ブロードウェイ最新ヒット作「ハミルトン」を支える天才、リン＝マニュエル・ミランダに迫る
6月のことである。 ラファイエット・ストリートで、リン＝マニュエル・ミランダがステージの端に立って腰を曲げ、激しくラップし、唾を飛ばし、汗をかき、おさげを飛ばし、「セビチェ」という単語から2連で3つの韻を踏んでいます。” ハミルトン』公開中の貴重な夜。
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Freestyle Love Supremeは、彼が長年所属しているコメディ／インプロラップの一座です。 ハミルトンのジョージ・ワシントン、クリストファー・ジャクソンもそうで、今夜は観客の提案を受け、それを笑いに変えている。
Joe’s Pubは、ハミルトンが始まった劇場からロビーを挟んだ向かいにある小さなキャバレーです。 35歳という若さのミランダのすぐそばで、心の動きを見、音を聞き、歯車が回るのを感じ、詩人でありパフォーマーである彼を間近に見ることができます。 彼の才能は輝きを放ち、一種の熱を生み出している。 彼の発明の早さには目を見張るものがあるが、もっと注目すべきはその完成度の高さである。 彼が作った瞬間の完成されたラインという感覚。 それが詩人なのだ。 パフォーマーは、あえて彼を愛さないように、あえて魅了されないようにと、彼以外のほとんど誰にとっても恐ろしい戦略だ。 そのかわり、彼は人を惹きつける。 実際、彼の才能は、俳優、歌手、漫画家の中で最も稀有なものだ。 すぐに彼を好きになるだけでなく、彼に好かれたいと思ってしまうのだ。 さらに奇妙なことに、彼はパフォーマーである前に、優れた作家である。 細身で大きな目を持ち、ジーンズと美しい靴を履いて疲れている。 彼のエネルギーは部屋中に充満している。 彼のTシャツには “Mr.Write “と書かれている。 そして、ハミルトンではよくあることだが、他の誰が主役であろうと、彼に注目するのだ。
ショーの後、ミランダは数分間会場を回り、握手やテーブルホッピング、友人とのおしゃべりに花を咲かせた。 彼は母親と妹と一緒に座り、会場が空っぽになるのを待ちます。 しかし、この後、別の席があり、彼が参加しない別のパフォーマンスがあるので、彼らは彼をドアの方に押しやった。 その途中、一人の青年が手を差し伸べてきた。 「お礼を言いたいんです」と彼は言う。 それだけだ。 それだけだ。
ミランダは立ち止まり、見つめ、その手を握った。 「
逃げるか、銃をぶっ放すか?
There is no beat
No melody
Burr, my first friend, my enemy,
Maybe the last face I ever see
if I throw away my shot
Is this how you’ll remember me?
この銃弾が私の遺産だとしたら
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開演前からヒットしていたんですね。
46丁目の角でリムジンが速度を落として旋回すると、おなじみのアメリカ大統領のシルエットが座席に身を乗り出して、歩道のバリケードに集まった群衆に向かって手を振っていました。 7月の猛暑の中、タイムズスクエアに向かう観光客が目を細めて手を振り返し、戸惑いながらも小さな歓声を上げていた。
「ショーを見に来たんだろう」
「どれだ」
巡回警備員がブロックの上を指差した。
「ハミルトン」と彼は言った。
リムジンはリチャード・ロジャース・シアターの前に止まり、シークレット・サービスのエージェントと砂を詰めた防爆トラックで囲まれ、私たちの最初の黒人大統領が中に入って、最初の黒人大統領を見ることになったのです。 後でこのショーについて聞かれたバラク・オバマは、”驚異的だ “と答えた。 それは、それを共有する幸運に恵まれた人々にとって、完璧なアメリカ史の瞬間であり、多人種のヒット作であるハミルトンのこの夏における、鋭い歴史の明瞭さでした。
その原点は、すでに伝説として固まっています。 トニー賞を受賞した早熟な劇作家、作曲家、作詞家、俳優のリン＝マニュエル・ミランダは、大ヒットミュージカル『イン・ザ・ハイツ』から当然のように休暇をとっていた。 2008年のことである。 彼はまだ30歳にもなっていない。 ビーチで読む本を探していた彼は、2004年に出版されたRon Chernowの巨大なAlexander Hamiltonの伝記を購入する。 青い空の下、暑い黄色の太陽の下、白いハンモックの中で、彼は最も謎めいた建国の父に関する大衆的な学問の決定的作品を読み、50ページを読み終える前に、誰がすでにこの驚くべき物語を劇化しているのだろうと自分自身に問いかけている。 ミュージカルに。 彼は探した。 何も見つからなかった。
