiben. Das
deutet darauf hin, dass Braque die Komposition zunächst mit rechteckigen Papierstücken vorbereitete, die er
an die Leinwand heftete. Diese wurden neu arrangiert und durch Überzeichnung mit einer kontextuellen
Bedeutung versehen. Die Fläche diente nicht mehr als Ebene für illusionistische Kunstgriffe; sie war nun der
entfernteste Punkt vom Betrachter, nicht der nächstgelegene. Die Fläche wurde als solide und
autonom akzeptiert.

Im Jahr 1913 zeigt sich sowohl bei Picasso als auch bei Braque der Einfluss der Collage, und
der Wechsel zur synthetischen Typenstruktur ist offensichtlich. Die Formen sind im Allgemeinen größer, kühner und
einfacher in den Umrissen. Überzeichnungen, Details, Buchstaben und einige Schattierungen verwandeln die einfachen Formen
in Bilder. Es ist ein Prozess, der einige Aspekte des synthetischen
Verfahrens, wie es von Gris definiert wurde, widerzuspiegeln scheint.

Ab 1914 finden weitere Ausarbeitungen statt. Wichtig ist, dass der Kubismus das Wesen der
Malerei verändert und sie von den älteren Vorstellungen von Struktur und Raumplanung befreit hat. Das Kunstwerk
existiert nun aus eigenem Recht. 1914 zog Braque in den Krieg. Als er 1918 zurückkehrte, setzte er
seine Arbeit in der gleichen Weise fort. Das spätere Werk von
Picasso hat ihn nicht beeinflusst. Die Arbeiten ab 1915 und die weitere Entwicklung des Kubismus sind
im Werk von Picasso und Gris zu sehen.