The 15 Best Film Performances By Actors in 2019

インディーワイアで人気

『痛みと栄光』

“Ford v Ferrari”

“Marriage Story”

“Once Upon a Time in Hollywood”

“The Last Black Man in San Francisco “はジミー・フェールズの物語だが、今にして思えば、より経験のある俳優をアンカーに迎えたことがいかに間違いだったかは容易に分かるだろう。 しかし、フェイルズが実家を、ひいては街を取り戻すために、迷いなく追求する姿には、純粋な目的と淡々とした語り口があり、それがこの映画を成立させている核心となっている。 フェイルズは、共同制作者のジョー・タルボットとともに、ほとんどこの映画を監督しているように感じられる、深い感情を持った演技をしている。 脇役たちのリズムはフェイルズの表現に同調し、アダム・ニューポート＝ベラが撮影した街の気まぐれな美しさは主人公が見るレンズとなり、メランコリックな基調は腹に響くリアクションショットで彼の顔に書き込まれている。 都市再生」という痛ましい物語が、『ラスト・ブラック・マン』を通じて個人史として描かれる。この作品は、鼓動する心臓と観客の間にフィルターを置かないという賢い選択をしているのだ。 -CO

Song Kang-Ho, “Parasite”

“Parasite”

Neon

ソン・ガンホの演技で最も生々しく衝撃を受ける瞬間は、感情の間の移行状態で見つかる傾向がある。 幸福が恐怖に溶けるとき、あるいは義務が復讐で塩漬けになるときなど、互いが重なり合う限界の空間で、世界で最も柔軟な映画作家が、彼なしではほとんど映画を作れない理由を説明するのに役立つ。

「パラサイト」は、ポン・ジュノとのジャンルを超えた4度目のコラボレーションだが、これまでの彼らの並外れた努力（「殺人の記憶」、「ホスト」、「スノーピアサー」）は、一度に複数の異なる空間を占めるこの俳優の能力に大きく依存しておらず、彼のキャラクターの不安定な自己対立にそれほど影響を受けてはいない。 ソウルの貧しい家庭の家長であるキム・ギテクを演じる。この家庭の運命は、丘の上に住む成金一家に一人ずつ雇われるようになったことから変わり始める。 そこから勃発する暴力的な悲喜劇は、ボンがこれまでに作ったどの（そしてどの）映画よりも深いアンサンブルを誇っているが、ソンはこの物語の傷ついた心なのである。 -DE

George Mackay, “1917”

“1917”

Sam Mendesの意欲的なワンテイク戦争大作が誰かひとりの選手をスターにする運命にあるなら、それは長いあいだはるかに小さな映画の多くで最高のものだった（他に悲惨な「Ophila」から不作「Marrowbone」まで）ジョージ・マッケーだろう。 戦争に疲れ果てたスコフィールド伍長は、この英国人俳優がこれまで演じた中で最も大人びた役柄だが、子犬のような目を頼りに、第一次世界大戦の大きな恐怖と、それによって世界から奪われた多くの若者をさらに売り込んでいる。 映画の冒頭でブレイク伍長（ディーン＝チャールズ・チャップマン）と共に課された狂気の任務に最初は抵抗するが、脚本上のヒントとマッケイ自身の素晴らしい演技の両方から、彼は以前にもこのような狂気のアイデアを引き受け、その結末がどうなるか知っていると感じられたが、彼のスコフィールドはすぐにブレイクよりさらに大きな任務に駆り立てられる。 童顔のブレイクがこの映画の中心だとすれば、マッケイは勇敢で破滅的な魂として登場するのである。 マッケイは次の偉大な主人公になるかもしれないが、「1917」での仕事は、彼がすでにその高貴なレベルに到達しているという確かな論拠を与えている。 -KE

Eddie Murphy, “Dolemite Is My Name”

“Dolemite Is My Name”

Netflix

スクリーンへ入ると、どんな役でも超えてしまう存在感と親しみを持っているスターが存在します。 エディ・マーフィは、子供向け映画や「ボウフィンガー」の役柄を通じ、彼をスターにした、お尻から撃ってくるような、格付けRの小悪魔的な魅力を、もう何年も私たちから隠してきた。 ドレミトリー』で彼が戻ってきたことは、単に嬉しいことではなく、彼がそのスター性を使って、ルディ・レイ・ムーアの大胆な精神に命を吹き込んでいることを目の当たりにすることができたからだ。 マーフィーの旧友ムーアだけでなく、クリエイティブな活動全体への愛と尊敬が詰まったパフォーマンスだ。 ルース・カーターの衣装の助けを借りて、マーフィーは自分自身の演技のペルソナを開発することによって、ムーアのキャラクターを生きている。 この映画は、成功の危険性を探るための悲劇的な左回りを必要とせず、代わりに、マーフィー／ムーアが脇役、特にダバイン・ジョイ・ランドルフにスポットライトを当てることによって、スターになることを期待していない人々の美しい演技の才能を明らかにし、祝福する伝記映画なのである。 -CO