Alexander Hamilton
A New York Times Bestseller, and the inspiration for the hit Broadway musical Hamilton! ピューリッツァー賞受賞作家のロン・チャーノーは、建国の父であり、生まれたばかりの国を活気づけ、刺激し、スキャンダルにし、形作ったアレキサンダー・ハミルトンの画期的な伝記を紹介します。
購入
彼はキーボードとラップトップを手に、数ヵ月後にはホワイトハウスでショーのオープニングナンバーとなるラップを担当することになりました。 YouTubeの動画が拡散される。
次に彼の話を聞いたのは2015年1月で、彼はダウンタウンのパブリック・シアターで、ミランダ（ハミルトン）自身と同じくらい若くて大胆なキャストで、完成したミュージカルを開幕させていました。
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1804年7月11日の朝、ニュージャージー州ウィーホーキンの断崖のふもとで、アレキサンダー・ハミルトンは副大統領アーロン・バーの決闘で致命傷を負った。 二人は侮辱をめぐって争った。 ハミルトンは、創設者の中で最も明るく短命に終わり、50歳を待たずにこの世を去った。 その時までに、彼は戦争の英雄であり、ジョージ・ワシントンの側近であり、連邦主義論文の大部分と米国初の政治的セックス・スキャンダルを執筆し、沿岸警備隊とニューヨーク・ポストを創設し、国立銀行制度を考案・実施し、米国造幣局を構想し、戦後の破産からアメリカを救い、最初の財務長官を務めていた。 彼は、当時の最も強力な政治家と対立し、2世紀後にそのことで苦しみを味わった。 彼は奴隷制度に反対した。 彼は、米国が製造業大国であり、世界金融のリーダーであり、強力でビジネスに前向きな中央政府を持つ大都市の大国となることを想像していた。 移民であるアレクサンダー・ハミルトンは、今日私たちが立っているアメリカの建築家であり、ブロードウェイの大スターである。
お決まりの伝記は、知らない人でも知っていますよね。 スコットランド商人と夫に先立たれた女性の私生児として、アレクサンダー・ハミルトンは1755年か1757年にカリブ海のネイビス島で誕生した。 父親に捨てられ、母親も亡くなり、11歳のときにセントクロイの商社に事務員として就職する。 11歳の時、セントクロイの貿易会社で事務員の仕事を見つけた。雇い主や近所の人々は、この少年の知性と将来性を高く評価し、彼をアメリカ留学させるためにお金を出した。 16歳でキングス・カレッジ（現コロンビア大学）に入学し、革命政治を学ぶ。 20歳までに中佐となり、ラファイエット侯爵の友人、アーロン・バーの敵となり、ジョージ・ワシントンの右腕としてイギリスとの戦いに参加する。 エリザベス・シャイラーと結婚し、ニューヨークで最も名高い一族の一員となる。 戦争に勝利した彼は、法律を学び、トーマス・ジェファーソンなどの反対を押し切って、強力な中央政府のために戦う。 1787年の憲法制定会議後の議論を優位に進めるため、85篇の連邦議会文書のうち少なくとも51篇を執筆し、残った反対派を演説で圧倒する。 ワシントンが彼を財務長官に任命したとき、彼は32歳であった。 30代半ばには、ニューヨークの偉人のひとりとなり、新国家で名を馳せるようになる。 しかし、1797年、マリア・レイノルズとの不倫スキャンダルによって、彼の無限の野望は挫折する。 1801年には長男のフィリップを決闘で失い、歴史に翻弄される。 その3年後、些細な侮辱を晴らすために、同じように無関心な空の下、アレクサンダー・ハミルトンはアーロン・バーとの決闘で致命傷を負わされる。
46丁目とリチャード・ロジャース・シアターのハドソン川を挟んでほぼ真向かいが、ウィーホーケンの決闘場である。
私生児、孤児、
娼婦の息子
そしてスコットランド人、
忘れられた場所
カリブ海のプロビデンスで、貧困、窮乏、
英雄、学者になるまでどう成長するのだろうか？
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ホワイトハウスでこの言葉を歌うずっと前に、リン＝マニュエル・ミランダはロン・チャーノーのリビングルームでこの言葉を歌ったのです。 チェルノーはブルックリンの子供で、今もブルックリンに住んでいるが、その間、ピューリッツァー賞と全米図書賞を受賞している。 彼はアメリカの偉大な伝記作家の一人で、ロバート・カロ、エドモンド・モリス、デイヴィッド・マクロウらと肩を並べる存在である。 327>
