ダンス写真。 動きと感情の美しさを表現する

ダンスは驚くほど美しい写真を撮ることができますが、ダンスパフォーマンスの撮影が非常に困難であることは周知のとおりです。 フレーミング、ピントの合わせ方、シャッターを切るタイミングなど、すべてにおいて、光量を確保しながら撮影しなければならないからです。 シンガポールで最も多くのダンスとパフォーミングアーツを撮影している写真家の一人であるBernie Ngは、アクションだけでなく、動きを導く美学や感情も撮影することが重要であると述べています。 今回は、そんなバーニー・ン氏が、美しく表現力豊かな写真を撮るためのコツを教えてくれました。 (Photos by: Bernie Ng）

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm F2.8L II USM/マニュアル露出（F2.8、1/250秒）/ ISO 2500/ WB: Auto
“Pure” by T.H.E Dance Company (2016)/ Choreography.T.E.DANCE Company (2016) Kuik Swee Boon／ダンサー。 Anthea Seah & Wu Mi

Dealing with exposure

適切な露出を得ることは、ダンスパフォーマンス写真の最も難しい点でしょう。 ステージ上の照明は非常に過激ですが、フラッシュ撮影は通常禁止されているため、ショーによって異なる利用可能な光でできる限りのことをしなければなりません。 バーニーは次のようにアドバイスしています：

大口径レンズを使用する

これにより、カメラのセンサーに十分な光が届くので、ISO感度をできるだけ低く保ち、目に見えるノイズを最小限に抑えることができます。 ステージ全体を撮影するための広角レンズ
– クローズアップのための望遠ズームレンズ
が含まれていることが理想的です。

大口径レンズについて詳しくはこちら：
レンズの基礎知識 #9: 大口径レンズ

マニュアルで撮影するか、AvまたはTvモードで露出補正する

ステージ上の状況は非常に速く変化するので、露出設定をある程度制御しておきたいものです。 バーニーは、設定をよりカスタマイズできるマニュアルモードでの撮影を好んでいます。

初心者は、絞り優先（Av）モードが簡単でしょう。 最大絞りを設定すれば、露出を落とさずに最速のシャッタースピードで撮影することができます。 シャッタースピードはシャッター優先（Tv）モードでコントロールできますが、適切な露出を得るのが少し難しいかもしれません。

シャッタースピード：必要なものを知る

ダンスの種類、振り付け、達成しようとしているショットの種類などの要素を考慮します。 バーニーの場合、シャッタースピードは1/250秒ですが、必要に応じて調節しています。 例えば、彼女は、それが画像に付加価値を与えると感じた場合、スローシャッターを使用することを決定するかもしれません。

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ 手動露出（F4.0、1/13秒）/ ISO 800/ WB：オート
「Giving」 by Frontier Danceland (2015)/ Choreography: Adrian Skjoldborg

スローシャッターを使うことで躍動感が増し、構図を盛り上げることができます。 バーニーはこのショットについてこう語っています。 「もし動きを止めていたら、おそらく平凡なショットになったでしょう。 そこで彼女は、女性ダンサーにピントを合わせたまま、スローシャッターでモーションブラーを発生させることにしました。

プロからのアドバイス：ステージクルーと照明デザイナーにアクセスできる場合…
セットアップの詳細を完全に知る必要はありませんが、ステージクルーと照明デザイナーは、何を期待すべきかの洞察を与えてくれるかもしれません。 バーニーは通常、照明のセットアップがどうなるか、極端な照明があるかどうかを尋ねます。 ストロボライティングは大きなチャンスになります！

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Manual exposure (f/4, 1.3 sec)/ ISO 320/ WB: Auto
“Planet Romeo” / M1 Contact Contemporary Dance Festival (2015)/ Choreographer & Dancer.の一員として DiverCity で上演されました。 Daniel Kok

ショーによってはストロボ照明が入るので、それが入った時に準備していないと撮り逃す可能性があります。 しかし、準備と対応が十分であれば、クリエイティブな撮影ができるチャンスでもあります。 このショットでは、バーニーさんが素早い判断でシャッタースピードを落とし、ストロボ効果を出しています。

ダンスはアクションだけではない

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm F4L IS USM/マニュアル露出（F4、1/400秒）/ISO12800/ WB：オート
The Ordinary Man by T.H.H.E Dance Company (2014) presented by Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Choreography: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

ダンス写真というとジャンプショットを思い浮かべる人が多いが、静かな瞬間もドラマチックになる。 バーニーさんは、そのような瞬間を撮影する際、特に次のことに注意しているそうです：

美しいラインと正しいポーズ

何がうまくいき、何がうまくいかないかを見極めることを学びます。 これらは、ダンスのジャンルによって異なることがあります。 しかし、必ずしもダンスの経験がなくても、きちんとした写真を撮ることはできます。 ダンサーの顔

