フリーダ・カーロ

Wikipedia 項目紹介 マグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン（スペイン語発音： ; 1907年7月6日 – 1954年7月13日）は、多くのポートレートや自画像、メキシコの自然や工芸品からインスピレーションを得て描いた作品で知られているメキシコの画家である。 メキシコの大衆文化に触発された彼女は、ナイーブな民芸品のようなスタイルで、メキシコ社会におけるアイデンティティ、ポストコロニアリズム、ジェンダー、階級、人種に関する問題を探求した。 彼女の絵画はしばしば自伝的要素を強く持ち、リアリズムとファンタジーが混在している。 革命後のメキシカヨトル運動に属し、メキシコのアイデンティティを確立しようとしたカーロは、シュールレアリストや魔術的リアリストと評されることもある。 ドイツ人の父とメスチーサの母の間に生まれ、幼少期から成人期までのほとんどをコヨアカンの実家「ラ・カサ・アズール」（現在はフリーダ・カーロ美術館として公開されている）で過ごす。 幼少期に小児麻痺を患い、医学部を目指す有望な学生であったカーロは、18歳のときにバス事故に遭い、生涯続く痛みと医学的問題を抱えることになります。 政治と芸術への関心から、1927年にメキシコ共産党に入党し、そこで同じメキシコ出身の画家ディエゴ・リベラと出会う。 1929年に結婚したふたりは、1920年代後半から30年代前半にかけて、メキシコとアメリカを一緒に旅して過ごしました。 この間、メキシコの民俗文化から主なインスピレーションを受け、先コロンブス期の信仰やカトリックの要素を取り入れた小さな自画像を中心に描き、画風を確立した。 彼女の絵はシュルレアリスムの画家アンドレ・ブルトンの興味を引き、ブルトンは1938年にニューヨークのジュリアン・レヴィ画廊でカーロの初個展を企画し、成功させ、続く1939年にはパリで個展を開催した。 フランスでの展覧会は成功しなかったが、ルーヴル美術館はカーロの作品「フレーム」を購入し、カーロはメキシコ人アーティストとして初めてルーヴル美術館のコレクションに加えられた。 1940年代、カーロはメキシコとアメリカで展覧会に参加し、美術教師としても活動した。 メキシコ国立美術学校（ラ・エスメラルダ）で教鞭をとり、メキシコ文化セミナーの創設メンバーでもありました。 この10年間、カーロの健康状態は悪化の一途をたどっていた。 カーロの芸術家としての仕事は、1970年代後半に美術史家や政治活動家によって再発見されるまで、比較的知られていないままであった。 1990年代初頭までに、彼女は美術史の中で認知された人物となっただけでなく、チカーノ、フェミニズム運動、LGBTQ+運動のアイコンとみなされるようになったのである。 カーロの作品は、メキシコの国家や先住民の伝統を象徴するものとして、また、女性の経験と姿を妥協なく描いたものとして、フェミニストたちから国際的に称賛されている。 ウィキデータ Q5588

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