J・P・モルガン、ジョン・D・ロックフェラー、ジョージ・ワシントンに関する彼の著書は決定的なものである。 彼はハミルトンの伝記を調査し、書くのに5年かかったが、そうすることによって、チェルノは最近の比較的無名でシニカルな不正流用の時期から彼を救い出したのである。 現代の政治家たちは、ウォール街の台頭や、絵に描いたような村と勇敢なヨーマン農夫の国というジェファーソンのモデル・アメリカの失敗を、ハミルトンのせいにする方法を見つけ出している。
ハミルトンが10ドル札から外れるかどうか、あるいはいつ外れるかという問題さえある。 アメリカ人女性を紙幣に登場させるべきだという意見には誰もが同意しているが、紙幣の生みの親であるハミルトンを代役として考えている人はほとんどいない。 多くの人々を殺し、ブロードウェイのチケットの売り上げも少なかった血まみれのアンドリュー・ジャクソンの方がましだ。
ミランダが自分のハミルトンを書くのに6年かかったが、チャーノーは原稿と曲のたびに正確さをチェックした。 その間に二人は親しくなったが、人を不愉快にさせたいなら、知り合いが天才かどうか聞いてみるといい。
「リンが天才かどうかはわからない。 ハミルトンは天才だった」とチャーノーは言う。 「しかし、Lin は傑作を作った。 (9月28日、リン＝マヌエル・ミランダはマッカーサー財団の「天才」助成金を授与された)
I am not throwing away my shot
I am not throwing away my shot
Hey yo, I’m just like my country
I’m young, scrappy and hungry
And I’m not throw away my shot.I’m not thrown away……I am not thrown away my shot.I’m sorry my country……I’m like my country……I’m just like my country…!
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これが、若い劇作家の自分自身への約束、野心と目的への刺激に聞こえるなら、そうであるべきです。
彼はプエルトリコ出身の成績優秀な両親の息子で、母親は臨床心理学者、父親は政治コンサルタントです。 母親は臨床心理学者、父親は政治コンサルタントという、プエルトリコ出身の優秀な両親のもとで育った。 A列車で13マイル、28駅南のトリニティ教会の墓地にアレキサンダー・ハミルトンが埋葬されている。
ミランダは2つの言語と2つの文化の中で育てられた。 そして、ブロードウェイのキャスト・アルバムなど、音楽にあふれた家で育った。 だから、彼が影響を受けた音楽は、ギルバート＆サリバンからロジャース＆ハマースタイン、カンダー、ソンドハイム、ビギー、トゥパックまで、多岐にわたる。 ビーチボーイズからスプリングスティーン、ウィリー・コロン、エディ・パルミエリ、ティト・プエンテまで、アメリカの祈りの輪をすべて網羅したものだ。 彼が影響を受けたのは、文化の中に漂っているものすべてだ。 すべてだ。 映画、コマーシャル、テレビ番組、ゲーム、本、政治、スラング、言語、ニュース、スポーツ、芸術など、すべてを吸収している。 しかも、それは若いうちから始まっている。
「彼はいつもとても口が達者でした。 3歳か3歳半には読んでいましたよ」と父親のルイスは言うだろう。 「4歳のときに地元の保育園に入れたのですが、本を読むのは彼ひとりだったので、他の子どもたちに本を読み聞かせ、他の子どもたちは、彼が本を手に取れる人だからと、彼の周りにいたようなものです。 でも、もうひとつ、彼について常に注目されていたのは、チームの一員として素晴らしい働きをすることです。”
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Miranda and his sister, Luz Miranda-Crespo were both took piano lessons. 彼女は練習したが、彼はしなかった。 当時も今も、一家はワシントンハイツから少し上がったインウッド地区に住んでいる。 94丁目のハンター・カレッジ高校に通い始めたころには、自分で脚本を書いて公演し、キャスティング、プロデュース、演出も手がけるようになっていた。
