ブラックラグーンのあのクリーチャーリメイクの件。
UMUがジョン・カーペンターの「ブラック・ラグーンからの生物」のビル・フィリップスの脚本を深く考察。
単純な始まりから、偉大なものが生まれる。 ジョン・カーペンターのインスタグラムに、リック・ベイカー演じるギルマンが初公開されるかもしれないと気づいたことがきっかけで、私は超現実的な旅に出ることになったのです。 その投稿をシェアしたところ、このUMUに記事が掲載されることになり、それ自体にとても興奮しました。 その後、1992年のリメイク版の脚本を読み、その作者であるビル・フィリップスと連絡を取り、インタビューを行い、最終的にファンとして数年後にUniversal Monsters Universeに参加することになったのです。 いつも言っているように、小さな石ころでも大きな波紋を投げかけることができる。この場合、最も穏やかな潟のすぐ下に何が潜んでいるかわからない…
ジョン・カーペンターの『シング』（1982）から37年目の6月25日に、私は脚本を読もうと腰を下ろした。
この記念日と特定の脚本の両方に言及することの意義は何でしょうか。 ご存知のように、『シング』は1951年のSF映画の名作『別世界からの物体』（クリスチャン・ナイビー）のリメイク版です。
この失われた、そして今見つかっている怪物の歴史についてすべてを語りたいのですが、まず、脚本に入る前に、怪物のリメイクの歴史における「もう少し」の魅力に簡単に触れておきましょうか？
（特に断りのない限り、私の出典は「The Creature Chronicles」という素晴らしい本であることに注意されたい。 この本は、素晴らしい映画史家であり作家でありオーディオコメンテーターでもあるトム・ウィーバーが、デヴィッド・シェクターとスティーブ・クローネンバーグとともに執筆したものです。 この本にはクリーチャーに関するあらゆることが詰まっています）
1980年代初頭、「An American Werewolf in London」のジョン・ランディスとクリーチャーの原作者ジャック・アーノルドは、3Dリメイクを考えていたようです。 しかし、『ジョーズ 3D』（Joe Alves、1983年）の反応が芳しくなかったこともあり、ユニバーサルは水中生物の3D映画には手を出さなかったようです（しかし、そのバージョンを見ることはできなかったのでしょうか？）。
ライアン・ランビーがdenofgeek.comで2017年1月に書いた素晴らしい記事「Whatever Happened to John Carpenter’s Creature from the Black Lagoon Remake」によると、カーペンターは「透明人間メモワール」（1992）の監督を仮に引き受けてからこのプロジェクトを考えていたとのことです。 ハリウッド特殊効果の伝説的人物であるリック・ベイカーは、新世代の映画ファンのために象徴的なギル・マンをデザインするためにカーペンターに雇われた（ベイカーは、約10年前のランディス/アーノルドのプロジェクトにも関わっていた）。
そこで、時の人、ビル・フィリップスの登場です！
So, enter the Man of the Hour (時の人を迎えよう)! – Steven, Managing Editor
カーペンターの長年の協力者である脚本家のビル・フィリップスは、カーペンターが10年前のナイジェル・ニールの脚本をうまくいかないと感じた後、このプロジェクトのいくつかの異なるドラフトを指揮しました。 しかし、「Memoirs」は多くの要素を含んでいたにもかかわらず、うまくいかず、またもやユニバーサルは、モンスターの再登場による失敗を恐れたのか、はっきりしない理由でパスした。 これは、今週末に全文が公開される予定の我々のインタビューでビルと議論した項目である！
その後25年余りの間、多くの、多くの映画製作者がCFTBLの再創造に関心を持ち、また、それに限定されないが、その関心を持った。 ピーター・ジャクソン、スティーブン・ソマーズ、ブレット・ラトナー、ブレック・アイズナー、ロバート・ロドリゲス、そして初代『クリーチャー』と第3作『クリーチャー・ウォークス・アマン・ユー』の脚本家、アーサー・ロスの息子、ゲイリー・ロスなどです。 この脚本を手にするとき、私は『クリーチャー』をリメイクするための多面的な歴史の断片を手にすることになる。 ギリーには何か特別なものがあることは、ファンならもう知っている。 説明するのが難しいんだけどね。
それを念頭に置いて、1992年のブラック・ラグーン、いや、正確にはその年の5月8日のビル・フィリップスの最初のドラフトに沈んでみましょう………。
最初の読書、最初の考察
