ボブ・ディラン
始まり編集
ボブ・ディランは1941年5月24日にミネソタ州ダルースで生まれたが、子供時代の大半をスペリオル湖北西部にあるヒビングで過ごしている。 祖父母はリトアニア、ロシア、ウクライナから移住してきたユダヤ人で、両親のAbraham ZimmermanとBeatrice Stone（Beatty）は地元のユダヤ人コミュニティの一員であった。 7歳までダルースに住んでいたが、父親がポリオを発症した。 その後、一家はビーティの故郷であるヒビングの近くに引っ越した。 1232>
ディランは青春時代の多くをラジオで過ごし、最初はニューオリンズのブルースやカントリーラジオ、後には初期のロックンロールを聴いていた。 1956年のクリスマスに、カール・パーキンス、リトル・リチャード、ロイド・プライスなどの曲を抜粋して、友人2人とともにデパートのブースで歌ったのが最も古い録音とされる。 高校時代、いくつかのバンドを結成したが、最初のバンド「シャドウ・ブラスターズ」はすぐに解散してしまったが、2番目のバンド「ゴールデン・コード」は長く続いた。 1959年、ボビー・ヴィーのツアーに短期間参加し、エルストン・ガーンとしてピアノを弾いた。
ディランは高校時代、才能があったが、傑出していたわけではなかった。 ロックンロールへの関心は薄れ、代わりにギターの伴奏だけで演奏されるアメリカのフォーク・ロックが主流となった。 彼はすぐにディンキータウンのフォークミュージック・シーンに関わり、他のフォークミュージック・ファンと親しくなり、しばしば彼らのレコードを「借用」した。 自伝『クロニクル』には、「家を出てすぐに、ロバート・アレンという名前を使い始めた。スコットランドの王様の名前みたいで、とても気に入った」と書いてある。 ダウンビート」誌で、デイヴィッド・アリンというサックス奏者に出会ったのだ。 ディランは、アリンが自分の苗字を綴るのが好きだった。 その後、ディラン・トマスの作品をいくつか読み、ロバート・アリンとロバート・ディランのどちらかを選びました。”決められなかったんだ。Dがずっと強く聞こえたんだ”。 1232>
最初の1年後、ディランは退学しましたが、ミネアポリスに残り、地元のフォークサークルを転々とし、時にはデンバーやシカゴに足を運びました。 1961年1月、シカゴからの帰途、気持ちを切り替えてニューヨークへ行き、演奏とニュージャージー州の病院に入院中の病身の師、ウディ・ガスリーを見舞った。 最初は小さなクラブで演奏してわずかな収入を得ていたが、『ニューヨーク・タイムズ』紙のロバート・シェルトンの批評をきっかけに、さらに高い評価を受けるようになった。 ディランとグリニッジ・ヴィレッジに熱中するシェルトンの姿に、ジョン・ハモンドは才能あるシンガーに目をつけたのだ。 その年の10月、彼はディランとコロンビア・レコードの契約を結んだ。
当時、彼の声、音色、歌詞はまだ生々しいものだった。 彼の演奏は、最初のメジャーアルバム（ボブ・ディラン）と同様、よく知られたフォーク、ブルース、ゴスペルなどの曲が中心で、オリジナル曲も数曲含まれていた。 その後、ブラインドボーイ・グラントというペンネームで、ブロードサイド誌（出版社でもあった）に10数曲録音した。 1962年8月、ロバート・アレン・ディランはニューヨーク最高裁に出向き、名前をロバート・ディランと改めた。 1963年、2枚目のアルバム『The Freewheelin’ Bob Dylan』を発表し、ソングライター、シンガーとしての名声を確立し始める。 1232>
この時期の最も有名な曲は『風に吹かれて』で、メロディーは古い奴隷の歌『ノー・モア・オークション・ブロック』から取られたが、歌詞は社会や政治の現状に反抗して、ディランが書いたものである。 この曲は後に広く録音され、ピーター・ポール&・メアリーは最初の国際的成功を収めた。 ディランは時事問題を扱った曲で評判になったので、ほろ苦いラブソングFreewheelin’（Don’t Think Twice, It’s Alright, Girl From the North Country）や冗談めかした、時にシュールなブルース（Talkin’ World War III Blues, I Shall Be Free）は多くの人が見過ごす傾向があります。 1232>
Protest and Another SideEdited
