Ethel Barrymore

女優。 20世紀前半、エセル・バリモアとその兄弟ライオネル、ジョンは、英語圏で最も有名な俳優一家であったと思われる。 彼女は40年以上にわたってニューヨークとロンドンの舞台で伝説的な存在でした。 その貴族的な落ち着きと卓越したキャリアから、彼女は「アメリカ演劇界のファーストレディ」という渾名で呼ばれるようになった。 バリモアは、俳優のモーリス・バリモア（ブライス姓）とジョージアナ・ドリューの娘としてフィラデルフィアに生まれました。 当初はコンサートピアニストとして訓練を受け、1894年に女優としてデビュー。ブロードウェイでは叔父のジョン・ドリューJr.と共演し、『不謹慎な若いカップル』（1895年）に出演したのが最初だった。 そして、クライド・フィッチの「馬海兵隊のジンクス大尉」（1901年）で一躍スターダムにのし上がった。 現代劇や古典の再演を得意としたが、観客は洗練されたコメディを好んだ。 人形の家」（1905）、「アリス・シット・バイ・ザ・ファイヤー」（1906）、「トレローニー・オブ・ザ・ウェルズ」（1911）、「デクラッセ」（1919）、「スクール・フォー・スキャンダル」（1923）、「第二夫人タンカレー」（1924）、「定妻」（1926）などの名作劇が生まれた。 彼女は俳優組合（Actors’ Equity）の初期の支援者で、1919年に起こった俳優組合のストライキでは、ブロードウェイを事実上1ヶ月間閉鎖するほどの重要な役割を担った。 1928年、興行主のリーとJ.J.シュバートはブロードウェイのエセル・バリモア劇場を建設し、彼女の才能を披露する場を提供した。 彼女は『神の国』（1928年）でこの劇場のオープニングを飾ったが、その後、この劇場で演じることはめったになかった。 舞台での最後のヒットは「トウモロコシは青く」（1940年）であった。 バリモアの映画界でのキャリアは、もっと不安定なものだった。 第一次世界大戦中、彼女は12本の無声映画に出演したが、それはお金のためであり、ハリウッド（彼女はこれを「砂漠に作られた派手で悪夢のようなセット」と呼んだ）を軽蔑していることは秘密にしていなかった。 MGMの『ラスプーチンと女帝』（1933年）で兄弟と共演したほかは、ケーリー・グラントに誘われて感傷的なドラマ『孤独な心以外誰も』（1944年）で彼の母親役を演じるまで、映画出演はしていない。 アカデミー賞助演女優賞を受賞し、65歳のときに映画の主人公としてのキャリアに終止符を打つことを決意した。 その後、『らせん階段』（1946年）、『パラディン事件』（1947年）、『ピンキー』（1949年）でアカデミー賞にノミネートされ、『農家の娘』（1947年）、『月の出』（1948年）、『ジェニーの肖像』（1949年）でも同様に素晴らしい演技を見せている。 バリモアは、生涯にわたって賞賛されることに感激することなく、「死んだ歴史の数々で家を汚す必要はない」と、スクラップブックさえも残さなかった。 自由な時間には、野球と貴重な書籍の収集に没頭していた。 ファビュラス・バリモア」の最後の生き残りである彼女は、80歳の誕生日を2ヵ月後に控え、「みんな幸せかい？ 私はみんなに幸せになってほしいの。 私は幸せよ」。 バリモアは1909年から1923年まで株式仲買人のラッセル・グリスウォルド・コルトと結婚していた。 彼らの3人の子供、エセル、サミュエル、ジョン・ドリューはみな俳優になったが、その成功はさまざまであった。 20世紀前半、エセル・バリモアとその兄弟ライオネル、ジョンは、英語圏で最も有名な俳優一家であったと思われる。 彼女は40年以上にわたってニューヨークとロンドンの舞台で伝説的な存在でした。 その貴族的な落ち着きと卓越したキャリアから、彼女は「アメリカ演劇界のファーストレディ」という渾名で呼ばれるようになった。 バリモアは、俳優のモーリス・バリモア（ブライス姓）とジョージアナ・ドリューの娘としてフィラデルフィアに生まれました。 当初はコンサートピアニストとして訓練を受け、1894年に女優としてデビュー。ブロードウェイでは叔父のジョン・ドリューJr.と共演し、『不謹慎な若いカップル』（1895年）に出演したのが最初だった。 そして、クライド・フィッチの「馬海兵隊のジンクス大尉」（1901年）で一躍スターダムにのし上がった。 現代劇や古典の再演を得意としたが、観客は洗練されたコメディを好んだ。 人形の家」（1905）、「アリス・シット・バイ・ザ・ファイヤー」（1906）、「トレローニー・オブ・ザ・ウェルズ」（1911）、「デクラッセ」（1919）、「スクール・フォー・スキャンダル」（1923）、「第二夫人タンカレー」（1924）、「定妻」（1926）などの名作劇が生まれた。 彼女は俳優組合（Actors’ Equity）の初期の支援者で、1919年に起こった俳優組合のストライキでは、ブロードウェイを事実上1ヶ月間閉鎖するほどの重要な役割を担った。 1928年、興行主のリーとJ.J.シュバートはブロードウェイのエセル・バリモア劇場を建設し、彼女の才能を披露する場を提供した。 彼女は『神の国』（1928年）でこの劇場のオープニングを飾ったが、その後、この劇場で演じることはめったになかった。 舞台での最後のヒットは「トウモロコシは青く」（1940年）であった。 バリモアの映画界でのキャリアは、もっと不安定なものだった。 第一次世界大戦中、彼女は12本の無声映画に出演したが、それはお金のためであり、ハリウッド（彼女はこれを「砂漠に作られた派手で悪夢のようなセット」と呼んだ）を軽蔑していることは秘密にしていなかった。 MGMの『ラスプーチンと女帝』（1933年）で兄弟と共演したほかは、ケーリー・グラントに誘われて感傷的なドラマ『孤独な心以外誰も』（1944年）で彼の母親役を演じるまで、映画出演はなかった。 アカデミー賞助演女優賞を受賞し、65歳のときに映画の主人公としてのキャリアに終止符を打つことを決意した。 その後、『らせん階段』（1946年）、『パラディン事件』（1947年）、『ピンキー』（1949年）でアカデミー賞にノミネートされ、『農家の娘』（1947年）、『月の出』（1948年）、『ジェニーの肖像』（1949年）でも同様に素晴らしい演技を見せている。 バリモアは、生涯にわたって賞賛されることに感激することなく、「死んだ歴史の数々で家を汚す必要はない」と、スクラップブックさえも残さなかった。 自由な時間には、野球と貴重な書籍の収集に没頭していた。 ファビュラス・バリモア」の最後の生き残りである彼女は、80歳の誕生日を2ヵ月後に控え、「みんな幸せかい？ 私はみんなに幸せになってほしいの。 私は幸せよ」。 バリモアは1909年から1923年まで株式仲買人のラッセル・グリスウォルド・コルトと結婚していた。 彼らの3人の子供、エセル、サミュエル、ジョン・ドリューは皆俳優になったが、その成功はさまざまであった。