私がショックを受けた脚本の最初の側面の 1 つは、その R 指定でした。強い言語は確かに要因ですが、この「R」指定は、まさに暴力で獲得されたものです。 このクリーチャーには意地悪な爪があり、彼はそれを仕事に使うのです! R指定に反対というわけではありませんが、観客を制限することになり、この場合、ギル・マンの残忍な殺しがストーリーからスポットライトを浴びる可能性があることを懸念しています。 言うまでもなく、1954年の血に対する手ぬるいアプローチに慣れているクリーチャー純粋主義者にとっては、ちょっとショッキングすぎるかもしれません。 しかし、残酷であろうと、このバージョンが単に恐ろしい死を中心に据えているとは感じなかった。 そして忘れてはならないのは、『シング』は原作と比較すると非常に強烈であり、どちらのバージョンも素晴らしいということである。
この特別なテイクは、非常に多くのアンサンブルの努力である。 オリジナルの『クリーチャー』は、3人の主人公と、その半分程度の3人、そして数人の脇役に焦点が当てられていました。 ビルの作品は、いくつかの例外を除き、9人が交代でかなり均等に台詞を分担しています。 もちろん、恋の行方は明らかなのですが、これだけ多くの人がそれぞれのシーンに出たり入ったりするのには驚きました。 また、この作品は、カーペンターの「シング」リメイク版（ビル・ランカスター）とは別の脚本家ですが、同じようなアンサンブル／グループの雰囲気が、ここでも非常によく出ていて、好感が持てます。
明確な敵役がいて、それはそれは悪い奴です。 まず、彼の名前は、G.I.ジョーのキャラクタージェネレーターに由来しているように聞こえます。 “ピート・ハザード” ピートは、映画の冒頭で彼が乗った小型飛行機がブラックラグーンのそばに墜落したとき、クリーチャーに襲われた生存者である（言うまでもなく、2人は墜落から生き延びたが、ピートだけはクリーチャーから生き延びた）。 この攻撃でピートは顔・首筋にニョキニョキと傷跡が残った。 5年後、彼はまだラグーンに戻ろうとすることに執着しているが、地元の部族が意識不明の状態で彼を救助したため、方法を思い出すことができない。 クリーチャーを殺すことに執着している。 主人公たちの船「エルドラドII」から遭難信号が入ると、ブラジル政府の立場を利用して、自ら応答する。 この男は頭がおかしく、意地悪だ。 そのため、乗組員が助けを求めに小舟で出航すると、ピートはこっそりその男（アルドルフォという名のオペラ歌手、頭を撃たれたときは中腰だった）を撃ってしまうほどである。
また、最後のクリーチャー対決の間、彼はずっとしらふではありません。 観客は彼を憎みたかったと思う。彼の真の動機を隠そうとしないところが、妙に不愉快なのだ。
Deep Breath Before the Dive
以上が私の最初の感想ですが、最初に触れておくと、風景、つまりLagoonscapeを確立するには良い方法だと思いました。 さて、次はスクリプトの詳細についてです。
- これらの意見は、長年のクリーチャー・ファンというだけでなく、10代の頃から自分の手でリメイクすることを夢見てきた映画製作者の考えからきています。
- 私が気になった点はすべて、脚本家のフィリップスが快く答えてくれました!
Know your Shipmates
The Crew(乗組員)たち。 このように、「萌え萌え」なキャラクターが多いのも、「萌え萌え」な理由だと思います。 理由のひとつは このような、”媚び “を売りにしているような作品では、”媚び “を売りにしているような作品では、”媚び “を売りにしているような作品ではありません。
（登場人物-登場順、死亡順）
*Pete Hazard – 51 – もうご存知ですね（クリーチャーに殺され、頭を潰され、その後ピラニア）
*Abel Gonzales – 32 – 主人公で魚類学者
*Jake Hayman – 47 – M.D. ですね。 女好きの大物、派手な格好が好き（Creatureに殺される、首を切られる）
*Jean-Claude Gaston – 30 – 科学者、行方不明になった最初のダイバー（Killed by Creature, claws to face, arm torn off）
*Adolpho Palminteri – 35 – おしゃべり、オペラ好き（Pete.に殺される）
*Adolpho Gaste – 30 – 科学者、派手好き（Creature, 首を切られる）
*Gaste – 30 -科学者、行方不明になった最初のダイバー
*Bobby Whittaker – 27 – 研究者（クリーチャーに殺される、顔にたくさんの爪がある）
