Why Nine Inch Nails’ ‘Head Like a Hole’ Is Still the Anti-Anthem for Our Times

この曲が持つ力は、それぞれの行が詩のように読めるということであろう。 冒頭の “God Money, I’ll do anything for you “は、あまりに曖昧で、神に語りかけているのか、それとも……と、つっこみたくなる。 彼は神に語りかけているのか、それともお金そのものが神なのか？ 彼は神に語りかけているのか、それともお金そのものが神なのか、それともテレビ伝道者の蛭子さんを揶揄しているのか。 – と思いつつも、疑問を持たずに受け入れてしまう。 レズナーの千差万別のリミックスのひとつである「Opal」リミックスでは、彼は「God of money」というセリフを歌い、それはより理にかなっているが（彼はまた、泥まみれのウッドストック94年のパフォーマンスを含め、ライブでしばしばそのように歌っている）、それはまた、”Anarchy in the U.K.” のスパンク・デモでジョニー・ロテンが “Right Now” という象徴的な出だしを歌う前に “Words of wisdom” を聴いたような失望を覚えるものであった。 ロッテンはかつて、このフレーズを「アナーキーに説明書がついているように聞こえるだろうから」破棄したと言ったが、ここでの「God Money」には定義は必要ない。

そしてこの曲の辛辣な3部構成のコーラスがある。 「No, you can’t take that away from me “から “Head like a hole, black as your soul/I’d rather die than giving you control “と続き、レズナーが “Bow down before the one you serve/You’re gonna get what you deserve “と繰り返すのである。 この歌詞は、ショックロックのパイオニアであるアリス・クーパーやディー・スナイダーが数年前に描いた道徳劇を思わせるが、レズナーが本気で言っているように聞こえるので、「アイム・エイティーン」や「ウィアー・ゴナ・テイク・イット」よりも恐ろしい内容になっている。 腹に響くリズムとケニアの戦士の詠唱の歪んだサンプルに満ちた音楽で、レザーは彼の6弦のヒーロー、ロバート・スミスの逆を行くような激しいギターを演奏しています。 この曲の「Opal」カットの最後に、彼は威嚇的に「You know who you are」と歌って曲を閉じます。

2011年にNPRのテリー・グロスがレズナーに「自業自得」のラインを書いた意味を尋ね、その質問は珍しくアーティストを投げやりにさせました。 「というのも、そうすると、その日一日がちょっと狂ってしまうからです。 「1989年にこの曲を書いたとき、僕は何を考えていたんだろう？ 4098>

レズナーはこの曲から逃げることはなかったが（この曲は今でもナイン・インチ・ネイルズのコンサートでフロアを騒がせる定番曲だ）、その時点で彼は自分の人生のその時期から遠く離れていたのだ。 プリティ・ヘイト・マシーン』は本質的に彼の日記であり、彼はごく少数の人に見てもらうためにホッチキス止めのジンとして出版したつもりが、ベストセラーになってしまったのである。 他のアルバムは、「Head Like a Hole」に比べると衝撃的に控えめで、彼はキスの仕方を教えてくれた女性との関係の変遷を、デペッシュ・モード風のシンセサイザー・ライン（「That’s What I Get」）や、くだけたラップ詩（「Down In It」）に乗せて分析します。

“は、非常に内省的で小規模でパーソナルなレコードになっていった」と1990年にレザーは語っています。 「そして僕はただ、僕を悩ませていること、僕の頭の中にあることを書いたんだ。 曲中の「私」は私です」

ブライアン・メイらしいリフのおかげでギターが目立つ数少ない曲のひとつである「Kinda I Want To」で、彼はベッドに悪魔が眠っていることを歌った。 The Only Time “では、悪魔は彼の車の後部座席で彼とやりたがっている。 アルバムのクローズである “Ringfinger “では、”If I were twice the man I could be/I’d still be half of what you need “とため息をついている。 また、U2のようなファンキーな “Sanctified “では、Spinに語ったように「コカインパイプについて」歌っており、それを知らなければ、女性のことだと思うだろうから、当時は全体的にめちゃくちゃな男だったのかもしれない。 ヘッド・ライク・ア・ホール」を書いたころには、彼はこれまで経験したすべてのことに苛立ちを覚えていて、この曲は原始的な怒りの表現になっている。 アルバム全体としては、暗く、輝かしく、ニューウェーブ的であり、エモの傷を舐め回すようでもあり、絶望的に自分に自信を持てない男の肖像でもある。 「多くの人が過剰に分析して、私が本当に苦しめられた性生活や私生活を送ったかどうか尋ねているのを見ますが…私はそうではありません、信じられないほどではありません。 私は常に最も幸せな人間ではなかったと思う。 ここ数年は、ちょっと暗かったですね。 …私が陰気な人だとか、決して笑わないということではありません。 ただ、最近になって出てきた、あるいは受け入れた自分の一面があり、それがこれらの曲の主なインスピレーションとなった。 4098>

