Harry Stylesのソロ・アルバム。 A Track-by-Track Breakdown

Harry Stylesのソロアルバムは、この千年の側で最も期待されたデビューかもしれません。 サイケデリア、ブリットポップ、バラードなどのクラシックなカクテルで構成されたセルフタイトルの作品で、ワン・ダイレクションのような世界的大物シンガーとして何年も活躍した後、彼はセンターステージに立っています。 色に例えるなら、ジミ・ヘンドリックスのフェンダー・ストラトキャスターのベビーブルーか、1971年にミック・ジャガーが「Top Of The Pops」に出演した際のスーツのソフトピンクといったところだろうか。 ロックであり、ロールであり、しかしソフトでセンシティブでもある。 ジェフ・バスカー（カニエ・ウェスト、ファン）のプロデュースによるこの作品は、アンサンブル、詩-コーラス-詩、豊かな楽器編成、あるいは基本的にアデルのトリックのバッグなど、正しい音楽の再来を先導することによって、メインストリーム・ラジオの位置を強制することができるレコードである。 ロビー・ウィリアムスやジャスティン・ティンバーレイク以前とは異なり、主役であることに千年来の感性が深化しているのだ。 ハリーは繊細な魂の持ち主で、ポスト・ドレイクと呼ばれる存在だ。うらやましいほどの歌唱力と、曲の情感を伝える才能に恵まれた、本格的なポップ・パフォーマーである。 彼は、腰から突き出したり、ボーイバンドの解放感を自己満足で表現したりすることなく、気品と余裕、そして重要性を醸し出している。 ハリー・スタイルズ」は、彼の過去への敬意と未来への不安、その両方が感じられるアルバムです。 “Meet Me In The Hallway”
“2…3…”。 スタイルズは、オープニングの曲のカウントを口頭で行うことで、お披露目感、準備をしてきた感、もはやリハーサルではないことを表現している。 Stylesは若い頃、Pink Floydの “Dark Side Of The Moon “に触れたことがあるとRolling Stone誌に語っている。 この曲は、サイケデリックなアコースティックギターが、”Meddle “の “San Tropez “を思い起こさせ、フロイド的な傾向を持っている。 実際、Stylesのアルバムアートワークは、フロイドのレコードの隣に置いても違和感がないだろう。 このアルバムは、あなたの大切なレコードライブラリーと一緒に並べられるように、見た目も感触もサウンドも、即席のブリティッシュ・ロック・クラシックのように作られているのだろう。 一日中街を歩いていて、冷たい廊下に置き去りにされたことを歌いながら、彼は元恋人に懇願するように、「もっと良くならなきゃ／そして多分、うまくいくさ」と、夢見心地で歌います。 黙示録的な序曲で、逆に最も黙示録的でない設定、ジャマイカの穏やかな楽園でその生涯をスタートさせました。 3時間で書き上げたと言われている。 今週初めに公開されたミュージック・ビデオは、Stylesを水上を歩くイエスのような人物として描いており、また、イギリスの海辺の崖の上を飛ぶ彼を、もうひとりのハリー（ポッター）と混同させている。 これは、ロビー・ウィリアムスの “Angels “に対する彼の答えと言えるかもしれません。 しかし、上映時間が6分もあるので、カラオケで人気曲となることはないだろう。 ボウイの「All The Young Dudes」を意識したようなコーラスだが、スターセイヤーの「Silence Is Easy」やステレオフォニックスの「Just Looking」あたりに落ち着くのではないだろうか。 7242>

3. “Carolina”
“Sign Of The Times “とは異なり、ジャマイカのリラックスしたアイランドライフがすぐに感じられる、ギター主体の陽気なリズムの曲で、タイトル通り、カロライナ（北か南かは不明）の女の子を題材にしています。 「彼女はいい子だ、彼女はとてもいい子だ／彼女はとてもいい気分だ」とStylesは歌っている。 シンプルなフレーズながら、彼の声の包み込み方は、この種の曲の競争相手であるエド・シーランの持つ不器用な感じを完全に払拭している。 プロダクションは、ベックが「Midnite Vultures」や「Odelay」で持っていたファンキーな奇妙さを追求している（前者の「Peaches And Cream」を思い浮かべてほしい）。 The Beatlesの “A Day In The Life “を思わせるブレイクダウンなど、Stylesがイギリスの古典的なソングライティングを試みていることは、SpaceやKula Shakerのようなブリットポップと同じキッチュな領域に陥ることも意味している。 7242>

4. ” Two Ghosts”
どうやらニコラス・スパークスの小説が、このデビュー曲の曲作りのインスピレーションになっているようだ。この悲劇的で神秘的な物語を解きながら、バックグラウンドで「ノート」の超感動シーンを想像するのは非常に簡単である。 この悲劇的で神秘的な物語を聴きながら、「私たちはもう昔の私たちではない／私たちはあなたと私の場所に立っている2人の幽霊にすぎない」と彼は言う。 “心臓の鼓動がどう感じるか思い出そうとしてる…” 素晴らしい。 スライド・ギターとカントリー・フォーク調のサウンドは、デヴィッド・クロスビー、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェルらと共に、スタイルズの第2の故郷、ローレル・キャニオンの中心部にいるような気分にさせてくれるだろう。