*Hector Ramirez – 40 – アマゾン人、植物学者、地元の伝説などを思い出させるためにいる（クリーチャーに殺される、脊椎が砕かれ、顔が砕かれる）
*Cirri Thompson – 29 – ギルの少女、グリーンピース、熱帯雨林のファン。
*Mary Peirson – 49 – 藻の研究が本当に好き、無礼、ガム噛み、ジェイクと気軽に寝ている。 (クリーチャーに殺される。首への爪が多すぎる)
また、アベル以外のほぼすべての男性が瞬きもせずにシーリを口説いていることも特筆すべき点である。 私のカウントでは、恋敵のアベルを除いて、7ページほどで彼女に言い寄られています。
Kay Lawrence: このキャラクターは物語の鍵であり、1992年の彼女の相手役にはもともと戸惑いがありました。 シーリというキャラクターは、このバージョンのケイ・ローレンス（この役は、故・偉大なるジュリー・アダムスが有名にした）、正確にはケイ・ローレンスではないはずですよね？ 1954年じゃないんだし、現実的な要素もあるんだから。
彼女はグリーンピースで安全な輸送を必要としている救助者として連れてこられ、環境と共感性を持つ。 なるほど、それは確かに支持できますね。 アマゾンの環境的な側面を取り上げることは、このようなプラットフォームを与えられたときに不可欠であると思います。 また、男性陣のほとんどが彼女に好意を抱いていることから、水中の脅威を回避することは、船上の脅威を回避することほど危険なことではないのだと、二度目の読書で初めて気づきました。 彼女は物語の大半を、彼らの不快な存在を回避しながら、行方不明のジャン・クロードの謎を解こうとすることに費やします。
Into the Lagoon…
Rollercoaster Creature: クリーチャーがいかに暴力的であるかは、前にも述べましたね。 彼は顔を潰し、首を切り落とし、さらには潰れた体をピラニアに食べさせる（あばよ、ドゥーチェ・オブ・ハザード！）。 しかし、興味深いことに、彼の最初の演出のほとんどは、影から見ているように描写されている。 だから、彼が暴力を振るわざるを得ないと感じたとき、それはきっと観客にとって効果的に衝撃的な瞬間となったことだろう。 ギルマンが新参者を避けるために最善を尽くしている姿は、ほとんど受動的な態度に見えます。 彼は恐怖に怯え、彼らを避けているように見えるが、彼に対する行動がエスカレートするにつれて、物語の終わりには2人を除くすべての乗組員を殺してしまうのだ。 彼の殺人は、恐怖、怒り、自己防衛、復讐など、複数の目的を持って行われる。
* このコンセプトをフィリップス氏に話したところ、彼はクリーチャーの殺害はしばしば彼の強さが彼を凌駕するケースであると考えた。 その考え方は、人間の存在を敬遠しようとするギルマンとより調和しています。
Gills/Lungs: 陸上に適応するためのギルマンの生体システムが詳細に描かれており、読んでいて「あ、かっこいい！」と声を上げてしまいました。
「彼は体を丸め、歪ませると、突然、腕と脚の袋から水が流れ出し始める」
今度は肺を膨らませ始めると、彼の皮膚の色が微妙に変化し始める。 空気が肺に流れ込むと、クリーチャーから深い呼吸音がヒューと鳴る。
突然、彼は直立し、暗く、爬虫類のようでありながら、なぜか一部人間のようでもあるのです。 元のクリーチャーが突然陸を歩き、空気を吸うことに問題があるとは思いませんが、変身する過程を見ることができるというのは、私に言わせればかなり気の利いたアイデアです。
ピラミッド! ブラックラグーンの地下には3つのピラミッドがあり、そのうちの1つは暗い水面のすぐ上にそびえ立っている。 そのうちの1つは暗い水面上にそびえ立っている。 やがて地底湖を発見した彼らは、オリジナル映画と同じように、精巧な洞窟の隠れ家へとたどり着く。 ピラミッドの壁には魚の象形文字が描かれ、隠し部屋には歴代のギル人たちの骸骨が散らばっています。 これらの遺骨は、”ギルマン “の歴史を語るだけではなく、遥か昔の人々にとって “ギルマン “が重要な存在であったことを物語っている。 観客は、このギルマンが古代の先祖を継ぐ最後の一人であり、侵入者たちは彼の領地と、彼の民族の遺跡にいることを理解するのです。 この脚本は構築的で、私はそれが大好きです! 118ページで、映画は簡単に2時間以上になったことでしょう。 冒頭数分の襲撃の後、彼の素早いヒントを除いて、私たちのタイトルクリッターが本当に姿を現すのは、さらに40ページ後です。 そこからスタッフが彼の存在に気づくまで、決して早いとはいえない。 最高の怪獣映画というのは、このくらい時間をかけて、怪獣の姿を最小限にとどめながら、風景を整えていくものだと思う。 イベントはごく自然に盛り上がり、最後は本当にすてきなクリーチャーの大騒動で終わる！
