人物画

人物画家たち（1600-1800）

17世紀のバロック時代には、ルーベンスなどのオールドマスターやベラスケスを中心としたスペイン派によって人物画の伝統が受け継がれた。 イタリアではプッサンが『サビニの女たちの誘拐』（1634-8）などの名作を残した。 18世紀には、ウィリアム・ホガース（「イギリスの具象絵画」も参照）や、アカデミックな古典主義者J・A・D・アングル（「バルパンコン浴女」（1808）参照）が素晴らしい人体像を制作している。 娼婦、酒飲み、乞食、歌手、そしてパリのブルジョワジーを題材にした。 彼の有名な人物画に「オランピア」（1863年）がある。

Ilya Repin, ロシア/ウクライナの多作なリアリズム風俗画家・肖像画家で、農民、革命家、宗教行列、有名人などを正確に色彩・構成したキャンバスで知られる。

Thomas Eakins, アメリカの具象リアリスト、主題画家、アカデミックな肖像画家で、Max Schmitt in a Single Scull (1871) やThe Gross Clinic (1875) で有名。

Edgar Degas, フランス印象派アーティストで有能なデッサン家で、描かれた人間の形のもう一つのマスターであった。 自身もミケランジェロやマネの作品を学び、熱心な写真家でもあった彼は、バレエダンサー、友人の肖像、パリの一般女性、女性のヌードなど、さまざまな作品を描いています。 特に、人相、姿勢、服装などから、その人の社会的地位や職業がどのように見えるかに興味を抱いた。 彼の傑作といえる人物画の数々を紹介しよう。

注：セザンヌの作品『大水浴客』（1894-1905）は、風景の中に女性の裸体を描いた、もうひとつの非常に影響力のある人物画である。

20世紀人物画

パブロ・ピカソは、20世紀初頭の最も才能ある人物画家の一人である。 特に、次のような作品をご覧ください。 特に、「パイプを持つ男」（1905年、個人蔵）、「シュミーズの少女」（1905年、テート・コレクション）、「ガートルード・スタインの肖像」（1906年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク）などをご覧ください。 抽象芸術を多く手がけたピカソは、近代美術における古典復興期（1900-30年）の中心人物でもあった。例えば、《二人の裸婦》（1906年、ニューヨーク近代美術館）、《座る女（ピカソ）》（1920年、パリ）、《大きな水浴び》（1921年、パリ、オランジュリー美術館）、《海岸を駆ける二人》（1922年、パリ、ピカソ美術館）などがある。 フェルナン・レジェ（1881-1955）も新古典主義者で、「機械工」（1920、カナダ国立美術館）、「三人の女」（1921、ニューヨーク近代美術館）、「赤い背景の裸婦」（1923、バーゼル美術館）、「二人の姉妹」（1935、ベルリン宝石ギャラリーSMP）などモダニズム作品を制作している。 ピカソのほか、ウィーンの若手画家エゴン・シーレ（1890-1918）は、おそらく今世紀最初の真に優れた人物画家であり、厄介で時にグロテスクな自画像で知られた存在だった。 オランダ生まれのアメリカ人画家ウィレム・デ・クーニング（1904-97）の「女」シリーズ（初期の作品「座る女」（1944年、メトロポリタン美術館蔵）は、具象画の伝統の抽象化を例証するものである。 もう一人の偉大な近代人物画家は、ドイツ生まれのイギリス人画家で、精神分析医ジークムント・フロイトの孫であるルシアン・フロイトである。 精神分析医ジークムント・フロイトの孫にあたり、人体を主な主題とし、通常は裸体で工夫された体位で描かれる。 展示されることはほとんどないが、人体を題材にしたキャンバスには次のような傑作がある。

フォトリアリズム

人物画の最新作であるフォトリアリズムは、アメリカのアーティスト、リチャード・エステス（1932年生）とチャック・クローズが主導した現代芸術運動である。 フォトリアリズムの画家たちは、カラー写真のような絵画を制作しますが、実は綿密に描かれた絵画なのです。 その肖像画や人物画は、驚くほど生き生きとしています。