1963年になると、ディランは公民権運動にますます引き込まれ、キング牧師が「I Have a Dream」の演説を行ったワシントン野外抗議行動などのイベントでパフォーマンスを行った（ジョーン・バエズと「Chimes of Freedom」を歌った）。 1月にはBBCのシリーズ「Madhouse on Castle Street」で「さすらいのギタリスト」役を演じた。 ディランの次のアルバム『The Times They Are A-Changin’』は、より政治的に洗練され、あざといものになった。 公民権運動家メドガー・エヴァーズの暗殺、伝統的な農業や鉱業の不可能性（「Ballad of Hollis Brown」、「North Country Blues」）など、その冷酷なテーマは、2つのラブソング（「Boots of Spanish Leather」、「One Too Many Mornings」、諦めの悪い「Restless Farewell」）により緩和されています。 アルバムハイライトのブレチタン「The Lonesome Death of Hattie Carroll」は、ウェートレスを殺害した富裕層の青年がテーマとなっています。 そうは書かれていないが、加害者が白人で被害者が黒人であることが暗示されている。
1963 年までに、ディランは民族音楽の抵抗運動が自分の創作の自由を束縛したように感じていた。 トム・ペイン賞を受賞した時-ケネディ大統領暗殺の直後-、彼は酔ってよろめきながら委員会の役割に疑問を呈し、委員会を老害だ、ハゲだと言い、自分も皆もリー・ハービー・オズワルドにある程度は見えると言い放ったのだ。
その結果か、1964年に一晩で録音された『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』という洒落たタイトルの次作には、より軽やかなムードの曲が収録されている。 シュールレアリストのディランは、「I Shall Be Free #10」や「Motorpsycho Nightmare」といった曲で、彼のキャリアを通じて際立っていたユーモアを再び披露したのです。 “Spanish Harlem Incident” と “To Ramona” はラブソング、 “I Don’t Believe You” はロックンロールのアコースティックギター、 “It Ain’t Me Babe” は運命的な役を拒否した茶目っ気たっぷりな曲。 アレン・ギンズバーグが「点滅するイメージのシリーズ」と呼んだように、社会批判と比喩的な風景を並べた「自由の鐘」、それまでのシンプルでずる賢く真面目な曲に対して、より個人的な攻撃を加えた「マイ・バック・ページ」、「Mr. タンバリン・マン」は『アナザーサイド』の曲よりも早く書かれていたが、まだ完成していなかったため、ディランの次のアルバムまで登場しなかった。
1960年代初頭、ディランはハックルベリー・フィンのような人格を取り入れ、あらゆる田舎の職業や仕事について歌い、社会の姿を描いていた。 この数年のボヘミアンな時期には、25〜30年前のウディ・ガスリーの作風を彷彿とさせるようなものがあった。 しかし、「すべてを家に持ち帰った」ことで、彼のビジョンはさらに超現実的に、さらに現代的になった。
この時期、ディランは芸術的に急速に変化し、評論家とファンの両方を置いてけぼりにしました。 1965年3月に発表したアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』もまた、スタイルの変化を感じさせるものであった。 ディランの影響で音楽的に大きな進化を遂げつつあったビートルズや、彼の青春時代のロックンロールに影響を受け、アルバムの第1面にはリアルでスピード感のあるロックソングが収録された。 しかし、彼の歌詞は、グロテスクで比喩的なキャラクターが登場し、彼特有の乾いたユーモアが散りばめられた、まさにディランの歌詞であった。 このアルバムのファーストシングルであるメローなサウンドの「Subterranean Homesick Blues」は、チャック・ベリーの曲「Too Much Monkey Business」にインスパイアされたものであった。 この曲のために、アレン・ギンズバーグを起用した初期のプロモーション・フィルムが作られた。 歌詞は1950年代から1960年代のビート詩を思わせ、タイトルはジャック・ケルアックの小説『サブタレニアンズ』にちなんだものと思われる。 1969年、極左団体ウェザーマンはこの曲の一節（「風の吹く方向を知るために天気予報士はいらない」）からその名前を取った。
アルバムの第2面はまったく異なり、アコースティックな4曲が社会的、個人的な関心事を豊かで詩的なイメージで照らし出しており、これもディランの名刺代わりとなりました。 この頃までにバーズがヒットさせた「ミスタータンバリンマン」は、ディランの不朽の名作の一つである。 「1232>
