Fletcher Henderson
1888年に父親が建てたジョージア州カスバートのフレッチャー・ヘンダーソン・ハウスは、ヘンダーソンが1897年に誕生した。 この家は1982年6月17日に国家歴史登録財に登録された
James Fletcher Hamilton Hendersonは1897年、ジョージア州カスバートで生まれた。 アフリカ系アメリカ人の中流家庭で育った。 父親のフレッチャー・ハミルトン・ヘンダーソン(1857-1943)は、1880年から1942年まで、近くのハワード・ノーマル・ランドルフ校の校長を務めていた。 彼の家は、現在フレッチャー・ヘンダーソン・ハウスとして知られ、史跡になっている。 教師であった母親は、彼と弟のホレスにピアノを教えた。 6歳までにレッスンを開始した。 父は時々、フレッチャーを部屋に閉じ込めて何時間も練習させたという。 13歳になると、ヘンダーソンは楽譜を読み、音程を感じることができるようになった。 9464>
才能ある音楽家でありながら、ヘンダーソンは数学と科学に専念することを決意した。 18歳でジョージア州アトランタに移り住み、祖父の名前であるジェームスを捨て、フレッチャー・ヘンダーソンと名乗るようになった。 アトランタ大学(友愛会「アルファ・ファイ・アルファ」のメンバーだった)に入学し、1920年に化学と数学の学士号を取得して卒業した。 卒業後、コロンビア大学で化学の修士号を取るつもりでニューヨークに移ったが、実際に入学した形跡はない。 ニューヨークでヘンダーソンは、川船オーケストラの音楽家として働いていたピアニストとアパートをシェアしていた。 同居人が病気で演奏できなくなると、ヘンダーソンが代わりに演奏することになり、すぐにフルタイムの代役として仕事を得ることができた。 1920年の秋、彼はペース・アンド・ハンディミュージック社で曲のデモンストレーターとして仕事を見つけた。 ヘンダーソンは今、化学よりも音楽の方が儲かると思い、実験化学者の仕事をやめて音楽の人生を歩み始めたのである。 ペイスがブラック・スワン・レコードを設立するために会社を去ったとき、彼はヘンダーソンを連れて音楽監督に就任し、その仕事は1921年から1923年まで続いた。 1920年から1923年まで、彼は主にブルース歌手のピアノ伴奏を担当した。 ヘンダーソンは1921年10月から1922年7月までエセル・ウォーターズを擁するブラック・スワン・トラバドゥアーズとツアーを行った。 1922年4月にツアー中のニューオリンズでルイ・アームストロングの演奏を聴いたヘンダーソンは彼にオファーを送ったが、ヘンダーソンがズッティ・シングルトンも雇わないという理由でアームストロングは断った。
1923年末までの活動は主にブラック・スワンや他のレーベルへの録音日であった。 この時点での彼のバンドは、あくまでもレコーディングのためのピックアップ・ユニットであり、通常のワーキング・バンドではなかった。 1924年1月、レコーディング・バンドは216 W. 44thストリートのクラブ・アラバムのハウス・バンドとなった。そうではないとする誤った出版物が多いが、この1924年のバンドがヘンダーソンの最初のワーキング・バンドだった。
1924年7月にバンドはローズランドボールルームで短い活動を始めた。 1924年7月、バンドはローズランド・ボールルームで短い活動を始めた。 ヘンダーソンは、23歳のコルネット奏者ルイ・アームストロングに2度目の参加を呼びかけた。 1924年10月13日、ヘンダーソンの申し出により、ヘンダーソン楽団は、アームストロングを楽団に迎え、ローズランドでの再出発を開始したのである。 このバンドはすぐにニューヨークで最高のアフリカ系アメリカ人バンドとして知られるようになった。 1924年後半になると、ドン・レッドマンの編曲はより多くのソロ・ワークをフィーチャーするようになった。 レッドマンはアレンジに熱いソロを加えるだけでなく、アームストロングのレパートリーをキング・オリヴァーのクレオール・ジャズ・バンドでアレンジし、例えば “Dippermouth Blues “を “Sugar Foot Stomp “に変えたりしている。 アームストロングは、アレンジや他のメンバーの “気取り “に慣れることができず、1年間しかこのバンドで演奏しなかった。 それでも、ヘンダーソン楽団やこの時期のジャズ全体に与えた彼の影響は計り知れない。 また、彼の熱いソロ、ジャズのレパートリーに関する知識、クラリネット奏者のバスター・ベイリーをバンドに紹介することによって、アームストロングはヘンダーソン楽団をジャズバンドに変えていった。 1927年にレッドマンが脱退した後、ヘンダーソンが編曲の一部を担当しましたが、1930年から31年まではベニー・カーターがレッドマンの後任としてサックス奏者と編曲を担当し、ヘンダーソンはフリーのミュージシャン(マッキニーのコットンピッカーズのジョン・ネスビットなど)からもスコアを買い取りました。 ヘンダーソンは1931年から1930年代半ばにかけて編曲能力を高めた。
