Count Basie

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jazz: Count Basieのバンドと作編曲家

Jazz シーンに登場した無数のオーケストラの中で、カウント・ベイシーは非常に重要な存在であった。 その中で、カウント・ベイシーは非常に重要な役割を果たした。 その後、ハーレムのピアニスト、ジェームス・P・ジョンソンやファッツ・ウォーラーに影響を受け、オルガンの手ほどきを受ける。 1927年にミズーリ州カンザスシティに取り残されたベイシーは、そこに留まり、やがて（1935年に）ウォルター・ペイジとベニー・モーテン・オーケストラの元メンバーからなる9人編成のバンドのリーダーを引き受けた。 ある夜、バンドがカンザスシティの短波ラジオ局で放送していたとき、デューク・エリントンなどジャズ界の貴族と同格であることを示したかったラジオのアナウンサーによって、彼は「カウント」ベイシーと呼ばれるようになった。 この放送を聞いたジャズ評論家でレコードプロデューサーのジョン・ハモンドは、すぐにこのバンドのキャリアをスタートさせた。 1930年代のスウィング系ビッグバンドのリフスタイルをルーツとしながらも、スモールコンボのような力強いドライブ感とのびやかなスウィング感を併せ持つ演奏がベイシー・オーケストラの持ち味である。 1930年代のベイシーのサイドメンのほとんどが読譜力がなかったにもかかわらず、彼らはアンサンブルのリズムの発想と音色のバランスの模範とされた。 テナーサックスのレスター・ヤング（ジャズ史上最高のテナー奏者として多くの人に認められている）とハーシェル・エヴァンス、トランペットのバック・クレイトンとハリー・「スイーツ」・エディソン、トロンボーンのベニー・モートンとディッキー・ウェルズといったジャズマンが出演していたのだ。 ビリー・ホリデーは1937年から38年の短い期間、ベイシーのヴォーカリストとして参加したが、他のレコード会社と契約していたため、バンドで録音することはできなかった。ヴォーカルのほとんどは、「ブルースの泣き虫」で有名なジミー・ラッシングが担当した。 ピアニストのベイシー、ギタリストのフレディ・グリーン（1937年にベイシー・バンドに加入し、50年間在籍）、ベーシストのウォルター・ペイジ、ドラマーのジョー・ジョーンズのリズム隊は、軽快で正確、かつリラックスした独特のスタイルで、現代のジャズの伴奏スタイルの先駆け的な存在となった。 ベイシーは、ジョンソンやウォーラーの影響を受けてストライド・ピアニストとしてキャリアをスタートさせたが、彼に最も関連するスタイルは、軽快さと正確さを特徴とするものであった。 他のピアニストが技術的な派手さや目もくらむような器用さで知られるのに対し、ベイシーは沈黙を使い、感情やリズムの効果を最大限にするためにソロのパッセージを必要最小限の音にすることで知られていた。 あるベイシー・バンドのメンバーは、「カウントは何もしない」と言った。 2146>

ベイシー楽団は1930年代後半から40年代前半にかけて、「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」「エブリタブ」「レスター・リープスイン」「スーパーチーフ」「タクシーウォーダンス」「ミスシング」「ショーティ・ジョージ」、そしてバンドの最大のヒットとテーマソングである「ワンオクロックジャンプ」などのヒットレコードを持っている。 戦時中も成功を収めたが、他のビッグバンドと同様、1940年代末には人気が下降していた。 1950年から51年にかけては、経済的な事情から、ベイシーはオクテットの前座を務めることになり、彼のキャリアの中で唯一ビッグバンドを率いていない時期があった。 1952年、個人的な出演の需要が増えたため、ベイシーは新しいオーケストラを結成し、多くの点で1930年代と40年代の彼のバンドと同様に高く評価されました（ファンは、ベイシーのバンドにおける2大時代を「旧約」と「新約」と区別しています）。 1950年代のベイシー・オーケストラは、サイトリーディングと厳しいアレンジのエキスパートであり、洗練されたプロフェッショナルなユニットであった。 テナーサックスのラッキー・トンプソン、ポール・クイニシェット、エディ・”ロックジョー”・デイビス、トランペットのクラーク・テリー、チャーリー・シェイバーズといった優れたソリストが重要な位置を占めていたのである。 シンガーのジョー・ウィリアムスは、ブルースの影響を受けた威厳あるボーカルで、「Every Day I Have the Blues」や「Alright, Okay, You Win」などのヒット曲に聴くことができ、バンドの成功に大きな役割を果たしました。 ニール・ヘフティ、バスター・ハーディング、アーニー・ウィルキンスは、「Li’l Darlin’」「The Kid from Red Bank」「Cute」「April in Paris」などのレコーディングや「The Atomic Mr.Basie」（1957）などの有名なアルバムで新しいバンドの音を定義しています。 また、”Afrique”（1970年）のように、アフリカのリズムとアバンギャルドな楽曲を収録しながらも、ベイシーサウンドに忠実なアルバムも時折発表され、成功を収めています。 1960年代を通じて、ベイシーのレコーディングはインスピレーションに欠けることが多く、素材の選択ミスで損なわれていたが、彼は並外れたコンサートパフォーマーであり続け、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、フランク・シナトラといった歌手たちと素晴らしいレコードを制作している。 1970年代にジャズ・レコード・プロデューサーのノーマン・グランツがパブロ・レーベルを設立すると、ベイシーを含む数人のジャズ・アーティストが商業的な要求にとらわれない録音をするために契約した。 ベイシーはグランツとの関係から大きな恩恵を受け、70年代には彼の最高傑作とされる録音をいくつも残している。 この時代、彼はビッグバンドとの録音は少なく、代わりに小編成やピアノデュエットの録音に力を注いだ（ただし、録音したときは素晴らしい結果を残した）。 特に、ベイシーとオスカー・ピーターソンのデュオをフィーチャーしたアルバムは、ベイシーの経済性とピーターソンの器用な名人芸が対照的で、効果的な研究になっている。

晩年、糖尿病と慢性関節炎に悩まされながらも、ベイシーは1984年に亡くなる1カ月前までビッグバンドの前座を務めた。 そのため、このような「邦題」がつけられた。 アルバート・マレーと書いたベイシーの自伝『グッドモーニング・ブルース』は、死後の1985年に出版された。 カウント・ベイシーは、デューク・エリントンとともに、ジャズの歴史において最も重要で影響力のある2人のバンドリーダーのひとりとみなされている

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