エマ・エイモス – RYAN LEE Gallery

BIOGRAPHY

Emma Amos (b. 1937 Atlanta, GA – d. 2020 Bedford, NH) はアーティスト、教育者、活動家の先駆的存在でした。 ダイナミックな画家であり、優れた色彩感覚を持つ彼女は、美術史的な現状を問い直し、生き生きとした知的で厳格な作品群を生み出しました。 近代西欧美術、抽象表現主義、公民権運動、フェミニズムなどの影響を受け、エイモスは文化の政治性、人種差別、性差別、民族中心主義の問題を芸術の中で探求することに惹かれた。 「エイモスはかつて、「黒人女性アーティストである私にとって、スタジオに足を踏み入れることは政治的行為である」と語った。 彼女は、芸術の世界で認められようとする公民権運動や黒人運動から大きな影響を受けていた。 エイモスは1964年にアフリカ系アメリカ人の重要な集団であるスパイラルのメンバーになったが、芸術界における黒人表現の努力はしばしば女性を省みるものであることに気づいた。 その後、1982年から1993年まで「Heresies」、1985年の設立後は先駆的な「Guerilla Girls」など、さまざまなアンダーグラウンド・フェミニスト・コレクティブに参加しました。 ヘレシズでは数少ない黒人メンバーとして、1982年にフェミニズム芸術運動における人種問題を論じた同誌の出版に重要な貢献をしている。

エイモスの初期の抽象作品は、抽象表現主義、ポップアート、カラーフィールド・ペインティングの影響を強く受けており、色と空間の実験に初期の関心を示し、1960年代に非常に色彩豊かな「アティチュード」ペインティングを生み出した。 これらの作品では、ニューヨークでキャリアをスタートさせたばかりの若いエイモスが、しばしば大胆でカラフルな構図で自分自身を表現しています。 1970年代には、家庭を築きながら、母親、妻、芸術家としての役割を同時に果たすエイモスの姿を、より成熟した視点で描いた作品へと変化していきました。 これらの作品に取り組んでいるとき、エイモスは初めて彼女の特徴である流動的なフィギュアを紹介したのです。 色彩と動きへの関心、そして社会的・政治的関与の高まりは、1980年代初頭の「アスリートと動物」シリーズへとつながっていきます。 このシリーズでエイモスは、黒人アスリートと野生動物の美しさと強さについて考察しています。この比較は、過去に黒人男性や女性を否定するために用いられた人種差別的なものです。 スポーツ選手のイメージをライオン、チーター、ワニと並列させ、彼女は、身体性と影響力の両方において、黒人スポーツ選手のはかない、幻想的な力を示唆しているのだ。 このシリーズの中で、彼女はレーガン時代の経済危機と奈落の底についても考察している。 エイモスの作品には、アメリカ国旗と南部連合国旗が頻繁に登場し、社会におけるこれらのシンボルの民族主義的、共同体主義的、人種差別的性質の概念的、歴史的な意義とエイモス自身の生活体験を反映している。 1990年代の作品の多くには、南部連合の「x」の文字が切り取られている。 エイモスは、中期以降の作品の多くで、アフリカの伝統的な布を作品の縁取りとして使用しています。 熟練した織物職人であった彼女は、自ら織った布をコラージュして絵画に取り込み、工芸と美術の間のジェンダー的な境界線を意図的に曖昧にした。 このような実践は、その後もずっと続けられました。 2000年代にエイモスが制作した鮮やかな作品は、色彩、活動、技術革新に対する彼女の深く生涯にわたる情熱の永続的な重要性の集大成である。

ジョージア州アトランタの隔離地区に生まれたエイモスは、1958年にオハイオ州のアンティーク大学を卒業し、ロンドンのセントラル美術学校に進学した。 イギリスでの勉強を終えると、エイモスはニューヨーク市に移りました。 ロマーレ・ビアデン、ヘイル・ウッドラフ、ノーマン・ルイス、アルヴィン・ホリングスワース、チャールズ・アルストンといった著名なアーティストとともに仕事をし、ダウンタウンのアートシーンで活躍するようになったが、エイモスは年齢、性別、人種によって大きな障害に直面し、この都市で足場を築くのに苦戦することになった。 1965年にニューヨーク大学で美術の修士号を取得した後、ニューヨークのドルトン・スクールで美術を教えることになる。 1980年、ラトガース大学メイソン・グロス美術学校の教授となり、後に視覚芸術科の学科長に就任した。 彼女は28年間そこで教えていました。

2016年、エイモスはジョージア美術館のラリー D. アンド ブレンダ A. トンプソン賞を受賞し、ハーレムのスタジオ美術館からフェイス・リングゴールド、ロレイン・オグラディとともに、アイコンと先駆者としての栄誉を得ました。

エイモスの絵画は、ホリー・ブロックのキュレーションによるモントクレア美術館の「Changing the Subject」（1994年）、ウースター大学美術館の「Emma Amos」などを含む多数の個展やグループ展で展示されています。 1995年、タリア・グーマ＝ピーターソンのキュレーションによる「Emma Amos: Paintings & Prints, 1982-1992」展、ニューアーク美術館「Wrapped in Pride」展など、数多くの個展やグループ展に出展している。 ガーナのケンテとアフリカ系アメリカ人のアイデンティティ」(1999年)など。 最近では、ロサンゼルス現代美術館の「With Pleasure」展に出展しています。 Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 (2019); Whitney Museum of American Art’s Spilling Over.で展示されました。 Painting Color in the 1960s」（2019年）、ブルックリン美術館の「We Wanted A Revolution」展（2017年）で展示される。 Black Radical Women, 1965-85」です。 エマ・エイモスの回顧展「Emma Amos: Color Odyssey」は2021年にジョージア美術館で始まり、フィラデルフィア美術館とニューヨークのマンソン・ウィリアム・プロクター芸術研究所に巡回する予定。

彼女の作品は、ボルチモア美術館（MD）、バス美術館（FL）、バーミングハム美術館（AL）、ロンドン美術館（B）、ニューヨークのブロンクス美術館、ブルックリン美術館、ジェームズF. Byrnes Institute（ドイツ）、Museo de las Artes（メキシコ）、Metropolitan Museum of Art（ニューヨーク）、Minneapolis Museum of Art（ミネソタ）、Museum of Modern Art（ニューヨーク）、Newark Museum（ニュージャージー）、 Studio Museum in Harlem（ニューヨーク）、 Whitney Museum of American Art（ニューヨーク）、Yale University Art Gallery（コネチカット）など

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