Staying True to the Lagoon: 私の分析のこの時点で、私たちはリメイクのジレンマに対処しなければなりません。 何が変わりすぎて、オリジナルの意図から完全に外れてしまうのでしょうか？ あるいは、文字通り過去にやったことのあることをやり直すことの閾値は？ この脚本は、過去の作品に敬意を払い、それを基にした素晴らしい作品だと思います。 私の理解では、他のリメイクのアプローチでは、物理的にもシナリオ的にも、ギルマンがかなりオフビートな場所に連れてこられたと思います。
私の考えでは、ストーリーの中心をブラックラグーンに置くしかないのです。 また、未知の動物との生存競争に挑む、程度と能力の異なる研究者たちのアンサンブルを描くのです。 今回は、バリケードによって物理的に立ち往生するのではなく、ジャン・クロードの失踪によってラグーンのピラミッドを探索し、この地を故郷と呼ぶものの正体を探ることになる。 そこから、突然のピート・ハザードの存在に脅かされ、キャラクターたちは不安定な地上の脅威から生き残るために、二次的な行動を取り続けることになる。 彼らはラグーンに偶然たどり着いたものの、その存在は物理的というよりも状況的に立ち往生しているように物語が動いている。 そのため、原作の重要な場面はそのまま踏襲しつつ、そこにいればいるほどプレッシャーのかかる、複雑で危険な状況を注入しているのです。 第3幕では、具体的に2つの場面が印象に残りました。 ひとつは、メアリーの研究室の留置場からギルマンが脱出する場面です。 そこで大暴れしているうちに、うっかり火事を起こしてしまう。 その中には、自分の檻や、監禁されている間に恋い焦がれた鏡も含まれていた。 その中で、ジャガーがジャングルに戻り、マナティーがラグーンに放たれる（かなりのボートだ！）等、そこに閉じ込められていた動物たち（これらの動物についてはビルとも話した）を解放する。
動物を救うギルマンによる2つ目の「ヒーロー」の瞬間は、数ページ後の地底湖のそばの彼の隠れ家での最終対決のときにやってきます。 クレイジー・ピート・ハザードは、クリーチャーに照準を合わせ、遠くからライフルで狙いを定めています。 ドカーン! ピートの狙いは正確だったが、当たったのはボートから投げられた鏡の反射だった！ピートは、その鏡の反射を利用し、ライフルでクリーチャーを撃った。 ピートの真横からクリーチャーが歩み寄り、この映画で最も残酷な殺し方をする。 その後、彼はシーリとアベルを生かし、彼らが一緒に去っていくのを見届け、主人公は水面下に滑り落ちていくのでした。
これは単なる「正当防衛」でもなければ、「俺の沼から出て行け！」でもない。 クリーチャーです（シュレックの引用）。 これは、悪と善を区別することができる、知的で同情的な存在です。 そう、彼は自分自身と自分の家を守っているのだ。彼の動物的な要素を否定してはならないが、もうひとつの要素も否定できない。 人間はアマゾンの野生動物を家から連れ出し、檻の中に押し込んだ（彼も含めて）。 人間は利己的な意図で彼を自分の家で追いかけました。 人類がピラミッドを去った後、どのようにして彼を置き去りにしたのか、不思議でならない。 物語の中で最も共感できる登場人物が命からがら逃げ出したのも無理はない。 なぜシーリをあそこに運んだのか（これは絶対に言っておかなければならないが、彼は唇の間に吐いた気泡を挟んで水中で彼女の呼吸を維持した）？ ビルと彼女の捕獲について話す中で、クリーチャーは「シーリとアベルが同じ種族の間でしか起こり得ない愛を持っていることに気づき、彼は高貴なことをして退却した」と述べている。 2072>
私は、この脚本はクリーチャーを応援するためのものだと信じていましたし、ビルと話した後、そう確信しています。 そのため、この映画では、”崖っぷち “の人間たちが、世界の片隅に浮かぶこの船に乗っているのです。 貪欲で、暴力的で、無礼な（西洋の悪い名前）人々の間で、我々のクリーチャーはほぼ高貴な（西洋の良い名前）存在として際立っている。 カーペンターは素晴らしい仕事をしただろう。 彼の滴るようなムーディーな雰囲気のブラックラグーンや、不気味なお化けのような海底ピラミッドを容易に思い浮かべることができる。 最近、リック・ベイカーのギルマンのデザインがちらっと出てきたが、これも期待を裏切らない、威嚇的でありながら情緒的な顔をしている。 クリーチャーが再び銀幕を飾る日が来るかもしれませんが、そうでない場合は、1954年の名作を見た後に、「ほぼ日ラグーン」の数十年を想像しながら泳ぐのも悪くないでしょう。
Leave a Reply