Kann die „Anarchitektur“ von Gordon Matta-Clark New York vor der Gentrifizierungsplage bewahren?

Nichts funktionierte im New York der 1970er Jahre. Die Wirtschaft stagnierte. Veraltete Gebäude zerfielen. Vernachlässigte Brücken stürzten ein. Die Menschen versuchten zu fliehen.

Während diese Umstände für den durchschnittlichen jungen Architekten kaum vielversprechend waren, waren sie für Gordon Matta-Clark perfekt. Matta-Clark, der an der Cornell University Architektur studiert hatte, wusste eine Menge über das Bauen, und alles, was er wusste, machte ihn misstrauisch gegenüber seinem Beruf. Er machte die Raffgier des Hochhaus-Kapitalismus für die Entmenschlichung der Gesellschaft verantwortlich und betrachtete die Einheitsgröße des sozialen Engineerings der Moderne als falsches Gegenmittel. Matta-Clark hatte keine Neigung zu bauen. Stattdessen bezeichnete er sich selbst als Anarchist und versuchte, die Infrastruktur der Stadt auf der Suche nach einer besseren Zukunft buchstäblich zu dekonstruieren.

Vier Jahrzehnte später – und neununddreißig Jahre nach Matta-Clarks frühem Tod im Alter von 35 Jahren – ist seine Anarchoarchitektur im Bronx Museum of the Arts in einer historischen Retrospektive zu sehen, die paradoxerweise genau zum richtigen Zeitpunkt kommt: Obwohl die Verhältnisse im heutigen New York das Gegenteil von denen in den 70er Jahren sind, werden sie von denselben zyklischen Kräften verursacht. Die dringlichste Frage, die diese Ausstellung aufwirft, ist daher, wie Anarcho-Architektur eingesetzt werden kann, um New York – und ähnlich boomende Städte von London bis San Francisco – in dieser Zeit der entmenschlichenden Gentrifizierung kritisch zu betrachten.

Matta-Clark arbeitete oft illegal und zog mit Brecheisen und Schneidbrenner durch innerstädtische Ghettos und Industriebrachen. Indem er Teile des Fußbodens von Mietskasernen entfernte und Wände von Lagerhallen aufschlitzte, verwandelte er sie in spektakuläre Skulpturen, die zeigten, was die hartgesottenen New Yorker zu ignorieren versuchten. Seine städtebaulichen Interventionen waren im Allgemeinen nur auf Fotografien zu sehen oder wurden durch Gebäudeteile repräsentiert, die in Kunstgalerien verpflanzt wurden. Dennoch wurden sie zur Ikone: eine Art architektonisches Kürzel für städtische Verwahrlosung sowie ein Vorschlag, wie zentrale Planung durch lokale Improvisation ersetzt werden könnte. Wenn Matta-Clark sagte, er sei ein Anarchitekt, dann meinte er das auch so. Er wollte die Infrastruktur von Geld und Macht durch eine anarchische Alternative zur Architektur umstürzen. Er wollte, dass jeder ein Anarchitekt wird.

Unnötig zu sagen, dass ihm das nicht gelungen ist.

Doch die Tatsache, dass wir uns immer noch mit Matta-Clarks Werk befassen, zeigt, dass die Anarchoarchitektur nach wie vor präsent ist. Die Anarchoarchitektur hat eindeutig einen Einfluss auf die soziale Praxis in der zeitgenössischen Kunst und die so genannte relationale Ästhetik. Ein direkteres Erbe könnte in der Straßenkunst zu finden sein (wie Matta-Clark durch die Dokumentation der frühen Graffiti vorwegnahm), denn Sprühfarbe hat das Potenzial, alternative Sichtweisen auf eine Stadt aufzuzeigen.

Straßenkunst ist besonders relevant, weil Gentrifizierung ein Prozess der Eliminierung und nicht der Zersetzung ist. Da es keine verlassenen Gebäude mehr gibt, die dekonstruiert werden können, müssen die Matta-Clarks des Jahres 2017 irgendwie das Verschwinden von Menschen aufzeigen, die es sich nicht mehr leisten können, in New York zu leben. Street Art kann eine sichtbare Spur hinterlassen. Sie ist eine Form von Architektur in Abwesenheit, ein vorübergehender Schatten, eine mögliche Zukunft.