Future Bass: Get Familiar With EDM’s Sound of 2017

“Closer” について、ルイス・ザ・チャイルのフレディ・ケネットは「ここまで進んだのはやはりかなり頭が下がるよ」と語る。 彼は、2つのグループがツアー中に、チェインスモーカーズのドリュー・タガートとバスの中でこの曲を共作した。バンドメイトのロビー・ハルドレンは、期末試験の準備中だったため、このセッションを欠席したのだ。 タガートが曲を仕上げ、オルトポップのスター、ホルシーを加えた結果、単なるヒットにとどまらず、新たなサウンドのブレイクアウトとなったのである。 ケネットの名前はクレジットに埋もれているが、この曲の半音上げは、共同作曲者である先輩たちの奔放なエレクトロ・ポップよりも、ルイ・ザ・チャイルド自身の作品に近いと言えるだろう。

“昔は「チル・トラップ」または「メロディック・トラップ」と呼ばれていました。” Hauldrenは、「そしてこの140チル・トラップからハーフステップ・ビートに変わり、スーパー・リバーブをかけたフィルター付きコードで少し盛り上がりました」と語っています。 この穏やかな質感とリズムの違いは、Baauerのバイラルヒット “Harlem Shake “やDJ Snakeの “Turn Down for What “に代表される、トラップミュージックが一時的にメインストリームで成功した時とは別物である。 さらに遡って、このスタイルはJoker、Hudson Mohawke、James Blakeといった、ダブステップの原型から離れた新しい質感を発見したプロデューサーたちによる異色のイギリス産ポストダブステップを思い起こさせるものだ。

「私が初めてフューチャー・ベースを聴いたのは、フルームが『You and Me』のリミックスを出したときです」と、シカゴ在住の17歳のフューチャー・ベースのプロデューサー、ウィーザンは言う。 Louis the Childも引用しているこのリミックスは、擦れるようなドロップではなくメローで、ヴォーカルを多用したこのジャンルの青写真を描いている。 昨年、Flumeはセカンドアルバム『Skin』をリリースし、グラミー賞のベストダンス/エレクトロニックアルバムを受賞、ビルボード初のヒット曲「Never Be Like You」を生み出し、最終的に20位を記録しています。

彼はジャンルの制限をほとんど考えていないが、Whethanはジャンルのレッテルに反発しているわけでもない。 「今後発表する多くの音楽は、おそらくフューチャーベースとみなされるだろう」と彼は言うが、その根底にはインディーとオルタナティヴがあるのだ。

ギターを中心としたインディー・ミュージックへの情熱は、多くのフューチャー・ベース・プロデューサーにとって通じるものがある。 “ギターでは新しいことができないと気づいたんだ “と、オランダ人プロデューサーのSan Holoは、彼を電子音楽制作に向かわせたものについて語る。 学校でギターを学びながら、プロダクションコースを受講し、ラップやトラップに興味を持つようになったが、フューチャーベースの明るいメロディーとアップビートなコードに再びシフトしていったという。 最近の「Light」はビルボードのホットダンス/エレクトロニックチャートで14位を記録するなど、彼の代表的なサウンドになっている。

「”Light “は半年ほど前に書いたんだ。 このプロデューサーは、他のアーティストのゴースト・プロデュースを行い、彼らが自分の作品から成功を収めるのを見た後、ソロ活動に本腰を入れるようになった。 最近では、他のフューチャーベースプロデューサーと同様、インストゥルメンタルミュージックから脱却しつつある。 「メロディーに声を持たせるようにしている」とホロは言う。「曲の中にある人間的な要素は、人々の心を動かすことができることに気づいたんだ」

「ボーカルが主体のトラックは本当にうまくいっている」と、シリウスXMのEDM音楽プログラミング担当副社長のジェロニモは、2016年を振り返って言う。 “リスナー、我々の加入者、そしてファンは、よりボーカル主導の楽曲に関係しているようです。”

音楽に対するポジティブな反応は、アーティスト自身にも反映されており、彼らはクリエイティブな可能性を閉じるのではなく、開くスタイルを受け入れているのです。 Flumeを “フューチャー・ベース “と呼んだり、Wave Racerを “フューチャー・ベース “と呼ぶこともできます」と、Kennettはこのスタイルの多様性を観察しています。 「そうすることで……まったく違うサウンドになるのが好きなんだ”。