1965年7月25日、ディランはニューポートフォークフェスティバルでロック史に残るコンサートを行った。 主催者の特別な許可が必要だったのだ。 ミュージシャンの大半はポール・バターフィールド・ブルース・バンド（ギタリストのマイク・ブルームフィールド、ドラマーのサム・レイ、ベーシストのジェロム・アーノルド）のメンバーで、オルガニストのアル・クーパーとピアニストのバリー・ゴールドバーグが加わっていた。 ディランは1963年と1964年にもここで演奏している。 1965年の観客の反応については、全く異なる2つの証言が残されている。 実際、ディランは3曲でステージを降りた。観客の半分がブーイングしたからだ（残りの半分はこの演奏を気に入っていた）。 ブーイングを受けた理由には2つの説明がある。 1つは、アコースティック楽器しか許されないイベントで、エレクトリック楽器を演奏することを、フォークファンが神への冒涜と考えたことだ。 もうひとつは、音質の悪さと演奏時間の短さで観客に迷惑をかけたことだ。 本当の理由はともかく、ディランはその後すぐに「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ、ベイビー・ブルー」と「ミスター・タンバリン・マン」の2曲をアコースティックで演奏した。
1965年のニューポート公演が非常に重要なのは、それが伝統的フォークという制度に対する深刻な侮辱であったからである。 ユアン・マッコールが『シング・アウト！』で書いているように、「われわれの伝統的な歌やバラードは、昔からの伝統を受け継ぐ才能あるアーティストたちの作品だ…しかし、ボビー・ディランはどうだろうか？…この10流の飛沫に満足できるのは、ポップミュージックで育った盲目的な熱心な観客だけだ…」ということだ。 ディランも『Bringing It All Back Home』のノートで「私はカオスを受け入れる」と意見を述べた。”
創作のピーク、バイク事故編集
「ライク・ア・ローリング・ストーン」はアメリカとイギリスでヒットし、ディランの作詞家としての評価を高めた。 この6分余りの曲は音楽のブリッジがなく、ヒットの定義が広がった。 2004年にはローリングストーン誌の「史上最高の曲500」で第1位を獲得した。 エレクトリックな増幅バンドと繰り返されるオルガンのリフという独特のサウンドは、次のアルバム『Highway 61 Revisited』にも反映されている（ハイウェイ61はミネソタからニューオリンズまで走っており、いくつかのブルース曲に登場する）。 シュールで時にグロテスクな歌詞、マイク・ボームフィールドのブルージーなギタープレイ、正確なリズムセクションという曲作りは『Like a Rolling Stone』によく似ている。 アルバムの最後を飾る「Desolation Row」は、西洋文化への言及が多く、長い黙示録的なビジョンである。
このアルバムのプロモーションのために、ディランは2回のライブを行う必要があったが、バンドすら持っていなかった。 マイク・ブルームフィールドがポール・バターフィールド・ブルース・バンドを辞めたくなかったので、ディランはカナダのバンドから、ロニー・ホーキンスと活動していたロビー・ロバートソンとレボン・ヘルメットのミュージシャンを募集し、アル・クーパーとハーヴェイ・ブルックスに参加させた。 1965年8月、フォレスト・ヒルズ・テニス・スタジアムでのコンサートで、ディランの新しい方向性を好まず、観客から再びブーイングを浴びることになる。 9月3日、ハリウッド・ボウルでの公演では、観客の評判はずっとよかった。
クーパーもブルックスもディランとのツアーを望んでいなかった。 ディランはギタリストのジェームス・バートンとドラマーのミッキー・ジョーンズに参加してもらいたかったようだが、説得することができなかった。 そして、ロバートソンとヘルムさんのバンド「ザ・ホークス」に仕事を依頼した。 1965年11月22日、ディランは元プレイボーイのサラ・ロウンズと密かに結婚し、1966年1月6日に第一子となるジェシー・バイロン・ディランを授かった。 その後、アンナ、サミュエル、ジェイコブと3人の子供をもうけた。 ディランは、サラ・ロウンズの前の結婚との間に生まれた娘、マリア・ロウンズも養女にした。 1977年7月に離婚したが、長年にわたって良好な関係を保ち、今日に至っている。 ジョン・ハモンドの提案で、プロデューサーのボブ・ジョンストンはディランをナッシュビルに連れて行き、最高のミュージシャンと一緒にレコーディングをした。 1232>
1966年春、ディランはオーストラリアとヨーロッパで意欲的にツアーを開始しました。 コンサートは2部構成で、1部ではディランがギターとアコーディオンで1人で演奏し、2部ではエレクトリック・インストゥルメンタル・バンド「ホークス」とともに演奏した。 耳をつんざくようなこの変化は、多くのファンには受け入れられず、歓声と口笛が上がった。 ツアーは、不吉なマンチェスターのライブでクライマックスを迎えた。 ショーの途中、ディランのエレクトリック・サウンドに怒ったファンが “ユダ！”と叫ぶと、ディランは “信じないぞ！”と返した。 (“I don’t believe you”) “You’re lying!”) (と言い、バンドに向かって「クソ大声で演奏しろ！」と迫りました。 (