Matthew McConaughey, “The Beach Bum”

Neon

もちろん賞が取れるような役ではないが、より良い世界なら、そうだろうなという気がする。 マシュー・マコノヒーが演じる「ムーンドッグ」には、追求しようとする特定の目標も、乗り越えようとする真の障害も、歴史に対する「重要性」も、社会変革に対する関心もありません。実際、彼を演じるためにマコナヒー自身が必要とする変身はほとんどありません。 しかし、この日焼けした詩人は、マイアミとフロリダキーズでの超現実的な生活を満喫しており、単なるキャラクター以上のものです。彼は歩く世界観であり、A型人格の否定を現実化したもので、常に運転席にいるのではなく、人生はなるようになるということを予言するものなのです。

ハーモニー・コリン監督のフロリダでの最新作では、思いがけない相続、さらに思いがけない文学賞、マーティン・ローレンスの血生臭いサメとの遭遇など、ムーンドックが対処しなければならない多くのことが起こります。 マコノヒーは、このコッパートーン調のピカレスクで、これらの展開に毎回ほとんど同じように対応する。口を少しあけたまま、バランスビームから落ちそうなほど肩を揺らし、喉から宇宙的な笑いを噴出させるのである。 Dazed and Confused』のDavid Woodersonに通じるものがあるが、あのキャラクターの潜在的な威圧感や虚栄心は微塵も感じられない。 ムーンドッグは、マコノヒーが理想とするプラトニックなキャラクターだ。 -CB

Andre Holland, “High Flying Bird”

“High Flying Bird”

Netflix

Steven Soderbergh監督のスポーツドラマで、長い間使われなかった、超タレントの Andre Hollandがダイナミックな演技で主役の機会を提供することになりました。 ホランドはソダーバーグ監督のシネマックステレビシリーズ「ザ・ニック」で脇役として大ブレイクしたが、「ハイ・フライング・バード」では完全に自分の出番であり、それをフルに活用している。 ジョージ・クルーニーの「オーシャンズ11」的な演技で、彼のキャラクターに同じような狡猾な魅力を吹き込んでいるのだ。 タレル・アルヴィン・マクレイニー監督によるターボチャージ付きの台本は、巧みな話術で早口の捜査官を演じるホランドを筆頭に、この映画の才能あるキャストに多くのものを与えてくれる。 ホランドは通常、かなり抑制されたキャラクターを演じることが多いので、この映画は彼にとって刺激的な変化となった。 彼は明らかにすべての瞬間をコントロールし、ほぼ完璧なビートで重層的な演技を披露しています。 観客は、彼がこのように解き放たれた姿を見ることはめったになく、非常に見応えのあるものとなっています。 何度観ても飽きないし、なぜ彼がこの世代で最高の俳優のひとりとみなされているのかがよくわかる。 -ロバート・パティンソン「ハイ・ライフ」

「ハイ・ライフ」

今年一番の緊迫感と隠れた演技で、深宇宙の刑務所船で働く終身刑囚・モンテを熱く演じています。 クレア・ドゥニは、フレーミング、俳優のブロッキング、そして高度にコントロールされた演技において、各ショットを非常に高い精度で演出し、空気のない閉塞感、つまり潜水艦スタイルの宇宙旅行と刑務所物語の両方に完全に適した息苦しい雰囲気を醸し出している。 パティンソンはデニスの冷たい波長と合っている。 他の登場人物から孤立し（彼は触れることを拒む）、モンテの入念な髭剃りの儀式（実際のカミソリの代わりに鋭い刃を使用）を次々と撮影するなど、彼の日常生活の執拗なまでの同一性によって、我々は彼を知ることになるのである。 パティンソンは、モンテのプロセスとルーティンへのこだわり、そして必然的に生じるバリエーションを通して、すべてを伝えている。 その行き着く先は、『インターステラー』のよりミステリアスなバージョンのようでもあり、またはるかにエモーショナルなものでもあるのだ。 -CB

Joaquin Phoenix, “Joker”

Warner Bros.