ダンスの大部分は、観客に考えや感情を伝えることです。 バーニーは、振付にふさわしい感情や表情をとらえようとします。 このとき、撮影前に振付の内容を知っておくと便利です 上のショットのダンサーの興味深い表情は、中国のクロストークにインスパイアされた振付のコミカルな性質を反映しています。

ダンサーが瞬きをしているショットや、空白で焦点の定まらない視線を送っているショットに注意してください（それが振付けの一部でない限り）。

プロのヒント:見られるショットについて敏感であること

カメラは人間の目には見えないものを撮影できることを心に留めておいてください。 クリックすると、お世辞にも美しいとは言えないショットが必然的に撮影されます。 納品するショットを選択する際は、非常に繊細かつ慎重に行いましょう（仕事である場合）。 特に、ソーシャルメディアやウェブサイトなど、公共の場で画像を共有する場合は、必要に応じてダンサーや会社の許可を得てください。

ダンスの写真は必ずしも全身である必要はありません

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm F2.8L II USM/マニュアル露出（F2.8、1/100秒）/ ISO 400/ WB：オート
「Pallavi in Time」 By Chowk Productions (2017)/ Choreography.Pallavi in Time (2017)/ Chowk Productions (2017)/振付: Raka Maitra

顔などのディテールのクローズアップも、非常に喚起的なイメージになります

「この振付では足が非常に重要で、踏みつけが多かった」とバーニーは上のショットを振り返ります。 足首のブレスレットをクローズアップしたかったのです。 ライティングも足元にフォーカスしていたので、このショットはうまくいきました。 「普通に撮っていたら、上半身は暗闇に包まれていたかもしれません。”

ボーナス：どうしてもそのジャンプショットが欲しいなら…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm F4L IS USM/マニュアル露出（F4, 1/250 sec）/ ISO 5000/ WB: Auto
“Schubert Symphony” by Singapore Dance Theatre (2016)/ Choreography: Choo-San Goh

ジャンプショットは正確なタイミングが重要です。 “ジャンプが見えたら手遅れ “です。 そのタイミングをつかむために、バーストシュートに頼りすぎないようにとアドバイスしています。 シャッターを押すタイミングを見極めましょう。 音楽からヒントを得ることもできますし、ダンサーがジャンプの準備をしているタイミングを見極めることができるかもしれません。 試行錯誤の連続でしょうが、その分、カメラマンとしてのスキルは向上するはずです」

その他の注意点

1. ステージ上では様々なことが起こりますが、その瞬間を予測し、ほとんど直感的に対応することが必要です。 EOS 5DシリーズやEOS-1D X Mark IIのような高速で反応するカメラを持っていると便利です。 EOS 7D Mark IIは、これからカメラを始める方にもおすすめですが、いずれはフルサイズセンサーが捉えられるようなディテールを求めるかもしれません。 ボタンをカスタマイズして、素早くアクセスできるようにしましょう
– バックボタンフォーカスを使用する。 シャッターボタンを押した後、いちいちフォーカスを合わせる必要がないので、効率よく撮影することができます。 たくさん練習することで、頭の回転がよくなります。
– 撮影していないときでも、ダンスをたくさん見る。 撮影していないときでも、ダンスをたくさん見ることで、タイミングや美意識に慣れることができます。 それに、レンズを通してではなく、自分の目で見て経験することで、ダンスの本質を理解しやすくなりますよ。

2.ステージ上の人、観客を尊重する

その場の雰囲気に流されがちですが、観客とステージ上のダンサーの両方に思いやりを持ちましょう。

Do…
– 許可されたときだけ撮影する
– AF赤のフォーカスライトを消す
– フラッシュを消す

Don’t…
– ダンサーに近づきすぎない。 特に踊っているときは空間認識能力が高まっている可能性があります。
– 観客の視界を妨げること。

3 最後になりましたが、ダンサーを尊重しましょう。

– ダンサーは自分の芸術を完成するために非常に努力しており、彼らがいなければあなたの写真はありません。

– 彼らがどのように描かれることを望んでいるのかを考えてください。 この記事で私たちがそうしているのがわかるでしょう！
-被写体とのつながりを築きましょう。 もっとダンスを見たり、ダンス教室に通ったりしてみましょう。 被写体への理解が深まれば、撮影した写真にも反映されます。 「ダンサーを撮影していると、レンズを通して一緒に踊っているような感覚になります」とバーニーは話します。 ステージで本領を発揮する彼らの写真は、その貴重な瞬間の唯一の記録となるかもしれませんから、彼らに喜びと思い出を与える写真を撮ることを目指しましょう。