History of the Carnegie International

The Founding

ピッツバーグの実業家アンドリュー・カーネギーが1895年にカーネギー美術館を設立したとき、その大胆な野心のひとつに近代美術館を創設することが掲げられていました。 翌年、彼が創設した現代美術の展覧会シリーズは、その計画の要となった。 カーネギーは展覧会を通じて、観客に教育とインスピレーションを与え、美術に対する国際的な理解を促進し、美術界をピッツバーグに引きつけることを目指した。そして何よりも、展覧会に出品される「明日の巨匠」たちの購入を通じて、コレクションを構築することを目指したのである。 今日、カーネギー・インターナショナルは、北米で最も古く、世界で2番目に古い国際現代美術展となっています。 1896年、1年ごとの調査として設立され、「年次展覧会」として発表されました。 その審査員には、アルフレッド・H・バー・ジュニア、ピエール・ボナール、トーマス・エイキンズ、ロベール・アンリ、ウィンスロー・ホーマーといった著名人が名を連ね、カーネギー協会の志の高さを物語っています。 しかし、これらの展覧会には、前衛的な作品は比較的少なかった。 1927年にアンリ・マティスの作品が一等賞を受賞して初めて、国際展で真の意味で近代美術家が認められたのである。 第二次世界大戦中の1940年から1949年まで、毎年アメリカ美術の展覧会を開催し、1950年にインターナショナル展に復帰しました。 この作品は、アメリカの美術館が初めてウィスラーの作品を購入したものです。 その中には、ゲオルク・バゼリッツ、ルイーズ・ブルジョワ、メリー・カサット、エドワルド・チリダ、ウィレム・デ・クーニング、チルド・ハッサム、エドワード・ホッパー、エルズワース・ケリー、マイク・ケリー、アンセルム・キーファー、ソル・ルウィット、カミーユ・ピサロ、シグマー・ポルケ、ジョルジュ・ルオー、ジョン・シンガー・サージェント、リチャード・セラ、シンディー・シャーマン、アンディー・ウォホルの作品等が含まれています。

1950年代、カーネギー・インターナショナルは、美術館長ゴードン・ベイリー・ウォッシュバーンの指揮のもと、抽象表現主義などの重要な発展の過程を記録し、前衛芸術の影響力のある展覧会として台頭してきました。 この時期、審査員にはマルセル・デュシャン、ヴィンセント・プライス、ベン・シャーン、ジェームズ・スロール・ソビーなどがいました。

Changing Names

1950年に「ピッツバーグ・インターナショナル」と改称し、隔年開催となったが、1955年には3年ごとに開催することが決定。 1977年にはピエール・アレシンスキー、1979年にはエドゥアルド・チリダとウィレム・デ・クーニングの作品が展示されました。 1982年、展覧会は1896年のアンソロジー形式に戻り、カーネギー・インターナショナルという名称が採用された。 1985年にはカーネギー賞が復活し、生涯をかけた展覧会での優れた功績に対して1万ドルが授与されました。 2008年のカーネギー・インターナショナルでは、カーネギー賞を補完し、展覧会における新進アーティストに贈られるファイン賞が新たに設けられました。 ファイン賞は、2007年9月にファイン財団からカーネギー・インターナショナルのために贈られた500万ドルの寄付金の一部です

。