卒業後、ウェスリアン大学へ進学し、「イン・ザ・ハイツ」となるミュージカルを書き始め、住み慣れた街や毎日会う人々について書き始めた。 2002年に卒業し、執筆を続ける。 高校で英語を教える仕事をしながら、父親のクライアントのためにキャンペーン・ジングルを書いて生活費を稼ぎました。
2005年までに、彼と、同じくウェズリアンの卒業生である演出家トーマス・ケイルら友人たちは、ワークショップによる制作を行うことができるようになりました。 2007年にオフブロードウェイで上演された『イン・ザ・ハイツ』は、2008年初めにブロードウェイに移されました。 この作品は、ワシントンハイツのドミニカ人居住区とその住民の生活、愛と喪失の複雑さをサルサ調のラップで描いたスナップショットで、『ハミルトン』と同様に、アウトサイダーの努力と野心、両方の世界に足を踏み入れること、家庭と高い業績と次に来るものの間で悩むことについて描かれています。 不安と目的、そして自分自身の大きな夢を実現することについて。
この作品はトニー賞4部門とグラミー賞を受賞し、ミランダは一夜にしてアメリカの偉大なミュージカル作曲家の仲間入りを果たしました。 ソンドハイム ラーソン カンダー ミランダ サルディーズの角のバンケットで、街のトーストのようなものです。 ニューヨーク・タイムズ紙の「誓い」欄は、2010年の彼の結婚式をこう報じている。 ヴァネッサ・ナダルと結婚した。ハンターの仲間で、MITを卒業し、科学者であり、弁護士であり、1歳の息子、セバスチャンの母親でもある。
ミランダはカササギであり、詩人であり、それは当然である。なぜなら、最高の舞台ミュージカルは、その時代の模倣であり、文化の隅々からの衝動や影響のアマルガムであり、彼はそれらの流れや瞬間を勤勉に記録し書き直したものであるからだ。 ヒップホップやジャズのように、私たちが知っている「ミュージカル」は、本質的にアメリカのものなのです。 この作品が、これまで批評家たちが語ったり書いたりしたものよりも、ずっとシンプルで賢く、複雑であることも、それを物語っている。
僕は
キングスカレッジの奨学生なんだ
自慢しちゃいけないかもしれないけど、
僕は驚き、驚かされる
問題は、
頭はいいけど磨けない
声を出さなきゃならない
そして言葉ごとに、僕は知識を落とす！
そしてその知識で、
I’m a diamond in the rough,
a shiny piece of coal
Tryin’ to reach my goal, my power
of speech unimpeachable
Only nineteen but my mind
is old
These New York City streets
get colder, I shoulder
Every burden,
I have learned to manage, I don’t have a gun to brandish
I walk these streets famished
The plan is to fan this spark
into a flame
but damn it gets dark so
let me spell out the name,
I am the –
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彼の楽屋は、舞台裏のウォークインクローゼットの兎小屋の高いところに隠されています。 彼は今そこでビデオゲームをしたり、ツイッターをしたり、今シーズンで最も成功したショーのリライトをまだ続けています。
「『ハミルトン』では、気に入ったものができるまでピアノで書いていました」とミランダは振り返ります。 「その曲をループさせてヘッドフォンに入れ、歌詞ができるまで歩き回るんだ。 そこでノートを使って、思いついたことを書き、それをピアノに持ち帰るんです。 歌詞を書くには歩き回れることが必要なんだ。
彼はこのショーを書くために6年間歩いた。 インウッド・パーク。 フォート・タイヨン・パーク。 セントラル・パーク。 これらの曲にはたくさんの靴の革が使われています。 今、彼は新しい父親です。 327>
第1幕では、ハミルトンのカリブ海での始まりから独立戦争の終わりまでが描かれています。 第2幕は憲法の未来を賭けたラップバトルと、ハミルトンの結婚と名声を賭けた戦い。 そして決闘。