それを好むか嫌うかで、「ジョーカー」は今年リリースしたどの映画よりも議論を誘発させた。 とはいえ、トッド・フィリップス監督によるスーパーヴィランのオリジン・ストーリーは、その中心となる悪夢のような演技なしには、これほどの注目を集めることは想像に難くない。 この作品では、ゴッサムの住人でありながら、さまざまな精神疾患やキャリア上の失敗に対処しているアーサー・フレックが、「The Master」から「You Were Never Really Here」まで、最近の記憶における彼のベストパフォーマンスを駆使して、あらゆる方向から自分を蝕む闇の力によって定義された人物になりきっているのである。

地味さと派手さ、恐ろしさと滑稽さが交互に現れるフェニックスは、映画の不穏なトーンを定義する矛盾をフレックに浴びせます。 彼のひょろ長い体躯は、1980年代の都市環境をさまようドイツ表現主義の生き物のようであり、周囲の世界の意味を理解しようともがき、ついには諦めてしまうのである。 ジョーカー」を見ていると、フェニックスは露出の多いコミック本のキャラクターを見事に演じ切っただけでなく、ジョーカーを一から作り直したのだという感覚を禁じ得ない。 彼はジョーカーの心理に入り込み、ポップカルチャーをリアルに再現した。 これは、この物議を醸した映画を、時代を超えた演技のショーケースに変える、超越的な成果である。 -EK

Brad Pitt, “Ad Astra”

“Ad Astra”

“Ad Astra” はBrad Pitt演じるMajor Roy McBrideが地球の上空で特別に「自分」時間を満喫するところから始まる。 彼はタイラー・ダーデンと同じく、静かな男らしさのパロディであり、人間の小ささよりも広大な宇宙に苦しめられる映画のヒーローとして最適だ。 ピットはこの役を骨の髄まで理解し、受動性を致命的な自己防衛の手段に変える演技を披露している。 タイラー・ダーデンがその完璧な顔面を殴りたくなるような、空虚で満足げな表情を浮かべるこの俳優は、それ自体が真空である。 そして、ロイは地球に落下する。 謎の巨大な電気サージによってアンテナが狂い、その上に立っていた全員が（幸いにもパラシュートで）転落させられてしまうのだ。 これは、これから始まる映画の完璧な縮図である。 ロイは宇宙へ行けば行くほど、故郷に近づいていく。 ピットの目を通して見ても、その行動はまるで他人事のように思える。 ロイの旅のあらゆる部分が自己消去され、父親の足跡をたどるたびに、彼は自分自身の男になることから遠ざかっていくのだ。 -DE

Ashton Sanders, “Native Son”

“Native Son”

HBO

Aston Sanders独りでラシッド・ジョンソンの映画をすべてのシーンで支えている。 この映画では、文学的なアンチヒーローの現代版であるビガー・トーマスを、非常に複雑で不穏な地形に導くことが彼に課せられた使命である。 リチャード・ライトの挑発的な1939年の小説の主人公であるビガーは、あまりにも抽象的で、自分でもよくわからない。 しかし、ジョンソンの脚本とサンダースの役柄は、彼を埋めようと重い仕事を十分にこなしているのです。 顔の表情や微妙な物腰で、この人物のストーリーの多くを語ることができ、華奢でひ弱な体格にもかかわらず、ある種の権威ある威厳を漂わせる姿は、見るものを魅了する。 サンダースは、ライトの小説を、彼がなぜスクリーン上でこれほどまでに素晴らしい才能を発揮するのか、その特異な描写に変えてしまったのだ。 ムーンライト」でブレイクした若手の演技は、オスカー受賞作で見せたような、クレジットが流れた後も長く余韻を残すものだ。

アダム・サンドラー『アンカット・ジェムズ』

『アンカット・ジェムズ』

長年、不愉快で自己中心的な人物を多く演じてきたアダム・サンドラーだが、この「アンカット ジェムズ」では30年に及ぶキャリアで最も下劣な人物に扮している。 ジョシュア＆ベニー・サフディ監督による『グッドタイム』に続く本作は、その波長と同じで、擦り切れ、錯乱し、抑えきれないほどの動きとノイズのモヤモヤに突き動かされています。 また、宇宙的なビジュアルとダークなサイコスリラーのような硬質なエネルギー、そして突然の必死のコメディーが組み合わされたこの作品は、「Punch-Drunk Love」以来、サンドラの演技力と真に向き合った初めての映画となったのです。「

常に次の大金を追い求める早口な宝石商、ハワード・ラトナーの狂乱の物語に、低俗なパンチラインを加えれば、「アンカットジェム」は「ウォーターボーイ」と「ビッグダディ」に挟まれた、90年代後半のハッピー・マディソンのお下劣映画としてうまくいったかもしれない。 その代わり、この作品はサンドラーというペルソナをより信頼できる環境にアップグレードし、彼の最も攻撃的な特性を強化すると同時に、彼に魂の尺度を見出す余地を与えている。 サンドラは、常に非道な人間に同調させることに長けているが、映画ではしばしばそれに追いつくのに苦労している。 この「アンカット・ジェムズ」は、ずっと見え隠れしていた天才の本質に迫ったものだ。 -EK