ルチアー Antonio de Torres – Guitar Salon International

April 11, 2011

Luthier: Antonio de Torres

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クラシックギターの歴史において、トーレスことアントニオ・デ・トーレス・ジュラード（1817-1892）より重要な人物は一人もおらず、彼は生涯、地元の名声を得たが決して貧困から解放されていなかったギター職人であった。

私たちがトーレスから連想する革新は必然であったかもしれない。

トーレスの判断は、ギターがより大きく、より劇的な楽器に対抗できないことが明らかだった時代に、その生存能力を回復させたのである。 1869年に彼がFrancisco Tárregaにギターを販売したとき、ギターはピアノによって居間から一掃され、コンサートホールにはほとんど定着していませんでした。

タルレガは、当時のロマン派の傾向、すなわち音楽がドラマや個人の強い感情を表現する必要性を理解しており、トーレスギターにその役割を果たすためのダイナミクスと音色の幅を備えた楽器を手に入れたのである。

何もないところからやってきて、世界を変え、そして極貧のうちに死んでいく男は、多くの神話を呼び起こすだろう。 ギターの歴史に興味を持つ人は、ホセ・ルイス・ロマニヨスの伝記『アントニオ・デ・トーレス、ギター職人その生涯と仕事』に大きな恩義を感じています。

Antonio de Torres Juradoは、1817年6月にスペイン南部のアルメリア近郊のラ・カナダという村で、徴税人の息子として生まれました。 12歳の時、大工として見習いをした。 一家は少し北にある大きな村、ベラに移り住み、そこで修行を終え、地元の大工組合に登録された。 1833年、スペインで王朝の戦争が起こり、1年もしないうちに幼いアントニオは軍隊に召集された。 父は「腹痛の常習犯だ」として、二度にわたって兵役免除を願い出たが、二度とも却下された。 しかし、結局は説得が功を奏して、彼は兵役不適格者として釈放された。 この時は、胸部疾患と言われた。 独身で扶養家族のいない男やもめだけが徴兵の対象となる。 1835年2月、彼は地元の商店主の娘で13歳のフアナ・マリア・ロペスと結婚した。 この若いカップルは、すぐに困難に直面する。 1836年5月には子供が生まれ、娘も生まれたが、トーレスが回避した戦争のための特別税など、出費に追われることになった。 借金を重ね、財産を押収され、一時はトーレスののこぎりも押収された。 大工にとっては大打撃であった。しかし、彼は当局に家具を提供することでそれを回収し、正式に競売にかけられた。 1839年には次女が生まれ、松の板10枚組など、さらに財産を失うことになった。 しかし、その時、彼は新しい仕事を見つけた。開所したばかりの地元の銀山の株を売買したのだ。 しかし、経済的には安定しても、家庭生活は困窮していた。 1842年に三女が生まれ、数カ月後に亡くなっている。 この段階ですでに次女は亡くなっており、1845年には妻が23歳の若さで結核に倒れた。 1836年から1842年にかけてのある時期、トーレスはグラナダでギターの製作を学んでいたようで、おそらく地元の製作家ホセ・ペルナスを師と仰いでいたものと思われる。 彼は音楽家でもあったようです。 老いたTorresを知る司祭Juan Martinez Sirventは、Romanillosが引用した手紙の中で、Torresを “素晴らしい音楽家、作曲家であり、その作曲は、彼が自分で作ったお気に入りの楽器Citaraで私たちに見せてくれた。”と表現している。 シタラは洋ナシ型の背の低いギターで、トーレスが製作したものが現存している。

彼はまだヴェラに住んでいた頃、いくつかの楽器を作っていたようだが、1850年代になって、彼の最初の有名な顧客である若い演奏家のジュリアン・アルカス（1832-1882）の助言で専門的にこの技術を身につけたのである。 セビリアの様々な工房で、1856年に製作された「ラ・レオナ」をはじめ、後にタルレガやロベットが使用した一連の優れたギターを製作しました。 1858年のセビリア・エキジビションでは、バーズアイ・メイプル材を使った非常に美しい装飾の楽器で銅メダルを獲得し、一流ギター製作者としての地位を確かなものにしました。

この頃彼は、ギター製作者や他の職人、地元の中産階級（司祭、商人、公務員）に共通する「ドン」という称号を自ら授与しました。 1868年、新妻Josefa Martin Rosadaと数年間同棲した後、再婚する。 翌年、タルレガは裕福な商人であるカネサ・メンダヤスのパトロンとともにセビリアに到着した。 彼らは、アルカスの演奏する楽器に似た、時に「ラ・レオナ」とも言われる楽器を求めてバルセロナからやってきたのである。 この時、タルレガはまだ17歳だった。 タレガの伝記作家エミリオ・プジョルの記述によると、トーレスは最初、少年に質素な楽器を与えたが、彼の演奏を聴いて、数年前に自分用に作った楽器を持ち出したという。 その後、エンリケ・ガルシアが修理した。 タレガは、強力な信奉者集団を持つ、絶大な影響力を持つ演奏家だった。 しかし、彼の支援は、トーレスの経済的な自信にはほとんどつながらなかった。 1870年頃、彼はギター製作をやめ、アルメリアに戻り、陶磁器店を開いた。 アルカスは同じ頃、プロとしてのギターの演奏を断念した。