すべてが目まぐるしく動き、観客は息をつく暇もないほどだ。 第一幕の終わりには、観客が身を固め、拍手が沸き起こるような、静かで長い拍子があります。 そして、「学校でもこのように教えるべきだ」と言いながら、通路からロビーまでじりじりと上がっていきます。
それはラップの韻律についての何か、少なくともハミルトンとミランダのラップのもので、二つの推進力のある連符が次の行の途中で三連符に巻きつき、あなたを前に押し出すことができるのです。
「私にとってのコラボレーションの楽しみは、ひとつには、他の人と一緒に仕事をすることで自分が賢くなれるということです。 「そして、これはひとつのアートフォームではなく、12のアートフォームが混ざり合ったものなのです。 私たちはお互いを高め合っているのです。 そして2つ目は、自分自身よりもはるかに大きなものを作り上げることができるので、非常に満足できることです」
主要キャストは、なぜ全員がその役にぴったりだと思えるのか不思議なほど優秀です。 「誰よりも時間をかけてキャスティングしているからです」と演出のトーマス・ケイルは言う。 誰もがこのショーからスターになる。 あるいはもっと大きなスターになる。 「この後、彼らが映画やテレビに出演する姿を想像しながら過ごしています」とミランダ。 とミランダは言います。「『Law & Order』や『Rent』のキャストのようにね」
誰が大成するかはわかりませんが、「The Room Where It Happens」でブル役のレスリー・オドム・ジュニアを見ていると、ベン・ヴィリーンが「Jesus Christ Superstar」で初めて舞台に立つのを見て、演者と観客が分岐するような気がします。 いろいろな意味で、これは彼のショーなのだ。 キャブ・キャロウェイとルーニー・テューンズの狼に扮したトーマス・ジェファーソン役のデイヴィッド・ディグス。 ジョージ王役のジョナサン・グロフは、ブリットポップのティーンエイジャーの失恋と初期のビートルズへのオマージュで、このショーのピークとなるコミカルな瞬間を演じます。 シューラー家の姉妹たち。 ルネ・エリス・ゴールズベリー、フィリッパ・スー、ジャスミン・セファス・ジョーンズ。
これは最も協力的なビジネスかもしれません。ですから、たとえプロフィールが「孤高の天才」というアプローチであっても、クリエイティブ・チームのすべてのパートに等しく賞賛が送られます。 ケイル、音楽監督のアレックス・ラカモワール、振付師のアンディ・ブランケンビューラー、ミランダはこれを「ザ・キャビネット」と呼んでいます。 すべて1つのものなんです。 ひとつの頭脳です。 イン・ザ・ハイツ』では全員が一緒に仕事をしました。 リハーサルでは、ブロードウェイという台風の目の中で、すでに出来上がっているものを、何度も何度も作り直しながら、作業している姿が見られます。 彼らはコーヒーカップで照明や翼、ターンテーブルに向かって身振りをします。 これをやってみよう、あれを削ってみよう、と。 コーヒーこそが真の天才なのかもしれません。
「可能な限り最高のものを作るということです」とミランダは言います。
このショーは、その到着のタイミングもそうですが、そう見えることなく、なぜかあからさまに政治的なのです。 パブリック・シアターの芸術監督オスカー・ユースティスは、6月にロサンゼルス・タイムズ紙にそのように語っている。 私の賢明な友人であるトニー・クシュナーは、「『ハミルトン』の成功は、この国を移民の国として見る必要性、つまり有色人種を国を所有する中心人物として見る必要性を、すべての人に納得させているという事実にこそ具現化されていると指摘しました」と、ユースティスは述べています。 この番組は、人々に届いているからこそ、移民についてどう考えるか、実際に針を動かすことになると思います」
私たちは皆、どこか他の場所からここに来ています。 アメリカ、流刑者の母
毎回、開演前に抽選で10ドルの最前列の席が当たるそうです。 ブロードウェイの値段に対抗するための平等主義で、P.T.バーナムを少し取り入れた、いい感じです。 600人、700人の群衆が集まり、指をくわえて見ています。
どういうわけか、1年足らずの間に、ハミルトンはそれ自身よりもはるかに大きなものの象徴となったのです。 アメリカ人であろうとなかろうと、ここにはすべての人のための教訓がある。 ある日の午後、国連安全保障理事会がパブリックにショーを見に来ました。ミランダは、「アメリカ大使は、『ジョージ・ワシントンが退任するのを見せるために、ショーに連れて行きたい世界の指導者がたくさんいる』と言いました。 劇場から通りを曲がり、角を曲がったところにあるタイムズスクエアのクラブの2階で行われます。 キャンドルライトに照らされた店内では、誰もが美しく、垂木から音楽が降り注ぎ、バーに行列ができることはない。 写真撮影のためのレッドカーペットもある。 ケノーシャやヤングタウンやワシントンハイツで、子供のころに鏡に向かってハミングしていたような、成功のイメージです。 このようなパーティーは、夢の一部なのです。