5. “Sweet Creature”
アルバムに先駆けて発表された3曲目の “Sweet Creature “は、プレーン・ホワイトTの “Hey There Delilah”、ビートルズの “Norwegian Wood”、フリートウッドマックの “Never Going Back Again “など、ピックアウトしたような音響を真似てみたもので、”Sweet Creature “は、”Norwegian Wood “は、”Sweet Creature “に似ている。 この曲は、スタイルズがキッド・ハープーンとのコラボレーションにより、すべて自作したものです。 あたたかいギターにのせて、「どこに行くのかわからないけど、自分の居場所はわかっている」と歌う彼は、まるで恋人にセレナーデをしながら、日が暮れ始めたロンドンの草原で道に迷っていることに気づいているようです。 この切実さと誠実さは、彼が今ステージで見せている姿にも表れている。 7242>

6. “Only Angel”
中盤に差し掛かり、すべてが変わった! 突然、アルバムは荒れ狂うロック・リフで食い下がり、Stylesは彼の痛む心という牢獄から一時的に保釈されながら、命を吹き込まれたのだ。 ローリング・ストーンの影響もあり、”Only Angel “のソウルフルなクラップやウッホウッホは、まるでジャガーの忘れ形見かのようだ。 スタイルズのヴォーカルは飛び跳ね、叫び、解放された自然なセックスアピールで鼓動する。 Only Angel」は、このアルバムがチョコレートボックスのようなアルバムであることを、すべてのリスナーに思い出させてくれる。 7242>

7. 「Kiwi」
まるでワンツーパンチのような「Kiwi」は、「Only Angel」のパワーアップしたギターグルーヴに続いて、お尻に突き刺さるバンガーをより良くしています。 歌詞は、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」のコンセプトを新たに取り入れたような、奇妙な印象を与える。 「この女の子はクレイジーだ／もう限界だ」と告白し、「君の赤ちゃんを産むよ／君には関係ないことだ」と繰り返すのである。 舌鋒鋭く、重厚な語り口は、Stylesが決してふざけているわけではないことを示唆している。 また、”Kiwi “には90年代半ばのブリットポップのような魅力がある。 Kula Shakerを彷彿とさせる1曲は偶然の産物かもしれない。 また、”Ever Since New York “は、”Saturday Night Live “でデビューした2番目の曲で、その披露以来、世界はこの曲が誰に向けられているのか疑問に思っている。 “Choose your words ‘cause there’s no antidote “と曖昧に歌っているが、おそらくスウィフト自身の曲作りを意識しているのだろう（「Out Of The Woods」や「Style」などの曲はスタイルズのことだと推測される人が多いようだ）。 この曲は、純粋なロック・トルバドールです。 若き日のライアン・アダムスが、寂れたプールや壁に向かって語りかけるように歌っていると思えばいい。 そして、”Tell me something I don’t already know “と、恋の喪失を切々と訴えるスタイルズ。 “Woman”
「Netflixでロマンティック・コメディーを検索して、何が出てくるか見てみようか」という声がこの曲の冒頭で聞こえる。 Super Rich Kids」のFrank Oceanのように、Elton Johnの「Benny And The Jets」を引用し、R&Bのピアノ・スタブを挿入しているような感じです。 このトラックは、エレクトリック・ライト・オーケストラの “Evil Woman “のヒントも持っている。 「自分勝手なのはわかってるけど、彼と一緒にいる君を見たくないんだ」とStylesは歌い、もう一人の昔の恋人を蔑んでいる。 “彼があなたの肌に触れている間、私がどんな姿をしていたのか見てほしい”。 痛そう。

10. “From The Dining Table”
廊下から始まり、ダイニングテーブルで終わる。 スタイルズ・ランドに滞在して、私たちは何を学んだのだろうか。 彼の歌詞は謎に包まれていて（ゴシップ欄の無限の広がりを避けるためだろう）、正確なことは言えない。 しかし、サウンド的には、”From The Dining Table “がコーダとして機能し、ローラ・マーリングの領域に入りそうな、あの暖かいアコースティックな告白のスタイルに私たちを戻してくれるのだ。 “Fell back to sleep I got drunk by noon / I haven’t felt this cool… Even my phone misses your call by the way…”（眠りに落ちて、昼には酔っ払って…ところで私の携帯電話もあなたの電話を見逃すの…）。 世界的なスーパースターが、いまだに自分の欲望の対象に痛烈に落ち込んでいる心理状態に置かれているのだ。 アルバムの終盤、スタイルズが「いつか君も電話してきて、ごめんねと言ってくれるかもしれない」と漏らす頃には、彼が何らかのカルマを受けることを応援しているようだ

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