1925年頃の彼のバンドにはハワード・スコット、コールマン・ホーキンス(彼は1923年にヘンダーソンのもとでバスサックスでチューバのパートを演奏し始め、すぐにテナーサックスと主役のソロに移行)、ルイ・アームストロング、チャーリー・ディクソン、カイザー・マーシャル、バスター・ベイリー、エルマー・チャンバース、チャーリー・グリーン、ラルフ・エスクデロ、ドン・レッドマンがいた。
1925年、ヘンリー・トロイと「ジン・ハウス・ブルース」を作曲、ベッシー・スミスやニーナ・シモンらが録音している。
ヘンダーソンは1920年代に、ヴォカリオン、パラマウント、コロンビア、オリンピック、エイジャックス、パテ、パーフェクト、エジソン、エマーソン、ブランズウィック、ダイムストアーのバナー、オリオール、リーガル、カメオ、ロミオなどほぼすべてのレーベルで広範囲に録音している。
1925年から1930年にかけては、主にコロンビアとブランズウィック/ヴォカリオンに自己名義で録音し、ディキシー・ストンパースとしてハーモニー・レコードと関連するダイムストア・レーベル(ディーバとベルベット・トーン)に一連の音響録音を行った。
1930年代はコロンビア、クラウン(「コニーの宿オーケストラ」として)、ARC(メロトーン、完璧、オリオール、ボカロ)、ブルーバード、ヴィクター、デッカに録音した。 1920 年代初頭から、ポピュラーなヒット曲やジャズ曲を録音した。 1924年には、彼と彼のバンドは80面を録音した。 1924年6月19日に録音されたポップス「I Can’t Get the One I Want」は、少なくとも23のレーベルから発売された。
アームストロングのほか、リード・トランペット奏者として、ヘンリー・「レッド」アレン、ジョー・スミス、レックス・スチュワート、 トミー・ラドニエ、ドック・チータム、ロイ・エルドリッジなどがいる。 また、サックス奏者としては、コールマン・ホーキンス、バスター・ベイリー、ベニー・カーター、チュー・ベリーなどがいます。 サン・ラーは1940年代、ヘンダーソンがシカゴのクラブ・デリーサで活動している間、アレンジャーとしても働いていた。 サン・ラーは、10代の頃にヘンダーソンの楽団を初めて聴いたとき、人間があんなに美しい音楽を奏でられるはずがないので、彼らは天使だと思ったと語っている
ヘンダーソンの楽団は人気があったが、その運営にはほとんど成功しなかった。 ハーレム以外での彼の知名度の低さは、彼が生きた時代、明らかに冴えないマネージメント、そして1929年の株式市場の暴落の後に生じた苦境とより深い関係がある。 フレッチャーは、才能を見つける才能はあったが、それを維持する運はあまりなかった。 何度も才能あるメンバーを他のバンドリーダーに奪われてしまった。 また、金銭面でも問題があった。 1934年にバンドが解散したとき、彼はバンドを維持するためにベニー・グッドマンに人気のある編曲を売らざるを得なかった
1931年ごろから、彼自身の編曲が影響力を持つようになった。 自分のバンドの編曲のほか、テディ・ヒル、アイシャム・ジョーンズ、ベニー・グッドマンなどの編曲を手がけた。 1928年に自動車事故で肩を痛める。 妻のレオラは、彼の成功が衰えたのはこの事故のせいだと非難した。 彼女は、ジョン・ハモンドとグッドマンがヘンダーソンの編曲を買って支えていたこと、グッドマンはいつもヘンダーソンの編曲を賞賛し、自分の編曲よりうまく演奏していると言っていたこと、などを語った。 さらに、グッドマンとハモンドは、ヘンダーソンが病気になったとき、放送や録音を企画して助けてくれた。 40年後、映画「カンザスシティ」で彼の曲「Queer Notions」と「Yeah, Man!」が演奏された。
Benny GoodmanEdit
1935年、グッドマン楽団はNBCラジオ番組「レッツダンス」のハウスバンドとして選ばれた。 グッドマンはこの番組で毎週新しい楽譜を必要としていたため、友人のジョン・ハモンドはヘンダーソンから楽譜を購入することを提案した。 グッドマンのスイング時代のヒット曲の多くは、1920年代後半から1930年代前半にかけてヘンダーソンと自分のバンドで演奏されましたが、通常はヘッドアレンジとして、自分のレコードから書き起こしてグッドマンに売りました。 しかし、彼の弟のホレス・ヘンダーソンは、1934年から35年にかけて彼のバンドがレッツ・ダンス・ショーに従事している間、クラリネット奏者がヘンダーソンに新鮮なチャートを強く要求し、彼自身も弟がその一部を完成するのを手伝ったと(ロス・ファイアストーンの『スイング、スイング、スイング』の中で)回想している。 また、歌手のヘレン・ウォードは、ヘンダーソンはグッドマン・オーケストラが非の打ち所のない音楽性で自分の作品を実現するのを喜んでいたと述べている。
