Gone With the Wind

この映画を上映する劇場の看板に掲げられているのは、現時点では他のどの映画にも真似のできない強力な興行価値の組み合わせである。 ミス・ミッチェルの小説はベストセラーとして150万部を超えたと言われており、過去10年間のアメリカの小説の中で最も話題になった作品であることは間違いない。 主役のキャスティングは何ヶ月もの間、国民的な議論と憶測の的となったが、レット・バトラー役のクラーク・ゲーブル、スカーレット・オハラ役を見事に演じるイギリスの若い女優、ヴィヴィアン・リー、アシュリーとメラニー役のレスリー・ハワードとオリヴィア・デ・ハヴィランド、そしてセルズニックの商標は、映画の優秀さを保証するものとして認められているものであった。

業界では、監督のヴィクター・フレミング、作曲家のマックス・スタイナー、脚本家の故シドニー・ハワードもほぼ同様に知られているが、準備期間と撮影期間には6人の一流作家が協力していたにもかかわらず、彼は単独の脚本家としてクレジットされている。 ストーリー、事件、人物描写の巧みな構成がクライマックスを打ち破り、さらに別の感情のぶつかり合いに突入するという、敬虔な目的の単一性を備えたドラマが、多くの人の心と手から生まれたことが、この共同脚本の優れた点であろう。

実際に画面に映し出されるのは、マーガレット・ミッチェルの物語で、1ページ目の第1章から始まり、レットが家を出て、懇願するスカーレットがどうなろうと「どうでもいい」と宣言する最後の台詞まで続いている。 小説の本文から文字通り引用されたこの冒涜的な言葉が含まれていることは、全体を通して翻訳が忠実であることを示している。 些細なこと、重要でないことの削除や事件の入れ替えはある。 しかし、「風と共に去りぬ」は小説家によって書かれた物語であり、カメラとマイクによって忠実かつ正確に記録されたものである。 セルズニックは、明らかに何も残したくないという欲望から、多くのものを残しすぎた。 物語の後半では、繰り返しのシーンや台詞を積極的に削ることで、建設的に立ち回ることができるだろう。 エンターテインメントとして、この映画は削除された部分から利益を得ることができるだろう。 ミッチェルさんの話はいい話だし、スカーレットとレットの過酷な競争や葛藤は、引き込まれるし面白い。 しかし、それらは長すぎ、演じすぎである。 7768>

本でもそうだが、スクリーンでも、破壊された南部の武勇伝の最も効果的な部分は、州間の戦争と南部軍への名誉ある敗北の影響を背景に、人間の事件を扱っている。 フレミングはプランテーションの生活や情景を印象深く捉え、騎士道精神の文明を力強く構築している。 大失敗がやってきて、登場人物たちは新しい条件、奇妙で憎らしい環境に飛び込んでいく。 開戦からアトランタ占領までの全行程は、スカーレットと新米母メラニーの逃避行でクライマックスを迎え、感動とスリルに満ちたものとなっている。 7768>

セルズニック作品の最も優れた特徴は、プロデューサーがこの映画に与えた最上級の舞台装置と衣装、そしてテクニカラー写真の比類なき卓越性である。 風」は最初から最後まで、過ぎ去った時代の建築物や服装が無数に展開される視覚的な楽しみである。

出演者の中では、ミス・リーのスカーレットが、幅広い多才さと効果的な真剣さで、記憶に残る演技としてまず賞賛に値する。 彼女はこの役柄に必要な身体的条件をすべて備えている。 しかし、彼女が最も得点を上げたのはコケット役ではなく、また、自分の意志に反対することを知らない、陰謀に満ちた辛辣で冷酷な妻や母役でもない。 勇気と決断力が求められる場面では、無力な母子の世話をしながら飛行するシークエンスが最も効果的である。 また、ヤンキーの脱走兵を撃ち殺してしまう短い場面もそうだ。

ゲーブルのレット・バトラーは、ミッチェル嬢の構想に限りなく近く、観客の想像の範囲内であった。 7768>

この二人に続いて、マミー役のハティ・マクダニエルが、一座の座を狙うべく、最も接近した。 この映画で最も感動的なシーンは、メラニーに、レットが赤ん坊の娘の埋葬を許可するよう説得する場面である。 他の主役のうち、オリビア・デ・ハビランドはメラニー役で傑出しており、レスリー・ハワードは演技力の弱いアシュリー役で説得力を発揮している。

ジェラルド・オハラ役のトーマス・ミッチェル、ジョナス・ウィルカーソン役のヴィクター・ジョリー、ピティおばさん役のローラ・ホープ・クルーズ、ベル・ワトリング役のオナ・マンソンは、少ない出番を最大限に生かして、鮮やかな印象の演技を残している。 また、ハリー・ダヴェンポートは長い役どころのミード博士を見事に演じている。

スペクタクルから親密な寝室のドラマまで、フレミングは物語の方向性をしっかりと把握していた。 3時間半近く観客の注意を引き続ける作業は、創意工夫と機知への挑戦である。 フレミングがこれほどまでに成功したのは、華やかな要素に関係なく、すべてのシーンで主役を際立たせるという手法に起因しているのだろう。 アトランタの列車基地の炎天下に横たわる負傷兵のパノラマを、感動的で胸を締め付けられるようなスタンザに変換したのである。 この物語には、静止した瞬間はない。 フレミングは登場人物と背景を常に動かしている。 映画は、ジョージ・キューカーが監督を務めてスタートした。 7768>

「風と共に去りぬ」のあらゆる技術的側面には、高度な職人技の印が押されている。 描かれたシーンや登場人物は多岐にわたるが、デザインとパターンには統一性がある。 ウィリアム・キャメロン・メンジースが総監督を務め、ライル・ウィーラーがアートディレクターを務めた。 家具、財産、衣服の本物らしさは、特に興味をそそる。 7768>

画面の裏側の仕事は、研究と製作において多額なものであった。 スタイナーは、従来のメロディーの荒唐無稽さを抑えた作曲をした。 そのため、この映画では、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」、「崖の上のポニョ」などが登場します。 シュタイナー作品に与えられる最高の賛辞は、このスコアがドラマチックなアクションの上に立つことを決して強要しなかったということだろう。