会場はお金の匂いがして、ウェイターが無料の飲み物と小さな食べ物を持って、静かに通り過ぎていきます。 キャストが到着し、カメラがストロボをたくと、ダンサーたちはドアを開けるやいなや踊り出す。 ミランダはグループからグループへと移動し、キャスト、その妻、そのボーイフレンド、その夫にハグや冗談を配っている。 すべての会話は、「なんて日だ」というテーマのバリエーションです。 大統領” ダンスフロアは満杯になった。 1時間後、ミランダは騒々しさと人ごみから離れ、柱とカクテルテーブルで半分隠れるように隅に引っ込んだ。 窓辺に腰を下ろし、携帯電話を取り出した。
彼は長い間、一人で座っていた。 没頭している。 たぶん、妻と息子におやすみのメールを送っているのだろう。 しかし、彼は簡単にショーの修正のためのメモを書いている可能性があります。
If it’s good, why try to make it great?
“Because those are the shows we love.”（私たちが愛するショーだからです）。 私たちは『バイオリン弾き』が大好きです。 私たちは『ウエスト・サイド物語』が大好きです。 私はそのようなクラブに入りたいのです。 どの高校でもやるようなミュージカルを作るクラブに入りたい。 もうすぐだ”
あるいは、次の作品に取り掛かっているのかもしれない。 チェルノは、あと8つか10つ、このようなものがあればいいと考えている。 ラプト、彼の疲れた顔はスマートフォンの青で洗われ、彼の背後では歩道が混雑し、タイムズスクエアの光のショーが爆発しています。 やがて数人の人が彼を見つける。 一人が音楽の中で叫んだ。”お礼を言いたいんです “と。
ショーが成功したのは、ショーがとても良いからであり、ショーがとても良いのは、主にリン＝マヌエル・ミランダのおかげである。 彼の秘訣は、キャラクターのために、ストーリーを進展させるために書くことです。 単に気の利いたことを言ったり、見せびらかしたりするために書いているのではありません。 出来事を工夫したり、筋書きを捏造したりすることなく、彼は歴史とアレクサンダー・ハミルトンに命を吹き込み、彼を生き生きとさせ、立たせて歌わせ、数時間の間彼を人間らしくさせるのです。
「天才？ その言葉の意味がよくわからない」ある朝、父親が言った。 「ミランダの天才は、天才のようにふるまうのではなく、むしろ集団に溶け込もうとする姿勢にあるのかもしれない–異常者、特異者ではなく、アイデアや改良の是非を論じる集団の中に。
最高のアイデアが勝利する民主主義。
あるいは、彼はまったく天才ではなく、言葉と人を愛する、優れた耳と心を持つ、勤勉な若い劇作家であり、人と言葉が彼を愛し返しているのかもしれません。 そういうことです。 そのどれでもない。 どうでもいいことですか？
And when my time is up?
Have I done enough?
Will they tell my story?
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3週間後、初日の夜がやってきました。 6 時の抽選で 10 ドルのチケットが当たる数時間前、リン＝マニュエル・ミランダは、8 月の暑さの中、ロン・チャーノーのアレクサンダー・ハミルトンの伝記の最初の 5 段落を音読しました。 327>
“そう、”New York Times の一晩の批評を読むと、”それは本当に良いものだ “と書いてある。 ショーはヒットしている。 すでに。 まだ。 真夜中にまたキャスト・パーティーがある。 ハドソンに花火が上がる。 みんなそこにいて、みんな幸せで、一発ごとに大きな川が明るくなり、ウィーホーケンまでずっと燃えている。 あとは歴史です。
Hamilton (Original Broadway Cast Recording)
ニューヨークのパブリックシアターで完売した後ブロードウェイに移った「ハミルトン」は、10ドルの建国の父で、その革命思想と行動でアメリカを永遠に変えたアレキサンダー・ハミルトンの若き移民の奮闘記で、絶賛される新しいミュージカルである
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