1939年、ヘンダーソンは自分のバンドを解散し、最初はピアニストと編曲者として、その後スタッフ編曲者として専任でグッドマンに参加した。 1940年代には何度か自分のバンドを結成し、1948年から1949年にかけてはエセル・ウォーターズと再びツアーを行っている。 1950年に脳卒中で倒れ、半身不随となり、ピアニストとしての活動は終了した。 1950年、脳卒中で半身不随となり、ピアニストとしての活動を終了。1952年、55歳の誕生日の11日後にニューヨークで死去。 2人はバンドをセクション(サックス・セクション、トランペット・セクションなど)に分けた。 これらのセクションが協力し合って、独特のサウンドを作り出した。 あるときはコール・アンド・レスポンスで、またあるときは片方のセクションがもう片方のセクションの後ろでサポート・リフを演奏する。 1924年10月、ルイ・アームストロングをシカゴからニューヨークへ呼び寄せ、アメリカ史におけるジャズの中心を反転させたのもヘンダーソンだった(ただしアームストロングは1925年11月にバンドを脱退し、シカゴへ戻っている)。
ヘンダーソンはまた、ニューオリンズや他の地域から即興的なジャズスタイルをニューヨークに持ち込み、楽譜に書かれたアレンジに大きく依存したダンスバンドの伝統と融合させるという重要な役割を果たした。 そのため、このような「邦楽の邦楽」ともいえるような、「邦楽の邦楽」ともいえるような、「邦楽の邦楽」である。 彼は、ジャズを経済的に安定させ、当時の文化的権力を掌握する手段としたのである。 ヘンダーソンは、バンドの外見に関しては本物だった。 彼は、時代にインパクトを与えることに全力を尽くした。 ヘンダーソンは、メンバー一人ひとりの髭を剃り、タキシードを着せ、靴を磨かせることに熱心であった。 特にタイムズ・スクエアのような白人の多い場所での演奏の前には、必ずこのようなことを行っていたことが記録に残っている。 ヘンダーソンは、ダンスミュージックや複雑なアレンジメントを演奏できるバンドを作り上げた。 ルイス・メトカーフは、「フレッチャー・ヘンダーソンの部下たちが譜面台の後ろで演奏している姿は、それまで気にもとめなかったハーレムでの音楽の読み方を学ぶきっかけになった」と述べている。 2年間は本当に集中した。 9464>
Band members timelineEdit
このリストは1971年にニュージャージー州スタンホープのウォルター・C・アレンがチェスター・クローレウィックスに送った手紙「Mailing List of Fletcher Henderson Alumni」から編集したもので、各バンドメンバーについて、誕生日や場所、初期の音楽教育や他のバンドとのプレイなど、情報を求めている。 このリストには、上記の記事に記載されていないメンバーも含まれているようです。
- Chester J. Krolewicz (“Chet Kruly” Stromberg), guitar: fall of 1943
- Vernon L. スミス(トランペット):1942年前後の時期
- Walter “Woogie” Harris(トロンボーン):1942-1944
- Riley C. Hampton(アルトサックス、クラリネット、編曲、音楽監督):1942-1943および1946-1947
- L. Ray Crawford(テナー・サックス、アレンジャー):1942-1943
- Grover C. Lofton(バリトン、その他のリード、アレンジャー、バンド・マネージャー):1942-1944年。 ビリー・エクスタインやデューク・エリントンの編曲も担当。
- George “Chaney” E. Floyd, vocalist: 1942-1947
- ゴードン・オースティン(トロンボーン):1942-1943
- フランク・プロント(サックス):1943年秋から1944年初頭
- トニー・ディナルディ(トランペット):1942-1944。 1944
- Robert S. Claese(トロンボーン):1944年初頭
- Elisha Hanna(トランペット):1944年初頭。 1945-1947
- Joseph D. Brown(トロンボーン):1945-1947
H. L. Hampton(トランペット):1942年前後の時期
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