アルバムがヒットした後、元恋人ではなく、所属レコード会社のTVTが彼の威厳に挑戦し、サプライズ・ヒット・レコードの迅速なフォローアップを要求したのである。 権力闘争が続き、コントロールを失うより死を選んだレザーは、インタースコープ・レコードと手を組み、フラストレーションをギターにぶつけ、アグレッシブ・ロック・アズ・ポップ全盛の時代に『ブロークンEP』と『ダウンワード・スパイラル』を発表し、スーパースターの地位を固めた。 マリリン・マンソンに出会い、ドラッグと闘い、デヴィッド・ボウイに励まされながら、2000年代には習慣をやめ、新しい人間になった。

だから、グロスが「Head Like a Hole」を取り巻く時期について彼を困らせたとき、彼は生まれ変わったように感じた。 彼はもうクリーブランド出身の痩せっぽちの子供ではなく、残念な髪型をしていた。 彼は上腕二頭筋を鍛え、家庭を築き、その年の後半には『ソーシャル・ネットワーク』のサウンドトラックの仕事でオスカーを受賞した。 かつては一匹狼の賛歌であり、世界に中指を立てていたものが、今では大合唱となったのです。 多くの不機嫌な服装の音楽ファンが、その疎外感のメッセージに共感し、いつしか団結のために振る黒い旗のような存在になった。 レズナーのアイドルのひとり、ゲイリー・ニューマンは、この曲を完璧だと言っている。

レズナーは、この曲が人々の心に響く様子に感動している。 私が受けた最高の賛辞は、「『Head Like a Hole』を聴いて、あなたが言っていることが本当にわかったよ」というものでした。 たとえそれが間違ったことであっても、つまり、多くの人が僕にくだらないことを言うんだ、”お前は酸を飲んでいると言っているんだ “ってね。 僕は『いや、それは僕が考えていたことではない』とは言わないよ。 本当に落ち込んでいるときは、自分よりも悲しいかもしれないものをかけるよ。 4098>

“Head Like a Hole” は 9/11 の後、ラジオ会社 Clear Channel が暗すぎるという理由で禁止した曲のリストにありましたが、それでもその軌道は止まりませんでした。 AFI、ディー・スナイダー、レズナーの同業者ピッグなど、長年にわたり、奇妙で幅広いアーティストがこの曲をカヴァーしてきました。 カバーした際、「コカインが大好き」なバンド、バックチェリーのシンガー、ジョシュ・トッドは、バックチェリーの曲のように聞こえると感じたと語っている。 そしてレズナーは、この曲をカバーしたDevoのことを最悪のカバーのひとつに挙げている。 彼らが “Head Like a Hole “をカバーしていた時の私のスリルを想像してくれ」と彼はローリング・ストーン誌に語っている。 そのドキドキは2小節目を聴くまで続いたよ！」と彼はローリングストーン誌に語っている。 でも、彼らはまだ凄いんだ”。 Rockabye Baby』シリーズでは子守唄と解釈されたほどだ

しかし、この曲の最近のイテレーションは誰も予想できなかっただろう。 アンソロジー・シリーズ『ブラック・ミラー』のエピソードで、マイリー・サイラスはポップスターのアシュリー・オーを演じ、その最大のヒットは “Head Like a Hole” を陽気にアップビートに作り直した “On a Roll” であった。 “I’m on a roll “は、洗練されたポップな演出の中で彼女が歌い上げる。 “Riding so high/Achieving my goals. “と。 サイラスは、「仕える人の前にひれ伏す」代わりに、「野心と気迫に燃えている」と歌っている。 この曲の壮大で倒錯した解釈は、レズナーでさえも認めており、「Feels like I’ve been here before」とツイートし、NIN-Ashley O のクロスオーバー商品も販売している。

しかし、アップビートのスピンでさえ、その曲は作曲されてから30年後の文化の風景にぴったりと合っている。 レザーはその後、より政治的になり、最近のEPの3部作は、彼が社会の劣化とみなすものへの反応だった。 そして、過去にノスタルジアの行為として拒否していた、ニョロニョロしたギターの演奏に戻った。 “我々はポジティブなヘイトを説いている “とレザーは1990年に語っている。 「隣人を憎め、でも俺たちのライヴでそれを吐き出して、俺たちのレコードを大音量で聴け。 人生を憎むことで、それを解消するんだ。 何年経っても変わらないのは “Head Like a Hole “で、相変わらずの生命力を感じる。 抵抗の叫び、現代のフォークソングであるこの曲は、発表された当時と同様に今も重要であり続けている。 頭を下げろ