Sylvan Esso look inward
3枚目のアルバム『フリー・ラブ』でアメリア・ミースとニック・サンボーンは人間としての複雑さを抱きしめている。
Canadian singer-songwriter Feist was booked to perform at Coachella in 2012, she knew two things.は2012年にコーチェラでパフォーマンスするために予約されたとき、彼女は2つのことを知った。 1つ目は、フルオーケストラが必要であること、2つ目は、シルヴァン・エッソのシンガー、アメリア・ミースを連れてくる必要があることです。
当時24歳だったミースは、ノースカロライナ州の女性トリオ、マウンテン・マンのメンバーで、フィーストのメタルズ ツアーのバックアップ シンガーとして参加した。 ミースと彼女のグループに会った瞬間から、「2、3年は一緒に過ごさないといけないと思った」とフィーストは振り返る。 「それは瞬時のリスペクトのようなもので、相互に影響し合っていると感じた」
しかし、そのパートナーシップは長くは続かなかった。 コーチェラの後、ミースはブルックリンから引っ越してきたノースカロライナ州ダーラムに戻りました。 その直後、彼女は上司に、22歳のときに初めて出会ったミュージシャン、ニック・サンボーンと一緒に曲をレコーディングする計画があることを告げます。 彼女は「ええ、恋をしているみたい。 そして、私たちは邪悪なレコードを作るつもりよ』ってね」とフィーストは笑いながら言う。 “エレクトロニック・ミュージックみたいなもので、彼がビートを作って、私が歌って、重厚で素晴らしいものになるわ “って言っていたのを覚えているわ。 彼女は満面の笑みで、アイデアに満ち溢れていたよ。 数年後、私はEaux Clairesのサイドステージで、彼女とニックのヘッドラインを見て、何千人もの人々がその言葉を歌うのを見ていました」
パンデミックのない世界では、ミースとサンボーンは現在シルヴァン エッソとして愛される音楽デュオで、すぐに世界中の巨大フェスティバルでサードアルバム『フリー ラブ』を披露していることでしょう。 その代わりに、彼らは今日、ダラムからズームインし(ミースは自宅から、サンボーンはスタジオから戻る途中、数マイル離れた駐車場の車から)、2014年以来最もDIYな展開を目論んでいる。 “MySpaceに戻ったような気分だ “とミースは言っている。 「
Free Loveは、どこか先見の明があり、同時にノスタルジックでもある。 親密さと、愛に対して自分を開放することに直面したときの自己防衛を扱っているのです。 「このようなことが起こらなかったら、このレコードはもっと意味をなしていただろうと思う」とサンボーンは言う。 私たちの曲の多くは、過剰による社会の崩壊や破滅について歌ってきたけど、本当に楽しい方法で話してきたわ。 32歳のミースと37歳のサンボーンは、2013年に初めて一緒に仕事をするようになり、前者が自身のプロジェクトMade of Oakで、マウンテン・マンの曲 “Play It Right “のリミックスを後者に依頼したのだ。 2人は、1つのトラックで表現できるよりも、自分たちのスタイルがうまくかみ合っていることに気づき、シルヴァン・エッソとしてチームを組むことになった。 このデュオのセルフ・タイトルによる2014年のデビューは、ミースの「秘密めいた、親密な」ソングライティングとサンボーンの推進力と粘着性のあるプロダクションが対になっており、すぐに全米のクラブを売り払い、Bonnaroo、Firefly、Austin City Limitsなどの主要フェスティバルを予約するようになったのだ。
そしてファーストとセカンドアルバムの間に結婚した–2人が今だからこそ公に語りやすくなった事柄があった。 「私は何年も何年も、家父長制に対する恐れと混じり合って、本当に、本当に情報を守っていたんだ」とミースは言う。 「インタビューを受けたとき、クリエイティブなパートナーとの関係がどのようなものであるかについてだけ聞かれたことが何度かあったわ。 それから、私の曲については話さない」
彼女は目を丸くして微笑んでいる。 “そうはいっても “と彼女は付け加えます。 “結婚のルール”
2017年には、ノリのいいリード・シングル「ラジオ」(歌詞のサンプル)を筆頭に、生意気なタイトルのセカンド・アルバム『ホワット・ナウ』で戻ってきた。 “Singing I’ve got the moves of a TV queen/Folk girl hero in a magazine/Faking the truth in a new pop song”)は、人々が入れたいどんな箱も拒否しながら、メッセージを美味しくシンシーなポップ・パッケージで包んでいる。 成功(”Slack Jaw”)、毎日見せることを選んだ自分(”Just Dancing”)、そしてワシントンの短命ロックバンドThe Microphonesのアルバム(”The Glow”)について触れた曲もあります。 9736>