ヨーロッパ・ツアーの後、ディランはニューヨークに戻るが、出版社から短編詩集「タランチュラ」の完成原稿を求められ、マネージャーのアルバート・グロスマンはすでに新しいツアーを予約していた。7月29日、ディランはトライアンフ500でバイク事故に遭い、ブレーキがロックしてバイクは地面に激突した。 事故の全容は明らかにされなかったが、首の骨を折ったことは明らかにされた。 その後の長い休養が回復のために必要だったのか、それとも単にスターダムのプレッシャーからしばらく逃れる機会を得ただけなのかは不明である。 1967年、彼は自分の家と、伝説ではホークスの地下室で、ホークスのスタジオワークを開始しました。 静謐な環境は、当時録音・録画された楽曲に適していた。
1967年12月、ディランは事故後初のアルバム（John Wesley Harding）を発表する。 アメリカ西部の風景とテスタメントを背景に、静かでゆったりとした短めの曲を収録。 シンプルな構成と楽器編成、ユダヤ教・キリスト教の伝統の精神に基づいて書かれた歌詞は、1960年代のディランの初期のサイケデリックな雰囲気の曲とは一線を画していることがわかる。 例えば、「見張り台の上で」の歌詞は、イザヤ書（21:5-9）から引用されている。 この曲は後にジミ・ヘンドリックスによって不朽の名曲となった。
ディランの次のアルバム（『ナッシュビル・スカイライン』、1969年）は、ナッシュビルのミュージシャンをフィーチャーした、真のカントリーレコードとなった。 落ち着いたメローな声で歌うディランは、ジョニー・キャッシュともデュエットしており、ヒット曲「レイ・レディ・レイ」はこのアルバムに収録されている。 ディランはキャッシュの新しいテレビ番組に出演し、イギリスのワイト島ロックフェスティバルに出演し、忘れられない思い出を作った（故郷にもっと近いウッドストックでの出演を断った後）。
The 1970sEdited
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Still hard at workEditing
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The 1980sEditing
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1990年代の編集
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21世紀編
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2012年、バラク・オバマ大統領から自由勲章を授与されたボブ・ディラン。
2013年11月13日、フランス共和国の栄誉勲章を授与。 2016年10月13日にはノーベル文学賞を受賞した。 彼はアメリカの語彙に新しい詩的表現をもたらしたと言われている。 ディランは当初、受賞に反応しなかったが、このニュースが発表されて以来、何度かコンサートを開いているが、そのいずれでも自分の意見を表明しておらず、ノーベル委員会も連絡がつかず、スウェーデン王立アカデミー会員が「ノーベル賞受賞に沈黙しているディランは傲慢だ」と発言するなど、式典に出席するかどうか疑惑の声が上がっている。 ディランは10月29日にコメントを発表し、このニュースに対して「ショックと落胆」を説明し、「可能であれば、絶対に授賞式に出席するつもりだ」と付け加えた。 しかし、これまでの経緯から、「出席しない可能性もないわけではない」という意見もあった。 11月16日までに、「本来なら直接ノーベル賞を受け取りたいが、残念ながら他の用事でそれができない、しかし受賞は非常に光栄だ」とアカデミー側に伝え、実際に式典には出席しないことが明らかになった。 しかし、アカデミーは、ディランが受賞後6カ月以内にいつかノーベル賞を受賞するスピーチをしなければ、受賞の条件として賞を取り上げることができると定めている。 イベントでは最後に、彼女の友人である歌手のパティ・スミスがディランの曲「A Hard Rain’s A-Gonna Fall」を演奏し、彼女は感極まり、気を失っていたという。その後、在スウェーデン米国大使がディランの感謝状を読み上げた
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