ギョーム・ド・マショー

音楽法

マショーの音楽法は、前世代のフィリップ・ド・ビトリが唱えた14世紀のアルス・ノーヴァ（新しい音楽）の代表格である。 三拍子、アイソリズム、シンコペーションなど複雑なリズムを用い、旋律を変化させながら長いリズムを刻む。 また、マショーは旋律を逆から読むような技巧も導入していたようで、彼の伴奏歌（旋律に2つの楽器を伴うもの）は、フィリップ・ド・ヴィトリのものが失われて以来、このジャンルで初めて我々に到達した。 ライは12段からなり、それぞれが2つまたは4つの行の組に分かれて同じ旋律で歌われる。行の組はすべて長さとリズム、したがって旋律が異なるが、最後の段は最初の段の音楽で歌われる。 マショーの25のライのうち、19は単旋律（無伴奏の1声のみ）だが、そのうち2つは単旋律のスタンザがカノン（現代のラウンドのタイプで、当時はシャイスと呼ばれた）と交互に繰り返される。

不満は、それぞれが4X4行の多くの（30～50）スタンザの詩であること。 シャンソンロワイヤルは、8～11行の5つのスタンザと、3～4行のリフレインからなる詩である。

バラード、ヴィレライ、ロンドーは、いずれも舞曲に由来する関連形式であるが、当時まだ舞曲と結びついていたロンドーは一部であった。 いずれもリフレインがあり、すべての段で繰り返され、6～20行またはそれ以上からなることもある。 これらの詩のほとんどは音楽化されており、21のロンドーのうち20は、それぞれ1つの歌唱パートと1～3つの器楽パートのために、38のヴィレレのうち32は、そのほとんどが単旋律だが、一部は声楽と1～2つの楽器のために、42のバラードはほとんどが声楽と1～2つの楽器のために、それぞれ作曲されている

これらのタイプに、モテ、ホッケー、ミサを加えるべきである。 モテットは1200年以前に典礼用として作られたものだが、すぐに本格的な世俗芸術音楽の代表格となった。 マショーのモテットは、この世紀で最も芸術的な作品のひとつである。 バラードやロンドーではアイソリズムはあまり登場せず、前述の他の形式では全く登場しないが、モテットではどこにでも登場する。 モテットはすべて、2つの歌唱パート（異なるテキストで歌われる）、1つまたは2つの器楽パートのために書かれています。

ホケット・ダヴィッドは、13世紀に作られたタイプの最後の作品のひとつで、最も長いものです。

マホトのミサ曲は、おそらく14世紀全体の中で最も優れた音楽作品である。 これは、ミサ典礼（死者のためのミサ「レクイエム」を除くすべてのミサで歌われる部分）全体をポリフォニックにしたもので、6つの部分から構成されている。 キリー、グローリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・デイ、イテ・ミサ・エスト（最後の部分は他の作曲家がほとんど作曲していない）の6つの部分から構成されている。 マショーより前に、さまざまな作曲家の作品を集めたトゥルネーのミサ曲（1300年頃）があるのみで、芸術的には比較にならない。 マショーのミサ曲は、1350年代にマショー兄弟が仕えていた礼拝堂で、マリアの祭りのために作曲されたと考えられる（ただし、よく言われるように、1364年のシャルル5世の戴冠式のために書かれたり、そこで歌われたりしたわけではない）。 グローリアとクレドの長いテキストは、和音でシンプルに設定され、それぞれに精巧なアーメンが続く。 他の部分はすべてアイソリズミックなモテットのスタイルで構成されている。 ほぼ全曲が声楽と楽器のための4つの旋律線で書かれ、すべての部分が広範なモチーフによって統一されているが、これは以前にも、その後60年ほどの間にも採用されなかった手法である

14世紀後半から15世紀の第1四半期にかけて、フランスにはマショーに匹敵する音楽家は一人も存在しなかった。 実際、すべての作曲家が彼の後を追って彼のスタイルを採用し、この時代に普及していた建築の後期ゴシック様式、つまりマンネリ化したスタイルに類似した、ますますマンネリ化した複雑さに関してのみ発展させたのである

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