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American Fable

以下のインタビューは、もともとSXSW 2016の間に掲載されたもので、デビューした映画監督アン・ハミルトンが、80年代を舞台にしたゴシックスリラー『アメリカン・ファブル』を初公開し、レーガン時代の経済政策への批判とデルトロ風のファンタジーとを融和させたものです。 この作品は、今日、ニューヨークのIFCセンターで公開されます。

SXSWのVisionsセクションでワールドプレミアされるのは、2014年にAFI Directing Workshop for Womenを卒業したアン・ハミルトンのデビュー作、American Fableです。 テレンス・マリック監督の『ツリー・オブ・ライフ』の撮影現場で働き、映画界でのキャリアをスタートさせたハミルトンは、法律と哲学を学び、以下に述べるように、その教育の側面を監督としての初陣に応用したのである。 以下、彼女のキャリアパス、映画の政治的側面、そしてマリックから学んだことについて語る

映画監督。 法律と哲学を学んだ後、本作が長編デビュー作となりますね。 ハミルトン：私は哲学が大好きで、大学では哲学クラブの会長でした。 哲学は、人間の経験の限界を体系的にとらえ、真理や善とは何かという直観を試すようなシナリオを思いつくために、心を鍛える学問ですから、荒々しい想像力に富んでいるのです。 法律学はそれとは異なり、ある視点の両側を論じることができるように訓練されます。 優れた映画には、この2つが備わっていると思うのです。 アメリカン・フェイブル」は、私たちの善悪の概念を本当に試し、すべての登場人物に両方の立場を論証しています。 なぜ1980年代を舞台にしたのでしょうか。 また、それをどのように乗り越えたのでしょうか。

Hamilton: 1982年に設定することで、重要な政治的・社会的問題であるアメリカの中流階級の権利剥奪についてより自由に語ることができましたが、それはまた、『アメリカン・フェーブル』を時代を超えた物語にしているものでもあります。 私たちは過去をはっきりと見ることはなく、ロマンチックに捉えています。ですから、ソフトなタッチで物事を処理すれば、過去を舞台にした物語を時代遅れではなく、タイムレスに見せることができるのです。 このチャレンジは、主にプロダクションデザインと衣装チームに与えられたものですが、彼らもとても楽しんでやっていたと思います。 この時代に対する彼らの選択はすべて実に見事なものですが、自分たちに注目が集まらないような微妙なものです。 DPのワイアット・ガーフィールドとのコラボレーションについて教えてください。 ハミルトン：私は、デル・トロのような動きと遊び心、キューブリック風のレンズとアングルの使い方、フィンチャーのような色彩感覚を組み合わせたかったので、撮影開始前にパンズ・ラビリンス、シャイニング、セブンなどを研究し、ビジュアルに関する独自の短い手話を作り出しました。 例えば、ギティが走って物を拾おうとするシーンで、カメラに近づくと引いて物を見せるというのが結構あるのですが、これは映画の中で重要な物（チキン、チェス盤、斧など）に対して何度もやったことなんです。 特に今回使用したようなワイドレンズでは、観客に微妙な不安感を与えますし、一度セットアップすれば、人々は無意識のうちにその対象が重要であることを意味すると理解するのです。 また、各キャラクターに関連する色を用意しました。たとえば、ヴェラは紫色で、ヴェラが現れたときにギティが紫の綿菓子を食べているのは、ヴェラに影響されていくことを示すためです。 また、ワイアットがサイロを特別なブルーグリーンで照らし、物語が進むにつれてそれを徐々に家の中に取り入れて、サイロと家族という世界がギティにとって融合していく様子を表現しました。

映画監督。 この映画はおとぎ話のようなスリラーだと言われていますが、アメリカの歴史の中でそれほど遠くない、経済危機の現実の瞬間が舞台になっていますね。

ハミルトン。 アメリカン・ファブル』は、初見ではおとぎ話のようなスリラーで、それだけで評価できる。 しかし、その裏側には、今まさに起きている、1980年代から始まったアメリカの崩壊についての寓話でもあるのです。 このように、2つのレベル、あるいは意図を持って映画を構成することは、難しいことですが、映画にとって重要なことだと思います。 レイヤーが重要なのです。 この2つのバランスをとるために、物語の魔法は完全にギティの視点を通して行われ、彼女が登場しない、あるいは観察していないシーンは本当に1つだけですが、それはすぐに終わります。 私たちが見ていないところで、多くのことが起こっているのですが、それは暗示的なものなのです。 最後に、あなたは「ツリー・オブ・ライフ」でインターンとして働いていましたね。

ハミルトン：2008年から2009年にかけて、インターンとして彼のために働きましたが、それはもうずいぶん前のことです。 それまで監督に会ったことのない20代の若造だった私は、彼のそばにいて、そのリーダーシップスタイルや編集の勘を見ることで、できる限りのことを吸収していきました。 しかし、私のスタイルとテリーさんの美学は大きく異なります。 私が彼から学んだ最大のことは、集団を統率するためにどれほどの忍耐力と集中力が必要かということです。 監督にとって映画作りは、時に747型機の乗客を一人で滑走路に押し込むようなもので、それを優雅にこなすには、相当な精神力が必要なんです。 テリーにはそれが備わっているのです。