Loma Vistaから9月25日にリリースされる『Free Love』は、Sylvan Essoの巧妙に築かれた土台を10曲にわたって拡張しています。 「6年間レコードを出し続けてきた中で、バンドが踊り続けてきたあるテーマがあるんだ」とミースは言う。 このように、「Sylvan Esso」の魅力の一つは、妥協のないポップミュージックをポップミュージックとして表現しながらも、リスナーに対して上から目線ではないポップミュージックであることです。 また、このデュオは進んで複数の入り口を提供している。 ダンスを楽しみたいファンには手招きし、迎合することなく瞑想的でニュアンスのある曲作りを求めるフォーク信奉者には温かく迎え入れられる。 一見すると、彼らの曲は愛、親密さ、友情、孤独、慣習の打破といったテーマが繰り返し登場し、ストレートな印象を与えるかもしれない。 そのレベルでアプローチするリスナーは、たくさんの感動を得ることができるだろう。 しかし、もっと深く掘り下げたい人は、ミースの舌を巻くようなコーラス(「Sainted halo, underworld goth vibes/You’ll do fine/For tonight,” Meath sings on “Ferris Wheel”)と、サンボーンの生き生きとしたサポート的なプロダクションに触れることになる。
その頂点は、アルバム中盤に収録されている「Free」であり、バンドはこの曲が『Free Love』の残りの部分を開く鍵になったと語っています。 「アメリアがやっていたのは、私たちを取り巻く緊迫した世界に反応することだった」とサンボーンは言う。 「彼女は内面を見つめ、他人を愛することが信じられないほど簡単だった時代を思い出そうとしていたんだ。 私たちが誰かを愛するとき、その大部分は、彼らが見ていると伝えることができる自分自身のバージョンを愛することである、というほとんど罪の意識実現の感覚があります。”
「『フリー・ラブ』は、人間であることの複雑さを、人間であることの複雑さを損なわないポップ・ミュージックで受け入れていることを示しています」と彼は付け加える。
ミースとサンボーンは、絶賛された2作目のアルバムをサポートするツアーを終えた2ヵ月後の2019年初頭に『フリー・ラブ』の作業を開始しました。 彼らはこの春、ロサンゼルスでアルバムのミキシングを行っていたが、パンデミックが発生し、事態が好転する前にノースカロライナに飛行機で帰らざるを得なかった(「主に、シルバーレイク・ホールフーズに行って、『ああ、くそ、ここから出なきゃ』と思ったから」だ)。 「毎日、窓の外を眺めていると、だんだん車の通りが少なくなってきたんです。 「
Free Love は大規模なツアーに伴うもので、複数のフェスティバル(Bonnaroo の伝説的な SuperJam など)に出演し、このレコードの最も親密な瞬間を何十万人もの人々の手に渡すことになるはずだった。 心の中で、”ああ、これでいいんだ “と計画するんだ。 私たちは突破口を開くんだ』ってね」とサンボーンは言う。 「しかし、物事の規模を縮小せざるを得なくなったことで、予想外のプラス面があることに二人は同意しています。 「フリー・ラヴは、私たちが長い間目指してきた、シルヴァン・エッソが2人の人間のように感じないようにするための最初の実現です」とサンボーンは言います。 それは、それが1つの表現であるように感じることです。 私たちの間に存在し、役割を分担していたすべての壁は、コミュニケーションの成熟によって徐々に取り除かれていったのです。 これほど長い間一緒に仕事をしていない相手にはできないことだ」
クリエイティブなパートナーシップを組んで7年、ミースとサンボーンは今でも一緒に音楽を作ることに新しい喜びを見いだしています。 このような状況下でも、「この人は、私が成功しているときも失敗しているときも、決して貶したり誇張したりしない方法で指摘してくれる」と、サンボーンは言います。 「より良いパートナー、より良いプロデューサーになりたいと思わせてくれます。 ニックは、彼が作る美しい空間のすべてを正当化するために、私ができる限り明瞭であるようにと、私を後押ししてくれます」とミースは言います。 「というのも、本当に多くの場合、私たちがやっていることは、相手が作ったものを説明するだけだからです」
Sylvan Esso はこれまで 10 年近く、自分たちの音楽における従来の成功についての意見を避けてきましたが、2 人は Free Love が、成功が感じるべきだと言われてきたものに最も近いと述べています。 「今まで作った中で最高の作品だ」とミースは言う。 「他のレコードを完成させた時は、もう二度と聞きたくないと思っていた。 でも、この曲は大好きな曲なんだ。 いつも聴いていたい。 というのも、このバンドはリリースするたびにレベルアップしており、「シルヴァン・エッソの限界はまだ先だ」と言うのは、あまりにも低いハードルだからだ。 アリーナは来年も(神頼みで)そこにあるのでしょうが。 今、彼らにとっての成功は、小さなことの中にある。 成功とは、相手の言葉を学び、それを使って成長すること。 成功とは、拡大する遺産の上に築かれるものだ。 成功とは、勝利のために決して妥協しないこと。
「私たちが実際に興味を持っている成長は、より良いバンドになることです」とサンボーンは言います。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもある。 それを改善するたびに、聴衆は大きくなってきた。 僕らにとっては、今いる場所から次のステップに進むと、もう少し減らさなければならないという恐れが常にあるんだけど、そんなことには興味がないんだ。 今、この瞬間のオーディエンスの大きさに、私は大興奮しています。 こんな奇妙な曲を作って、それが多くの人の心に響くなんて、なんてクールなんだろう。 これ以上のプレゼントはない」
ミースが口をはさむ。 “スマッシュヒットをくれ “と彼女は笑いながら言う。 “私がいかにワキ毛を剃らないか、アメリカで語らせてください。 Tバックを履かせて、ヒットさせろ! 私はダウンしています。 ソファーに座らせて!」。”
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