どちらの場合も、引退は永久的なものではなかった。 アルカスは1876年に演奏活動を再開するが、この時トーレスは、彼のラベルにある「第二の時代」と呼ばれる時期に入って1年経っていた。 しかし、この時のギター製作はパートタイムの活動であった。 陶器店の経営もあり、一家は下宿人を雇い始めていた。 1883年に2番目の妻が亡くなると、彼は生産性を倍増させ、1892年に亡くなるまで年間約12本のギターを作り続けた。

この頃になると、手の震えがひどくなり、若い友人で地元の神父Juan Martinez Sirventに複雑な作業を手伝ってもらうようになった。 二人の娘（一人はまだ16歳で未婚）を養い、多額の借金を抱えていた彼は、働くしかなかったのである。 1892年11月、彼は「急性腸カタル」のため亡くなった。 晩年は3軒の家を手に入れたが、その売却益で借金を返すこともできなかった。

ファンストリングから機械式ヘッドの使用まで、長年にわたって数々の革新がトーレスの功績とされてきたが、トーレスの真の才能は、当時の最も重要な開発を見つけ出し、それを改良してまとめあげることにあった。

トーレスが行った最も基本的なことは、ボディのサイズを大きくすることであった。 1850年代初頭に登場したトーレスのコンサートギターは、その数年前にフェルナンド・ソルやディオニシオ・アグアドが演奏したコンサートギターよりも20％ほどサウンドボードが大きくなっている。 この余分な面積は上下のバウトにあり、彼のプランティージャは現在では当たり前の八の字の形をしている。 トーレスは幾何学的にこの形になったという説もある。 しかし、ロマニリョスによれば、彼の子孫たちは、トーレスがセビリアで見た若い女性の姿に基づいたものだと主張している。 1857年頃からサドルを分離し、弦高を細かく調整できるようにしたのだ。 しかし、大きな響板は、音量は大きくても小さな響板より重くなる。 軽量化のために薄くすると、弱くなったりしなやかになったりして、音に悪い影響が出る。 この有名な扇形の支柱は、タパ（響板）の静的な強度を確保すると同時に、弦の振動に反応するようにするものだった。 このギターはもう演奏することはできませんが、これを聴いた人たちは、ギターのトップだけが音の特徴を決定する上で本当に重要であるという製作者の主張（現代の物理学者によって確認されています）を受け入れました。 1862年に製作されたこの実験的なトーレス・ギターの姉妹品が最近GSIのショールームを通りかかりました。スプルース・トップとメイプル・バック＆サイドの楽器で、ロゼッタとトップのパーフリングに張りぼてを使ったものです

マシーンヘッドはトーレスが1856年に使った時には新しくはありませんでしたが、スペイン伝統のものとしては一般的ではないでしょう。 しかし、より重要なのは美的感覚に基づく選択である。 トーレスは、本格的な音楽を楽しむためのギターには、さりげない装飾を施すべきだと主張した。 それまでのギターは楽器であると同時に調度品でもあった。 18世紀から19世紀初頭にかけてのギターは、振動するサウンドボードにさえ象眼細工が施されていた。 1858年に銅メダルを獲得した精巧な象嵌細工の楽器を除いて、トーレスが製作したギターのほとんどは装飾が控えめで、楽器の機能部分から遠ざけられていたのは確かです

トーレスは、おそらくトルナヴォス以外はあまり発明をしていないようです。 これは、サウンドホールと同じ直径の鋼鉄製の円筒で、ギターに突起をつけるために、ボディの奥まで延長したものである。 確かに’La Leona’は、この装置を使用した現存する最も古いギターである。 彼はギター製作の最初の時期に頻繁に使用し、その後放棄しています。

トーレスの仕事の効果はすぐに現れ、明らかだった。 タルレガが推奨した、左足をあげてギターを支える新しい姿勢は、より広いトーレスの楽器に依存するものであった。 ディオニシオ・アグアドの三脚の時代から切望していた安定性をもたらし、高い位置でより複雑な音楽を奏でることができるようになった。 トーレスギターの大きくふくよかな音は、ダイナミクスと音楽の表現の幅を広げました。 トーレスギターが新しい楽器と見なされたのも不思議ではありません。 タルレガはメソッドを書かなかったが、彼の教えは弟子のエミリオ・プジョル（1886-1980）によって忠実に次の世紀へと受け継がれた。 作曲家マヌエル・デ・ファリャは、プジョルの『ギターのための合理的なメソッド』の序文で、「この楽器は驚くべきもので、音に富み、力強く、優しく、魂を支配している」と書いている。 過去の多くの高貴な楽器の本質的な価値を自らの中に凝縮し、その起源を通じて人々そのものに負う固有の資質を失うことなく、偉大な遺産としてこれらの価値を獲得した。 もしトーレスのためでなかったら、このような言葉を書く人がいたとは想像しがたい。

– John Moorish (original article found in The Classical Guitar Book: A Complete History)

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